大家好，我是海马。
前段时间，我们得知《乐夏》在今年不会办，但这是“休更”而并非“停更”。
这也意味着明年《乐夏》有望继续播出。
当然了，我认为这是件好事，毕竟“韭菜”也已经薅得差不多了，也需要继续长长。
而新乐队们也不用急于求成，沉淀一下，为以后登上节目做充分准备。
不过，此种明智之举，早在2019年韩国播出得神级综艺《超级乐队》已经这么做了。
时至今日，第一季豆瓣评分已经达到了9.6分。
摇滚客的老读者或许知道，当年我们也是为大家做过推荐，主要因为这档节目实在太神仙。
没有话痨的导师，也没有煽情的编故事桥段，一切都以音乐为本。
选手大多都是些20多岁怀揣着音乐梦想且有技术、沉淀的年轻人。
他们无固定人设，噱头和套路也绝不会在节目中出现。
经过一年休更，最近《超级乐队2》回归，乐迷们直呼：“过年了！”。
看完第一期之后，虽然整体相比于第一季剪辑略显拖拉，但站在音乐的角度，选手水平依然在线，根本不比第一季差。
所以，我就又忍不住再次向大家强烈安利这档神仙良心乐队综艺。
既有震撼也有感动，而二者都是因为作品本身。
为表演者的精湛技艺所震撼；
为表演者的作品表达而感动。
这让我不得不感叹，什么摇滚不摇滚的、流行不流行的不重要，音乐就是音乐，好作品根本不会受到风格限制，只要够出色就能触动任何人。
相比于《超级乐队》第一季上线时的火爆程度，第二季略显低调，至少在国内并没泛起太大水花。
微博上对其的讨论，稀稀疏疏，少得可怜。
即便如此，这档节目在看完之后，还是可圈可点，绝对算是一档高质量音乐综艺。
大家传统印象里的乐队大多是搞摇滚乐的，三大件是标配，可能再加入键盘或者部分民族乐器。
而类似于布鲁斯、爵士、放克等相对更小众的音乐风格，在国内略显匮乏。
而在《超级乐队》中，它打破了风格与风格间的壁垒，从而使得这帮年轻人在音乐中寻找到更多可能性。
有时在听他们作品时，你很难界定这首作品到底是什么门类，但这根本不重要。
如果喜欢，认真听就好，没有那么多条条框框来限制你的喜好。
比如这位名为朴道郁的小哥，看完他有一丝声音实验意味的创新表演，内心为之一颤，震住了。
小哥使用的乐器名为“玄琴”，这是一种外表酷似古筝的高句丽族传统乐器。
在他的演奏之下，这个乐器界的“老古董”似乎得到了新生，使之与现代接轨，延伸了可能性。
在这里玄琴不再仅是一种弦拨乐器，它还可能是打击乐器、拉弦乐器。
在现场使用LOOP录制各个音轨层层叠加，起承转合。
从拨弦到敲击琴体打节奏，再到用琴弓拉弦，环环相扣，一气呵成。
与其说这位小哥是来“应聘”乐队的，不如说他自己就是一支乐队。
想必大家一定会好奇，他之后如若加入一支真正意义上的乐队，会发挥什么样的作用？
能与成员们起化学反应吗？
我当然也好奇，把疑问留给后续节目来解答吧。
不仅朴道郁，另外一位名为尹贤尚的小哥所演奏的原创作品《Presto》，也让我感到惊喜。
这场表演他演奏了电马林巴琴、电颤琴、口风琴三种乐器，节奏明快，旋律抓耳。
这首曲子的创作初衷，是为了表现出清晨都市“打工人”匆忙上班场景，所以整体节奏较为急促，给人一种匆忙的紧迫感。
我们在欣赏时不妨闭上双眼，幻想一个场景：
清晨在急促的闹铃中猛然睁眼，洗漱之后，穿上衣服还没来得及吃早餐就出门，就赶去地铁站。
随后，地铁到站后，发现时间紧迫仅剩3分钟，冲向单位打卡。
电马林巴琴用来表现路上的各个声音，而电颤琴则用来表现形形色色的人。
作品足够丰满，表达也很生动，但可惜的是尹贤尚还是被淘汰了，原因或许是演奏的器乐拥有局限性。
即便如此，也不得不承认，小哥确实有实力，作品很棒。
当人们的观念不再是“乐队一定是摇滚乐队”时，相信我们整体的音乐素养会有质的飞跃。
《超级乐队》正在做这个事，开拓了大家伙儿的眼界。
当然了，除了上述两个“稀奇古怪”的乐器，节目中那些演奏三大件以及一些习以为常的古典乐器的乐手们也很顶。
毕竟这些还是现代流行音乐中最主要的部分。
既然常见，所以节目选拔就对演奏者们提出了更高要求，必须有过硬技术和特色。
先说第一期节目第二个登场的小提琴手Danny Koo。
演奏资历超过25年，毕业于美国历史最悠久的音乐学院“新英格兰音乐学院”，并且获得硕士学位，长期和多位世界级顶级音乐家有过合作。
因为长相帅气，同时也被称之为“古典音乐界的偶像”。
就冲这履历，让我不得不对他产生巨大兴趣和期待。
果然他的确没让人失望。
表演分为两部分，第一首他以炫技为目的翻奏了由Aleksey lgudesman创作的《Applemania》。
旋律性和技巧性兼备，现场在座评委惊了。
无论你是否懂“小提琴”这种乐器，都能被折服，视听冲击力极佳！
一曲结束，虽然大家都认可Danny Koo，但评委们还是担心他可能只适合独奏，并不适应和乐队合作或者演奏现代流行音乐作品。
于是Danny Koo便触动人心为目的，演奏《Be My Love》打消质疑，并且还加入了自己人声。
前奏娓娓道来，评委们闭上双眼静心感受，琴声似乎把在场所有听者拥入怀中。
一番纯器乐演奏之后，突然Danny Koo用夹在小提琴上的麦克风唱了起来，低沉又深情颇有些老爵士味道的人声起到画龙点睛的作用。
此时此刻，他就像一位迪士尼里的王子闪着光站在你我面前。
除了Danny Koo之外，让我眼前一亮的还有位名为殷雅敬女鼓手。
虽然节目才播出两期，但这或许很有可能成为《超级乐队2》最棒的鼓手。
演奏曲目名为《Tierrasanta》，是一首拉丁爵士作品。
其实想用架子鼓来打此种拉丁风格较为明显的曲子，很难。
四肢需要各忙各的，且必须在节奏上，不能错拍。
在Fill in时，我们既可以听见底鼓声，还可清晰听见军鼓、通鼓、镲的声音，华丽又精准。
除了技巧方面，这位姑娘在全程都是笑容满面，给人一种积极阳光的感觉。
而且当大家问她为什么笑时，她的回答很简单：
“因为很幸福。”
简单一句话，却告诉我们一个道理：
对于很多人而言，音乐是这个世界上最美好的东西，没有之一。
如果没音乐，生活就TM是个错误。
说起对《超级乐队》初印象，还得回到2019年4月份。
当时《乐队的夏天》第一季还未播出，国内外基本没什么关于乐队的优质综艺。
所以，当我第一次看到《超级乐队》时，完全是新奇且惊艳的，除了歌手外的乐手们也可以得到展示的机会。
当然让我印象较为深刻的，还属当时一位年仅19岁名为金英素指弹大神所演奏的《Like a Star》。
抛开技巧，这首歌竟可以让我不由自主闭上双眼冥想。
坐在广袤的草原上，仰望星空，我听见蝉鸣，看见一轮月亮面前划过流星。
此时此刻，整个世界都安静了。
他的音乐可以让人从现实抽离，也能给人一种拨开了笼罩着黑夜的浓雾的爽朗之感。
最后，金英素与其他两位原声吉他手和一位贝斯手组团成功，并在后续节目翻奏了Coldplay的《Adventure of a Lifetime》。
前奏他们使用了《星际穿越》的电影原声《First Step》，似乎与前面那首《Like a Star》遥相呼应。
如果刚才我看见的是静谧的星空，那么现在直接让自己深处宇宙银河中心。
上半段描绘出神秘又浩渺的场景，那么下半段回归到原曲主题，让我们在宇宙中展开人生中冒险时刻。
在节目中，评委对本次表演一致表达了肯定，甚至希望他们想尽一切办法让Coldplay听到。
事实上，Coldplay的确关注了他们，分享了本次演出视频，并且配文：
任何程度上的惊艳。
对于音乐人而言，还有比这更令人激动和骄傲的场景吗？
从《超级乐队》第一季再到第二季在最近播出，看完之后我对音乐文化有了新认知。
不光是韩国，其实全世界都在消费娱乐和音乐，这无可厚非。
但我们在消费的同时，也能不断输出有价值、有意义的内容，成为整个音娱行业需要思考的问题。
老实讲，韩国作为粉丝文化的发达国家，他们做得不错。
保证节目音乐性同时，再去提高观赏性，这是《超级乐队》这个IP能够脱颖而出的重要原因。
还是那句话，中国不缺好音乐人，只是少了些能尽心尽力为他们服务，肩负起推动行业发展责任的平台。
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