周末这2场演唱会刷爆朋友圈,每一帧画面都美到窒息!

音乐猛料 周末这2场演唱会刷爆朋友圈,每一帧画面都美到窒息!

虽然今年音乐综艺不是很多,但线上演唱会倒是看了不少。 就上半年而言,我看了不亚于10场线上Live。 比如王力宏、Twins、End of the World、Av…

虽然今年音乐综艺不是很多,但线上演唱会倒是看了不少。

就上半年而言,我看了不亚于10场线上Live。

比如王力宏、Twins、End of the World、Ava Max、Being厂牌之夜……

这些Live呈现的舞台质量足以弥补大家的综艺荒。

特别是周六、周日晚上,林俊杰、毛不易在TME live上的演唱会,再次刷新我对线上Live的认知。

它给我带来的不仅是视觉震撼,更多来自精神层面,那种由外到内的情感渲染。

1

2021,是林俊杰出道第18个年头。

虽说已晋升为乐坛“老”前辈,但他从未停止对音乐的追求与精雕细琢。

每年都会发行新作,并尝试多种音乐风格,不停给乐迷带来惊喜。

《圣所FINALE》世界巡回演唱会的最后一站,他选择线上举办,以便让更多的乐迷来到圣所,与他一起在音乐中畅游。

看完整场演唱会,舞美把我震撼了。

XR技术打造的沉浸式舞台,即便透过屏幕仍有身临其境的声光享受。

演唱《幸存者》时,蓝色灯光如同立体的三角支柱,伫立在舞台上。

搭配随意飘散的干冰,仿佛进入一个虚无缥缈、充满秩序感的蓝色空间。

到了《新地球》,舞美发生了翻天覆地的变化。

呈现在观众眼前的不再是空旷舞台,而是一座有着高楼大厦、灯红柳绿的繁华都市。

每一栋建筑都充满科技感,与歌曲所塑造的新地球完美融合。

除此之外,演唱会还呈现了蓝色海底、战火纷飞的旧世界、满天飞舞的孔明灯、直通云霄的天梯、被荆棘束缚的天使等等。

每一帧都美到窒息。

在惊叹于舞美的同时,林俊杰2小时狂飙28首经典作品更是让人肾上腺素飙升。

他牵引着听众情绪在音乐时空游走,抚慰了每一个心灵旅人。

我印象最深的现场当属经典串烧。

他坐在纯白色的三角钢琴前,弹着一首又一首耳熟能详的旋律。

《她说》《记得》《修炼爱情》《那些你很冒险的梦》……

即便现场没有观众,我也能感受到有上万人在与之合唱。

大家透过屏幕依然能感受到现场的力量,经典旋律加上林俊杰现场感染力,我想没人能轻易逃脱这巨大的情感引力。

每一场《圣所》演唱会,他都会空出很多旋律给到现场观众。

即便这次在线上,依然如此。

就像他说的那样,虽然听不到大家的合唱,但能在现场感受到来自世界各地的温度。

在他看来,互动歌曲是自己与乐迷的情感来源。

只要共同唱响,不论身处何方我们都能紧密相连。

正如歌曲《裹着心的光》所表达的那样,舞台之所以发光,是因为歌迷用那炙热的心在照亮着他,而每一束光都连接了彼此,成为专属的故事。

《圣所FINALE》作为世界巡演的最后一站,他把所有人身上的光芒汇集于此。

与其说这是结束,不如说是整合后的重新出发。

2

如果说林俊杰演唱会是对过去生活的唤醒,那毛不易演唱会则是对当下生活的追问。

他演唱的曲目均来自第三张专辑《幼鸟指南》。

本次专辑首唱会的整体设计非常温馨。

在一个类似Livehouse的空间里,他与歌迷近距离汇集。

整场演唱会,互动满满。

他与粉丝分享折纸大赛背后的故事,看了每一个折纸上的暖心留言,还为大家朗读粉丝的公开信。

唱着歌、聊着天,有说有笑,就像一出“老友记”。

无论对于线上还是线下的乐迷来说,都是暖心十足。

聊到创作历程,他也向观众袒露了心声。

《幼鸟指南》是他创作上的又一次成长,记录着近几年的所思所想。

如果说之前专辑是在讲述自己的心声,那这一张他把重心放到了他人生活。

他开始关注城市间的匆匆过客,那些努力向上攀爬的平凡人。

无论我们走到人生哪个阶段,都能拥有幼鸟那般努力飞翔的决心。

他演唱的7首作品中,我最为感动的当属《城市傍晚》。

作品用简单的旋律架构触及了听众内心深处的柔软。

有句歌词这样写道:“城市的傍晚总使人伤感,当一个人下班。”

在繁华都市,工作很晚早已成为很多人的日常。

城市的灯光不知看过多少回。

当一个人穿梭在他乡的夜晚,那种孤独感油然而生。

城市之大,却没有真正属于自己的地方。

舞台的搭建也让这首歌更加可视化。

路灯、栏杆、邮筒、公交车站、交通信号灯、座椅……

歌词场景搭配舞台设计,那种苦涩感似乎更加深刻。

城市傍晚,每当路过十字路口都能看到匆忙行人。

他们穿梭在马路中央,每个人都有属于自己的故事,但从他们身上我们总能看到自己的影子。

除了《城市傍晚》,他演唱的《海上日记》《于是没有洗头》《幼鸟指南》也引起不少乐迷的强烈共鸣。

从告别,到妥协,再到探索,每一种心理状态,他都用音乐记录下来。

这些都不是偶然,而是每一只幼鸟的必经之路。

3

TME live接连上线的两场线上演唱会,都在情感上与乐迷产生很强的共鸣。

每一场Live中,真的让我切身体会到这样一句:

“音乐虽然不能改变生活,但可以改变生活里的我们。”

音乐不能让我们从饥渴难耐中解脱,但却能影响我们对面困难的心态。

它就像一位最懂我们的知己,把一切我们想要表达的情感都完整地表露出来。

它空灵却有着深刻的内涵,能够摸到我们内心最深处的情感,能够触及我们最刻骨铭心的记忆。

无论我们是喜是怒,是哀是乐,音乐都能精准抵达内心的柔弱,给予失落者安抚。

音乐就是歌手与听众的情感载体,两者交汇把彼此的情感相互融合,从而达到某种情感联系。

腾讯音乐娱乐集团(TME)旗下全景音乐现场品牌TME live 超现场,正在努力打造音乐的共情力,为听众献上一场温暖人心的视听盛宴。

2020年疫情席卷全球,日常生活发生巨变,音乐演出市场也遭遇巨大冲击。

线下活动多场停摆,众多演唱会观演计划难以实现,粉丝与爱豆也无法见面。

在音乐演出行业陷入焦虑之时,TME live重建了交流通路。

在过去一年的时光里,TME live聚集了刘若英、陈奕迅、张杰、五月天、Billie Eilish、Dua Lipa等众多全球顶级歌手,超50场演出,创造了千亿级话题量。

而五十余场不同主题内容的live,不仅满足了众多音乐人、乐迷的遗憾,同时也承载了越来越多音乐人的重要时刻,治愈内心的失落。

惊人的成绩背后,其实是TME live团队背后不懈的努力。

2021上半年,他们再创辉煌,为乐迷又带来数十场线上Live。

王力宏、Twins、毛不易、End of the World、Ava Max……

 随着高质量的线上演出越来越多,TME live已经成为海内外歌手的首选。

歌手都愿意把自己线上演唱会放在TME live而非短视频平台,似乎已经说明了业内人士普遍认同的逻辑。

对于注重音乐性的受众而言,他们也需要一个更为专业,能让好内容产生价值的流媒体音乐平台。

接下来Tomorrowland2021线上电音节也将在TME live呈现,为这个夏天蓄满狂热。

7月16日、17日连续两晚,汇集全球电音顶尖音乐人,为乐迷打造燃燥舞台。

TME live一直在努力创造中国演出市场的高光时刻,把中国音乐推向更健康、更宽广的发展道路。

与此同时,TME live也在努力打造国际影响力,吸引更多海外艺人。

相信在不远的将来,TME live会给用户、合作伙伴和行业带来更大的惊喜。

我们拭目以待!

 

大家正在看

有话直说

看了东京奥运会,我第一次知道盲人也能当裁判

有话直说

抢救洪水中的摇滚之乡,河南新乡

有话直说

东京奥运会,你恶心到我了

海盗

我是七八点钟的太阳!

文章数
1393
阅读量
536w
最新文章
热门推荐
  • 随时随地想看就看
  • 第一时间获取猛料
  • 更友好的阅读体验

微信扫一扫 体验小程序

意见反馈