最近，有很多小伙伴留言，让我聊聊《半生雪》。
这是一首古风歌曲，歌手七叔演唱，在某短视频爆红，播放量高达31.4亿。
移动网络时代到来后，类似爆款歌曲，每隔一段日子都会产出几首。
从早年的《小苹果》、《江南style》，到《学猫叫》、《野狼disco》等。
好不好听，纯粹个人品味，没有标准。
《半生雪》便是这样的神曲，编曲套路，节奏鲜明，易于传唱。
只是，它火了之后，很多人开始质疑原创性。
很多人指出：“《半生雪》抄袭了多首歌，尤其与《菊花爆满山》如出一辙。”
《半生雪》副歌部分，“心事谁了解，唯有明月来相随，思念予我眉间又几分憔悴”；
与《菊花爆满山》“就算海水枯，就算石头也腐烂，我的心也不会再改变”极为相似。
扒出乐谱对比一下，《菊花爆满山》旋律走向是356565212；
《半生雪》旋律走向是3565212。
虽然没法证明抄袭，但确实相似。
最起码从听感而言，可以说是一模一样了。
放两首歌，大家可以听一下。
质疑声很多，有网友说，副歌部分又与另一首古风歌曲《牵丝戏》很像。
先听“半生风雪”，再听“兰花指捻”，是不是发现了不对劲。
更有人说：“这首歌跟《燕无歇》太像了。”
好玩的来了，两首歌原唱都是七叔自己，这是自己抄自己？
但是，如果从法律层面评判抄袭，拿听感说事根本站不住脚。
比如，众多“抄袭论”里，有人指出《半生雪》像徐怀钰经典作品《分飞》。
但《分飞》又与日本歌手松隆子的《梦的点滴》相像。
难道就可以说，徐怀钰抄袭松隆子？
再比如，这次曝出被抄袭的《菊花爆满山》，一直深陷抄袭乌兰托娅的《火红的萨日朗》舆论中。
网友们争吵多年，一直没有定论，也很难有定论。
难道就可以下结论，马博抄袭乌兰托娅？
抄袭也好，借鉴也好，巧合也罢，判定唯一办法只有收集资料递交给专业机构鉴定。
这件事曝出后不久，《菊花爆满山》原唱马博先后发了三条视频，控诉侵权行为。
也表示积极取证中，在维权。
《半生雪》这边则几乎没有回应，词、曲作者倒回复过网友一句颇为玩味的话：
“网络时代每天发布一千首新歌，肯定有相似的。”
看来这种事，在他看来，见惯不怪了。
2021年伊始，抄袭风波从未停止。
先是《白月光与朱砂痣》一连“借鉴”了十几首歌；
再是《简单的幸福》与许嵩的《有何不可》撞旋律；
最后是《大风吹》与张靓颖、徐小凤等人的歌相似。
这种事就像电视连续剧，一集接着一集。
原创音乐人们麻了，听众们也麻了。
每当这时候，总有人会冒一句：你管他那么多呢，好听就行了。
无语，又无奈。
目前，我们的音乐创作环境处在一个极其混乱的阶段，尤其是互联网音乐。
你借鉴来，我借鉴去，反正维权也不一定赢，赢了损失也不大。
网络“神曲”，就像工厂流水线的产品，永远不会消失。
《离人愁》不会是第一首，《半生雪》也不会是最后一首。
悲观地说，这种怪象只会愈演愈烈，你认为的下限正在变成上限。
为什么会造成这种局面？
简单来说，音乐，被很多人视为精神食粮，神圣无比的东西，正在逐渐商品化。
以前，人们从事音乐行业，一定有更高的精神追求，赚钱是实现自我价值后的附带品。
现在，人们做事音乐行业，只是以音乐为商品、道具，以此谋取更高的商业价值，即是我们常说的口水歌。
因为6亿网民，总有人喜欢那些带感，可以让他们摇头晃脑，内心爽感的快餐音乐，所以这些歌应听众要求而生。
它们就像商品一样，兜售给鉴赏力不高的听众。
宋孟君就是一个典型的例子。
他靠抄袭周杰伦起家，什么火蹭什么，王者荣耀热门，就出了一系列王者荣耀系列歌曲；《中国有嘻哈》破圈，又发了一首《中国有吴亦凡》；许嵩人气高，就抄了《多余的解释》….
更震惊的是，宋孟君还成立了一个公司，集结了一群“专业”的音乐人，整日里研究爆款，再二次加工出新歌发布到各个平台。
据悉，做得好的话，制作人们月入10万元以上不成问题。
宋孟君本人更不用说，年入千万根本不是梦想。
看吧，有些评论999+的歌曲，就这么来的。
出发点不同，更别提做音乐的匠心了。
随着科技发展，三分钟做成一首网络神曲很简单。
找母曲，扒谱子，加旋律，用填词器….
一个MIDI键盘，一台电脑，就能做出一首歌，对制作人的技能和素养要求越来越低。
低门槛之下，必然会有一些粗制滥造的音乐。
不过，面对音乐圈怪象我们倒也不用绝望，快餐音乐既然是商品，自然会有被淘汰的一天。
认真做音乐的也大有人在，我们没法改变怪象，但可以提高品味。
真正好的东西，一定经得起时间检验，更醇厚悠远。
不信你等十年，看大家更愿意听周杰伦的《青花瓷》，还是排行榜上的国风热歌。
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