《乐队的夏天》宣布休更一年，没过多久就有传言，摩登天空也要办一档音乐综艺，内容也是围绕独立音乐，但放出消息有限，很神秘。
大家期待中又夹杂一丝“担忧”，也许是怕“期待越高，失望越大”。
这不，昨天这档综艺《草莓星球来的人》第一期终于上线，第一时间，我就立刻看完了全程。
先说阵容。
节目中请来24组乐队或音乐人，以独立音乐圈的新生力量为主，如果你经常混迹国内各大音乐节及Livehouse演出现场，可能对少数会熟悉，但绝大部分都是陌生面孔。
除了羽果、衣湿、蛙池、虎啸春、海皮威尔、虎啸春这样音乐节常客，其他对于大众而言，似乎完全没听过。
即使有些乐队是由曾经玩了多年音乐在圈中有些资历的音乐人所组建，但这次他们也并没有炒冷饭，而是带着全新作品加入节目。
话虽如此，也有好处。
没有情怀与光环，他们只能通过音乐吸引观众。
评判标准只有一条“作品是否足够打动你”。
早在上周的先导片中，我们可以发现节目中并没有设置导师，其中有一定发言权的被称之为“安可团”。
第一期安可团共有五人组成，常驻的为张亚东、GAI、萧敬腾、池子（主要承担“主持人”角色），还有一位飞行嘉宾，本期为张碧晨。
虽然他们可以对乐队进行点评，但实际上安可团和现场普通观众一样，只能投一票。
所以乐队或音乐人的去留，决定权还是在大众手中，直面市场的声音。
虽然先导片刚发出时，很多人看到选手阵容并不买账。
大家都会担忧这档节目是否会和其他音综一样，制造噱头，全部按照剧本或者套路进行。
并没有。
比如之前在先导片中提到类似于“你们能靠音乐养活自己吗？”、“你们存款加起来有5w吗”这样的问题。
看似有些奇怪，但第一期经过乐队们的诉说，再结合我自己身边玩音乐的朋友境遇，我渐渐明白。
他们的反应极其真实，独立音乐赚钱确实不容易。
火的乐队能赚钱的只是一小部分，绝大部分还无法全职做音乐，必须靠着一份稳定收入养活梦想。
即使有票房，那也是经济公司拿大头，小乐队还想有话语权，根本不可能。
当然了，节目争议最大的还属“滚哈混战”。
但这档节目与《乐夏》虽有相似之处，却定位不同。
《草莓星球来的人》官方说明这是“首档户外音乐竞演真人秀”。
顾名思义，只要线下演出中可以出现的风格，主办方自然也能把他们放在一起。
毕竟在新时代的大型线下演出中，早都不是以“摇滚乐”为主导的了。
并且，看完第一期之后，并没违和感。
此话怎讲？
我们接着往下看。
既然是一档以“音乐节”为主题的音综，那么它的受众群体也必然“年轻人”。
音乐作为艺术文化中重要的一环，也一定需要更新迭代，打破常规。
比如张楚和万晓利渐渐开始接触电子，而马頔、宋冬野、陈粒也逐步褪去民谣标签。
一众所谓音乐圈“老人”也在不断尝试新玩意。
“冷饭”或许好吃，但也有炒完的一天。
这一点，在提香VS衣湿的对战组合中体现的尤为明显。
先说提香。
对于这个名字可能很多人都没听说过，但说起主唱阿力普，此人确实有来头。
他的上一支乐队“小熊饼干”，算是新疆十几年前比较出圈的流行朋克乐队。
初玩乐队的朋友，大部分也都排练过他们代表作《Silence》。
昨天，由小普和其他两位意大利人组成新乐队提香，用一首《重生后的自我》获得观众极大反响。
和曾经的风格相比，出入太大。
但也不得不承认，小普已然从一位朋克少年蜕变成了一位真正成熟的音乐人。
电子乐铺垫下的前奏，鼓点和跳动的Bassline渐入，迷离又梦幻……
虽然整首歌没有特别复杂，但编曲、器乐演奏、人声、现场表现一切都是合适的，舒服。
尤其看到小普和贝斯手用一个话筒演唱时，即使我是个粗老爷们儿，也根本顶不住。
当然他们的对手衣湿乐队，也毫不逊色。
其实这次衣湿作为节目中为数不多的老乐队，为了保险起见，完全可以使用一些类似于《从前在有座山》、《流杯池》、《打群架》这样网易云评论高达999+的大金曲，但他们并没有这么做。
而是选择使用自己并未收录到专辑当中较新的作品《三春》。
前奏唢呐一出，谁与争锋！
一如既往的川渝味道十足，将三弦、唢呐、镲等民族乐器融入摇滚乐三大件当中，视听冲击力极强。
全场的躁起来了，张亚东也不例外，按捺不住激动的心情，索性起立比起金属礼。
活活将比赛演成了一场狂欢。
除了提香和衣湿，我印象比较深的还有另外一个特别的对战组合，蛀牙幼兽VS羽果。
特别在哪里？
因为他们就是很多乐迷口中所谓的“滚哈混战”。
先说蛀牙幼兽。
老实讲，我并不认为他们是传统的说唱组合。
蒙族音乐元素与说唱再加入乐队配置，看似一锅大杂烩，实则这的确是一次有趣的尝试。
我们先来看下他们本次的现场，歌曲名为《Black sheep》。
前半部分，以呼麦开始，令人不禁为之产生巨大好奇心。
值得一提的是，这首《Black sheep》是以乐队形式进行演绎，律动的鼓点，和重失真的吉他音色，令人不禁想起上个世纪90年代暴力反抗机器、科恩、软饼干等一众新金属乐队……
接下来是羽果上场。
他们是一支组建于1997年，在一起玩了24年的老乐队。
这次他们选择将去年刚发行的专辑《怒马》中的同名歌曲和《乘风》两首歌串在一起形成了本次演出曲目《怒马乘风》。
这次现场版经过重编之后，让作品层次更加丰富。
从整体来看，有种“体育场”摇滚乐的意味，如果让我用一个字来形容就只有“爽”了。
有一句歌词我非常喜欢：
“风起的时候，你再也回不了头。”
当我们做出选择那一刻，往往就注定不能回头，不如乐观一些，一条道走到黑。
最后我要说的，便是本场我最喜欢的表演，由音速行星带来的《Running in the rain》。
虽然他们玩的是合成器电子，但区别于日本蒸汽波或者Citypop。
给我的感觉是一种复古未来主义、赛博朋克式的反抗。
在科技高速发展的时代，多数时间我们都将身处网络虚拟世界。
音速行星在反抗着逐渐被科技蚕食的生活，他们想返璞归真，在霓虹闪耀的大都市中淋雨，感受自然。
这次演出，从开头播放的VJ开始，无论从视觉还是听觉都很满足。
有种沉浸于高楼耸立、蓝粉色灯光照射下赛博朋克世界的感觉。
值得一提的是，这位蒙着面外星人模样的人，其实是一位玩了20多年音乐的老炮，曾经还登上过亚洲最大的音乐节“Summer Sonic”。
至于到底为什么隐藏身份，或许是想和新人一样，从零开始。
他的态度，也刚好和整档节目的调性吻合。
不聊情怀，只论作品。
虽然在这一赛段，将两支风格大相径庭的乐队放在一起PK，确实没什么可比性。
但在节目中，却是以“你是否喜欢”为标准进行投票。
就像音乐节中不同舞台的不同表演，你总有权利选择自己去看哪个。
但如果一首作品足够好，好到可以打破音乐风格间的壁垒，我相信你也不会拒绝。
林肯公园不就是这样吗？
不过，可能也是因为这么多风格乐队放在一起，因音乐理念、追求都不一样，不免也会发生很多矛盾。
前几天，也就是节目开播前，我在知乎中看到衣湿乐队主唱游淼对节目的评价：
乐队们一开始都以为节目会糊，但在录了几期之后逐渐改观了。
而且在节目里的各种冲突中大家的反应都是真的，不是剧本，有些说唱节目那味。
对此，我同样也能感受到一个“真”字。
要说这次节目中最大的冲突点，莫过于“Hoo！乐队Diss热浪乐队伪摇滚”。
因为Hoo！的风格更偏向于上个世纪车库摇滚和Grunge，可能还有些金属味，同时也是现场为少数不使用Program的乐队之一。
总而言之他们可以代表摇滚乐中的保守派。
而热浪却和他们有很大区别，风格偏向于新浪潮，但旋律编曲更加的流行化（非贬义）。
再加上，他们在节目中直言是为了红而来，这让保守派一下坐不住了。
由于Hoo！乐队公开Diss，其他乐队也分成两派对此展开讨论。
先不说这个问题的本质，在综艺节目中能有这种话题展开真实讨论，乐队们不必考虑太多，尽管大胆发言，表达自己态度，这本身就是件很棒的事情。
像是种“学术争端”无论谁对谁错，都可以带给无论音乐人还是观众思考。
不管怎么样，热浪提到了一个问题让我很有感触。
“连续几年不红，演出不断赔钱。”
热浪只是一个缩影，“经济问题”每个新乐队都要面临的。
和平饭店来参加比赛的其中一个目的就是想通过节目曝光，涨点演出费，然后还债。
虽然在节目氛围的烘托之下，这看似一个段子，但对于没太大名气的新乐队而言，就是如此。
说一个自己的经历。
其实在节目当中，有支乐队我认识，且和吉他手关系不错。
上大学时，因为他们乐队要演出，我特意看了眼票价60块钱，一想也不贵就去捧捧场。
结果直到演出结束，台下也只有不到30人，且大多数都是熟面孔，同学之间过来捧场的。
那时，这支乐队也已经成立有几年了。
可以想一想，这么点人，抛去场地费以及公司抽成，分给乐队的能有多少？
表面上，乐队演出环境好了，看似能挣到钱了，可事实上，大家看到的只是表象，获利者依然是少数中的少数。
没有一个好的推手，没有一首大众接受的出圈作品，即便过了10年，也很有可能无人问津。
这就是很现实。
也许，独立音乐圈最应该受到帮助的，就是这些小众圈层中的小众群体。
当然我认为这也是《草莓星球来的人》最大意义所在。
不过，这档音综在没有任何情怀加分的情况下，对整个节目组是一个不小的挑战。
昨天看完了，很多方面确实可圈可点，越来越期待往后几期会有什么样的优质作品出现。
希望节目中无论老炮还是新人，都可在节目中找到属于自己的定位，早日走起来。
因为你们，值得。
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