大家发现没有，现在的音乐风格很难定义。
很多创作者会在一首歌中融入多种元素。
流行、摇滚、电子、爵士、世界、节奏布鲁斯……
这些作品不再归属某一品类，而成为多重混搭的产物。
除了音乐作品，不少乐队配置也向传统发出挑战。
年轻人不再局限乐队四大件，开始加入竖琴、原声钢琴、DJ控制台、合成器……
他们不愿被市场定义，更不想固步自封。
前两天，采访的Nocturnes曳取乐队正是挣脱标签、挑战主流的典型。
在他们的世界里，音乐没有任何界限。
只要能推动创作，任何元素都能成为音乐一部分。
曳取是一支北京的跨国乐队，今年签了厂牌WaterMade水形。
主唱萎度和鼓手陈雨曈来自中国，吉他手David Carey来自爱尔兰。
熟悉曳取的乐迷可能会疑惑，乐队不是二人组合吗，为何突然加了鼓手？
采访中陈雨曈也表示，自己今年刚加入乐队。
她对曳取算是一见钟情。
一次现场演出后，她托朋友联系到David，表达自己想要加入的意愿。
没想到，这事竟然就成了。
对于新成员的加入，主唱说道：“雨曈让整个乐队的动态变了。之前都是电子鼓点，这一次实鼓加入，让我们有了更多互动，包括与听众的关系也更加紧密，如果你到现场，一定能感受到。”
这次的全国巡演，也正好是彼此磨合、升华的一次实战。
乐队从2015年成立至年初，一直都是萎度和David在做音乐。
虽然文化不同，但两个人却碰撞出不小火花。
4年时间里，萎度和David共发行了一张专辑，三张EP。
从起初的摇滚、独立电子，再到流行，一直在寻求突破。
采访中北大高材生萎度也说道：
“我们不想守着自己那一块阵地，小心雕琢，那样没啥意思”。
这也是很多音乐人的想法。
在这个快速消费时代，如果不求突破，很难大步向前。
现在独立音乐人市场竞争愈加激烈，说不定哪天连站脚的地儿都没了。
想在音乐圈走得长远，必须要拿出后浪催前浪的勇气。
从《A World Full of Adults》到《Poetic Irony》，他们大方向还是电子的东西，只不过制作、编曲、元素融合上更加细节化。
《Poetic Irony》之前，乐队创作的音乐更加偏向现场。
他们经常游走在各地Livehouse，除了巡演，也看国内乐队的演出。
像后海大鲨鱼、Carsick Cars、刺猬…
吉他手David会在这些乐队身上吸取能量，成为自己创作的助力器。
对于一位爱尔兰人而言，如此钟爱中国独立音乐倒是很难得。
对于中西音乐融合，在曳取的创作中也是清晰可见。
“第一次听曳取音乐，最吸引我的首先是旋律、配器和氛围。”鼓手陈雨曈笑着说道。
我想，这也是不少听众对曳取的第一印象。
至少，我也是这样想的。
他们音乐有一种虚无缥缈，身处外太空的漂浮感。
听感空间无限大，就显得自己很渺小。
当然，这种感受只有在完全沉静时才会产生。
前两天，我把曳取乐队推荐给朋友，聆听不到一分钟他就失去耐心。
他说这种风格让自己有些焦虑，是一种看不见也抓不着的状态。
虽然他没有被曳取吸引，但聆听感受却抓得很准。
的确如他讲的那样，他们的音乐没有具体目的。
它不会引领听众聚焦在某一处场景，某一种情绪，或是一个令人深思的道理。
他们会留给听众无限宽广的遐想空间，任由你折腾。
这种“散养”状态，在萎度的歌词中也得以展现。
采访时，我和她聊到了歌词过于抽象的问题。
我们都知道，对于声乐作品而言，歌词很大程度上能帮助听众理解作品，从而更加贴近创作者内心。
可一旦歌词门槛过高，就会让听众不知所措。
为此有些担忧的我，萎度却丝毫没有这种顾虑。
她觉得不管歌词如何抽象，都无法阻挡我们与听众的距离。
“抽象也是一种开放，我不想束缚听众，每个人都有自己的聆听选择。”她解释道。
结合以前采访的音乐人来看，我发现确实有不少没有具体创作目的人。
很多时候都是灵感使然，没有那么多为什么。
说了这么多，曳取的音乐究竟何种模样呢？
对于第一次聆听曳取的朋友，选对作品很重要。
他们有旋律流畅，受众广泛的作品，也有不少过于先锋，不知如何下手的乐曲。
我也是通过反复聆听，才逐渐对曳取产生了兴趣。
这种好感度会随着作品的循环程度越来越深。
在此可以给大家推荐一些容易入耳的作品。
《Love Kills》《溺》《Shutter》《登对》《Poetic Irony》。
登对Nocturnes曳取 – Poetic Irony
溺Nocturnes曳取 – Poetic Irony
Poetic IronyNocturnes曳取 – Poetic Irony
这五首作品值得细细品尝。
大家可以关注一下器乐和人声的关系。
两者的匹配度极高，相互缠绕、旋转。
有听众这样形容他们：
“醉人的器乐声场与流连的人声无缝融合，营造出一种极致的感官体验。”
就拿我最喜欢的《Love Kills》举例。
LoveKillsNocturnes曳取 – LinesWrittenInCode
前奏在电子鼓点和钢琴基础上，用拨片在吉他弦上快速拨动，持续频率的音波给人一种推拉感。
它不让你靠近，但又一直吸着你。
我在采访时，一直在强调人声和器乐的互补关系。
鼓手雨曈回答我说：“阿壮，其实你没必要把两者分开，萎度的声音有一种厚重感，可以把这种音色当成一件乐器，这样你就不会纠结两者的融合性了。”
雨曈这句话点醒了我。
人声和器乐的融合不再停留在技术层面，而是两个人之间的融合。
当两者的意识相融，就没办法用技术去分析。
如果说主唱萎度的厚重感是一种乐器音色，那正好与吉他、编曲所产生的漂浮感形成鲜明对比，但对他们而言，默契才是造就两者融合的根源。
看似矛盾的两者，其实早已成为彼此的互补面。
这也是我在曳取音乐中观察到的一种感受。
正好符合两人文化背景的差异，他们音乐中所产生的某种矛盾同样存在两人之间。
这种排斥又吸引的状态，或许也正是曳取最有魅力的地方。
在冲突中创造和谐，在和谐中寻找矛盾。
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