时隔9年，郭采洁终于想起自己歌手身份了。
上周，她无预警发了一张专辑。
突破常规、脑洞大开的音乐一时间在网上引起争论。
大众对她褒贬不一。
批评她的人认为，旋律难听，歌词无力，整体缺乏气质。
夸赞她的人认为，旋律迷幻，唱腔有质感，是一张个人特色极为鲜明的专辑。
说实话，我听完整张专辑有被她惊喜到。
作为一名演员，她竟填补了华语乐坛的一些小缺口。
虽然旋律的可听性欠佳，但赋予了音乐更多的可能性。
1
专辑名让不少人一头雾水。
《Vol.13-1986数羊》。
字母、数字、汉字的组合到底有何寓意？
查完资料后发现，她是1986年出生，2007年出道，至今正好13年，而Vol是乐章的简写。
“数羊”有两层意思。
其一就是我们想的那样，它与失眠有关。
在过去一年里，疫情让她无数次失眠，而失眠又象征着生活失去了秩序，所以“数羊”在自我催眠的同时，也代表一种对有序生活回归的渴望。
其二，“羊”是孕育新生命的羊水，对她而言，这是一次重生。
本次专辑不同以往，创作的自主权完全由自己控制，以此给世人展现一个全新的郭采洁。
专辑从创作到发行，耗时一年半。
期间，她一直在思考自己作为歌手的价值。
自己的优势是什么？别人为什么要听她的歌？她的独创性又在哪里？
她每天都在琢磨这些问题，试图找到自己的音乐定位。
从去年提前释出的《NaKuNa》来看，似乎已经确定了新专辑的整体格调。
这次的突然转变，让很多人惊喜万分，但反对的声音也不少。
出道专辑《爱异想》到退圈专辑《给他》，她的音乐就是典型的台湾芭乐。
要音色有音色，要质感有质感。
可惜，她没有遇到好作品。
软件有了，但硬件跟不上。
我想她自己也意识到，这类音乐早已没有容身之处，孙燕姿、梁静茹等人已经把它做到极致。
坚持下去，没有意义。
音乐人数不胜数，如何杀出重围才是关键。
流行抒情到迷幻电子的转变，我想这是她推翻数次后的结果。
2
从听觉来看，郭采洁胆子太大了。
这是一张大胆前卫、无迹可寻的专辑。
旋律和编曲都是碎片化的，迷幻曲风听起来让人模糊不定，但声音的情感基底却让人深信不疑。
郭采洁在演唱时气声占主导，她不追求字正腔圆，而是通过缩小声腔开合度，来表现呢喃细语，所以唱法更偏向语言式。
幸运的是，他的合作伙伴伊德尔善用语言式创作。
在旋律创作上，他也遵循着人类说话的状态。
平铺直叙、低频的上扬与下降，甚至精准到说话的节奏感。
我们可以从《If You Love My Soul》《Never Let Me Go》中明显感受到。
这两首作品的速度、节奏、编曲、唱法基本融合。
两者都用了80s合成器打底，在点缀之下有一种复古的摇曳感。
《If You Love My Soul》的配器运用非常出彩。
主歌部分，吉他的反拍演奏在听感上很新颖。
随后男声的呢喃与她演唱的主旋律相互揉杂，瞬间扩大作品的空间感。
但这部分的听感不再愉悦，随着节奏的变化，舞池的摇曳感消失了，带来的是一种焦躁、不耐烦。
好在这种编排并未持续太久，最后又回到复古既视感，在爵士钢琴的分解和弦中结束。
说真的，这种编曲真的太有意思了。
在乐坛同质化严重的状态下，她的作品倒是让人眼前一亮。
天花乱坠的音乐作品中，有两首显得比较特别。
《丢丢铜仔》和《Buuve》。
两者都是童谣，一个是我们儿时听的短曲，一个是外蒙古的摇篮曲。
童谣本质，被她包裹上了电子外壳。
与其说她旧曲新编，倒不如说这是现在对过去的致敬，用最先进的技术把童年记忆带回当下。
对于熟悉这两首童谣的听众而言，旋律响起那一刻其实就是对现实生活的短暂逃离。
3
郭采洁这张专辑也算对得起她多年的歌手身份。
说实话，在得知她要发新专辑时内心还挺担心的。
生怕她陷入庸俗、商业、不伦不类的漩涡中。
毕竟这几年的烂片层出不穷。
《小时代》、《爵迹》、《喜宝》、《意外的恋爱时光》……
一部比一部烂，一部比一部庸俗。
直到听完她整张专辑，我心里的石头才算彻底落下。
她的音乐审美很高级，角度也比较独特。
虽然脱离了流行句式，但旋律的可听性依然很高。
从这张专辑开始，她已经晋升为独立音乐人。
以前作为唱片时代的歌手，她没有自主权，人歌很难统一。
随着自己的名气越来越大，她终于有了展现真实自我的机会。
当然，如今能呈现这样的专辑，自然脱离不了演员身份。
就像她在采访中说到，演员撕掉了她公主的形象，但又给她贴上了女王标签，导致她如今的形象与过往格格不入。
不过这次的专辑算是对过往的彻底告别。
她不再是公主，也不会是女王，而是华语乐坛的新晋神婆。
评论