虽然今年音乐综艺不是很多，但线上演唱会倒是看了不少。
就上半年而言，我看了不亚于10场线上Live。
比如王力宏、Twins、End of the World、Ava Max、Being厂牌之夜……
这些Live呈现的舞台质量足以弥补大家的综艺荒。
特别是周六、周日晚上，林俊杰、毛不易在TME live上的演唱会，再次刷新我对线上Live的认知。
它给我带来的不仅是视觉震撼，更多来自精神层面，那种由外到内的情感渲染。
1
2021，是林俊杰出道第18个年头。
虽说已晋升为乐坛“老”前辈，但他从未停止对音乐的追求与精雕细琢。
每年都会发行新作，并尝试多种音乐风格，不停给乐迷带来惊喜。
《圣所FINALE》世界巡回演唱会的最后一站，他选择线上举办，以便让更多的乐迷来到圣所，与他一起在音乐中畅游。
看完整场演唱会，舞美把我震撼了。
XR技术打造的沉浸式舞台，即便透过屏幕仍有身临其境的声光享受。
演唱《幸存者》时，蓝色灯光如同立体的三角支柱，伫立在舞台上。
搭配随意飘散的干冰，仿佛进入一个虚无缥缈、充满秩序感的蓝色空间。
到了《新地球》，舞美发生了翻天覆地的变化。
呈现在观众眼前的不再是空旷舞台，而是一座有着高楼大厦、灯红柳绿的繁华都市。
每一栋建筑都充满科技感，与歌曲所塑造的新地球完美融合。
除此之外，演唱会还呈现了蓝色海底、战火纷飞的旧世界、满天飞舞的孔明灯、直通云霄的天梯、被荆棘束缚的天使等等。
每一帧都美到窒息。
在惊叹于舞美的同时，林俊杰2小时狂飙28首经典作品更是让人肾上腺素飙升。
他牵引着听众情绪在音乐时空游走，抚慰了每一个心灵旅人。
我印象最深的现场当属经典串烧。
他坐在纯白色的三角钢琴前，弹着一首又一首耳熟能详的旋律。
《她说》《记得》《修炼爱情》《那些你很冒险的梦》……
即便现场没有观众，我也能感受到有上万人在与之合唱。
大家透过屏幕依然能感受到现场的力量，经典旋律加上林俊杰现场感染力，我想没人能轻易逃脱这巨大的情感引力。
每一场《圣所》演唱会，他都会空出很多旋律给到现场观众。
即便这次在线上，依然如此。
就像他说的那样，虽然听不到大家的合唱，但能在现场感受到来自世界各地的温度。
在他看来，互动歌曲是自己与乐迷的情感来源。
只要共同唱响，不论身处何方我们都能紧密相连。
正如歌曲《裹着心的光》所表达的那样，舞台之所以发光，是因为歌迷用那炙热的心在照亮着他，而每一束光都连接了彼此，成为专属的故事。
《圣所FINALE》作为世界巡演的最后一站，他把所有人身上的光芒汇集于此。
与其说这是结束，不如说是整合后的重新出发。
2
如果说林俊杰演唱会是对过去生活的唤醒，那毛不易演唱会则是对当下生活的追问。
他演唱的曲目均来自第三张专辑《幼鸟指南》。
本次专辑首唱会的整体设计非常温馨。
在一个类似Livehouse的空间里，他与歌迷近距离汇集。
整场演唱会，互动满满。
他与粉丝分享折纸大赛背后的故事，看了每一个折纸上的暖心留言，还为大家朗读粉丝的公开信。
唱着歌、聊着天，有说有笑，就像一出“老友记”。
无论对于线上还是线下的乐迷来说，都是暖心十足。
聊到创作历程，他也向观众袒露了心声。
《幼鸟指南》是他创作上的又一次成长，记录着近几年的所思所想。
如果说之前专辑是在讲述自己的心声，那这一张他把重心放到了他人生活。
他开始关注城市间的匆匆过客，那些努力向上攀爬的平凡人。
无论我们走到人生哪个阶段，都能拥有幼鸟那般努力飞翔的决心。
他演唱的7首作品中，我最为感动的当属《城市傍晚》。
作品用简单的旋律架构触及了听众内心深处的柔软。
有句歌词这样写道：“城市的傍晚总使人伤感，当一个人下班。”
在繁华都市，工作很晚早已成为很多人的日常。
城市的灯光不知看过多少回。
当一个人穿梭在他乡的夜晚，那种孤独感油然而生。
城市之大，却没有真正属于自己的地方。
舞台的搭建也让这首歌更加可视化。
路灯、栏杆、邮筒、公交车站、交通信号灯、座椅……
歌词场景搭配舞台设计，那种苦涩感似乎更加深刻。
城市傍晚，每当路过十字路口都能看到匆忙行人。
他们穿梭在马路中央，每个人都有属于自己的故事，但从他们身上我们总能看到自己的影子。
除了《城市傍晚》，他演唱的《海上日记》《于是没有洗头》《幼鸟指南》也引起不少乐迷的强烈共鸣。
从告别，到妥协，再到探索，每一种心理状态，他都用音乐记录下来。
这些都不是偶然，而是每一只幼鸟的必经之路。
3
TME live接连上线的两场线上演唱会，都在情感上与乐迷产生很强的共鸣。
每一场Live中，真的让我切身体会到这样一句：
“音乐虽然不能改变生活，但可以改变生活里的我们。”
音乐不能让我们从饥渴难耐中解脱，但却能影响我们对面困难的心态。
它就像一位最懂我们的知己，把一切我们想要表达的情感都完整地表露出来。
它空灵却有着深刻的内涵，能够摸到我们内心最深处的情感，能够触及我们最刻骨铭心的记忆。
无论我们是喜是怒，是哀是乐，音乐都能精准抵达内心的柔弱，给予失落者安抚。
音乐就是歌手与听众的情感载体，两者交汇把彼此的情感相互融合，从而达到某种情感联系。
腾讯音乐娱乐集团（TME）旗下全景音乐现场品牌TME live 超现场，正在努力打造音乐的共情力，为听众献上一场温暖人心的视听盛宴。
2020年疫情席卷全球，日常生活发生巨变，音乐演出市场也遭遇巨大冲击。
线下活动多场停摆，众多演唱会观演计划难以实现，粉丝与爱豆也无法见面。
在音乐演出行业陷入焦虑之时，TME live重建了交流通路。
在过去一年的时光里，TME live聚集了刘若英、陈奕迅、张杰、五月天、Billie Eilish、Dua Lipa等众多全球顶级歌手，超50场演出，创造了千亿级话题量。
而五十余场不同主题内容的live，不仅满足了众多音乐人、乐迷的遗憾，同时也承载了越来越多音乐人的重要时刻，治愈内心的失落。
惊人的成绩背后，其实是TME live团队背后不懈的努力。
2021上半年，他们再创辉煌，为乐迷又带来数十场线上Live。
王力宏、Twins、毛不易、End of the World、Ava Max……
随着高质量的线上演出越来越多，TME live已经成为海内外歌手的首选。
歌手都愿意把自己线上演唱会放在TME live而非短视频平台，似乎已经说明了业内人士普遍认同的逻辑。
对于注重音乐性的受众而言，他们也需要一个更为专业，能让好内容产生价值的流媒体音乐平台。
接下来Tomorrowland2021线上电音节也将在TME live呈现，为这个夏天蓄满狂热。
7月16日、17日连续两晚，汇集全球电音顶尖音乐人，为乐迷打造燃燥舞台。
TME live一直在努力创造中国演出市场的高光时刻，把中国音乐推向更健康、更宽广的发展道路。
与此同时，TME live也在努力打造国际影响力，吸引更多海外艺人。
相信在不远的将来，TME live会给用户、合作伙伴和行业带来更大的惊喜。
我们拭目以待！
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