昨天，《说唱听我的2》播到了第三期。
这一期，说唱歌手+流行歌手的玩法引起了不小的关注。
吴克群、胡彦斌、单依纯等人与一众说唱选手合作，带来了可圈可点的表演。
这么多人，龚琳娜组争议性很大。
对于她的加盟，很多人就颇有微词，国家队唱将，也需要蹭说唱综艺的热度？
豆瓣上，吐槽声更多，有人说：快回去唱民歌吧，就算我求你了。
到底网友无脑黑，还是龚老师真不适合嘻哈舞台？
我想，看完演出再下结论吧。
最近一期，她与四位说唱歌手带来的作品叫《飞升》。
在民族音乐领域执牛耳的龚老师，将民族化的元素加入说唱中，渴望带来不一样的融合。
几个人的出场造型，属实吸睛。
四位说唱选手分别扮演中国古代神话人物孙悟空、二郎神、哪吒、雷震子。
不难看出，这次演出的主题有关仙侠。
龚琳娜一袭红衣，伴随着烟雾腾腾，一嗓子哼唱让人鸡皮疙瘩掉一地，这vocal真没得黑。
接下来是四位说唱歌手的表演时刻，李东晓、阿合朱力、李棒棒、乔帮主各自负责了一段verse，龚琳娜中间为他们和声。
四位说唱歌手我最喜欢李棒棒，腔调、节奏、咬字处理得都很好，起到了承上启下的作用。
龚琳娜也有一段verse，不算太好，只能说前奏有多惊艳，说唱部分就有多稀疏平常。
当然，龚老师也不是玩说唱的，可以理解。
整场表演下来，我颇受触动。
他们想要表达的东西完全表达了出来，飞升天宫，神仙打架。
中国化的出场秀，中国化的编曲和作词，配上气势恢宏的rap，确实很燃。
四位选手剑拔弩张，龚琳娜则是场外之音，负责将气氛拉到最满。
当然，也有一些拉胯的地方。比如英文+中文的歌词增加了演唱难度，选手们吐词不清，有些地方显得较乱。
以及龚琳娜的民族唱法太炫，原先是为了突出选手们，最后倒显得他们有点弱了。
瑕不掩瑜，这场演出有表现力，有创新，值得肯定。
不过《飞升》似乎并没有得其他选手认可，拉票环节有选手直接说了句：我今天来参加的是《说唱听我的》，不是搞笑看我的。
这话虽然不合适，但某种意义也反映了一些人的心声。
在他们看来，龚琳娜参加说唱节目，就是来搞笑的。
对于这件事，龚琳娜有自己的态度，赛后她在微博上说：
我是最不合适这个舞台的人，可是我愿意去学习！来到这个舞台我感觉自己年轻了很多很多，感谢愿意和我合作的年轻人，感谢愿意听我们音乐的所有人！
看到这段话，我感受到了她的真诚，很多德高望重的前辈，其实他们也渴望学习，渴望与年轻人交流。
去年二手玫瑰主唱梁龙参加《明日之子》时，也被人质疑蹭流量，但事实是人家想红不可能三次拒绝《乐夏》。
参加爱豆选秀，只是为了听听年轻人的声音。
显然，“龚琳娜蹭流量”的说法根本站不住脚。
龚琳娜清楚自己会有所非议，但没想到争议声会这么大。
播出三期，很多哈圈粉丝表示龚老师有些名场面很尬。
比如学说唱歌手的撒娇式介绍：我叫AKA小精灵，天天带来好心情。
还有在节目中“不懂装懂”的点评。
导师刘聪评价一位学员作品：不是在说唱里加流行，而是在流行里加说唱。
龚老师反问了一句：在你们说唱圈，像这样流行中加说唱，不能叫说唱吗？
台下导师顿时语塞，不知道该说啥了。
还有类似“把hiphop念成hippop”、“突如其来的开嗓”、“话太多”…都是饱受吐槽的点。
当然，被吐槽的场景也不排除是节目组的刻意炒作，争议性或许是他们需要的。
那位说“龚琳娜来搞笑”的学员，后来也发微博说“综艺剪辑真可怕”。
还有一点是，任何事都有两面性，你认为尴尬的，在别人看来却很可爱。
还是回到那句话，适不适合，看作品。
最起码首次合作，我看到了一位老艺术家勇于突破舒适圈，去挑战更多的可能。
舞台呈现虽不能说尽善尽美，但精神层面的推动，不该被全盘否定。
说唱这种音乐形式，更注重自我表达，因而忽视了大众感受。
流行则恰恰相反，更偏向人文情怀方面，对个人态度相对淡化。
这是节目组请到龚琳娜、胡彦斌、吴克群等歌手的原因，通过流行+说唱的融合，让说唱面向大众，为更多人了解。
出发点是好的，做好却很难。
一千个读者有一千个哈姆雷特，有人好评，有人差评很正常。
但我们绝不能把一档节目的好或坏，归于一个人身上，那太有失公正了。
抛开跨界是否合适不谈，我们的关注点也应该在作品上。
最起码《飞升》这场表演，远超了我的预期，接下来的比赛我更有看下去的欲望。
当然，不止是龚老师，也更期待胡彦斌、吴克群、朱婧汐等其他人的精彩合作，用真正好的作品去征服嘻哈圈内、外的观众。
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