朴树又一次回到了舆论场中心。
在B站夏日毕业歌会上，他压轴出场，《清白之年》、《那些花儿》、《平凡之路》、《No Fear in My Heart》四首连唱。当晚，“朴树yyds”这个直抒胸臆的短语，生猛地冲上了热搜第一。
朋友圈也被朴树演出片段刷了屏，本以为自己早就远离一切“毕业”题材，还是没忍住把朴树那段完完整整地看了。
说实话，看到最后我心情复杂，像是被朴树那四首歌一点点拽回去面对一个有点遥远、有点陌生的自己，一股久违的冲动重新翻涌起来。
仔细想想，朴树的这几首代表作，或关于爱和回忆，或关于现实和勇气。从本质上来说，它们每一首都可以是“毕业歌”。
1
第一首，《清白之年》。
镜头下，即将年过半百的朴树，扎着灰色头巾，白衬衫，黑色破洞牛仔裤，挂着一把做旧的芬达。
长笛配合木吉他前奏一起，没有炫技的东西，也没什么浓墨重彩的词，但一下子把人带入回顾过去的情绪之中。
这首歌发表于2017年的新专《猎户星座》，彼时朴树早已是一位标准的中年大叔。
20年前，他写出《那些花儿》、《生如夏花》虽足够惊艳，但也合乎情理，毕竟那时他还年轻，涉世未深。
而此时，经历过现实的捶打与名利的洗礼，他还能创作如此干净的作品，实在不可思议。
朴树不是圣人，也没有出世，脱离凡尘束缚，想要保持那种创作状态，必须要时刻反省纠偏。
反映到现实上，就是拧巴。
或者讲直接一点，就是永远背负“清白”的压力，煎熬地活着。
人随风飘荡
天各自一方
在风尘中遗忘的清白脸庞
此生多勉强
此身越重洋
轻描时光漫长低唱语焉不详
清白之年，一去不返。当你陷入现实泥潭，是要放弃挣扎还是垂死反抗，这是个问题。
留给在座所有毕业生。
朴树选择这样的开场曲，实在有些残酷。
或许他觉得，直面现实就是毕业最好的告别方式。
2
第二首《那些花儿》，显然更符合当下20多岁毕业生们的心境。
他们站在台下，穿着雨衣，全程大合唱。
弹幕里满屏的“爷青回”和“泪目”。
大家都在回忆同学，回忆那些学生时代爱过的人。
这首歌描写的是20多年前，初入社会的朴树是如何看待青春的。
彼时，他和高晓松、周迅、夏雨厮混，一起拍摄电影《那时花开》。
朴树本色出演，饰演一位退学歌手，与夏雨共同追求大一新生欢子（周迅饰）。
于是，一场奇妙的三人友谊就此展开。
它首先是快乐的；
其次是热烈的；
最后是幻灭的。
“后来，我们分道扬镳，发誓不再提起往事。欢子就象从我们手指间流走的那种叫作岁月的东西一样，偶而还会涌上心头。”
因为这部电影，朴树与周迅相爱；
也因为这部电影，朴树有感而发，写出了《那些花儿》。
鲜为人知的是， 这首歌第二段主歌的四句歌词并不是朴树所作。
当年他写完，只有一段主歌。但是按惯例，一定要再写四句，否则一直重复，太过单调。
直到交稿，朴树还是“憋”不出，他认为已经写得足够了，再没什么需要写。
没办法，最后付翀（花儿乐队经纪人）补写了四句，“凑”成了一首歌。
当时朴树还不满意，20年后他在微博里说“现在回过头看，很完美。”
那片笑声让我想起我的那些花儿
在我生命每个角落静静为我开着
我曾以为我会永远守在她身旁
今天我们已经离去在人海茫茫
……
有些故事还没讲完那就算了吧
那些心情在岁月中已经难辨真假
如今这里荒草丛生没有了鲜花
好在曾经拥有你们的春秋和冬夏
我们简单对比这两段就能看出，朴树当时想表达的，是物理世界的真实状态，他不想加入明显的情绪渲染，打扰这份宁静。所以他认为“再没有什么需要写”。
而付翀后面的四句，是内心世界的情绪展现，刻意与否，褒贬不一，早已不重要。
所以，朴树歌里，经常会听到“树言树语”，也就是他即兴哼唱的台词。
因为很多时候，明确的、意有所指的话都唱完了，还能唱些什么呢？
不如让听众沉浸在旋律的漩涡中，自己体会。
总结看，《那些花儿》唱的是毕业的起点。
那时，我们对未来充满期待，不知“此生多勉强”，不觉“此身越重洋”。
同学间嘻嘻哈哈、吵吵闹闹地就完成了毕业仪式，各自拖着行李，跨出校门，奔赴人生下一站。
却在听到“我们就这样，各自奔天涯”的时候，湿了眼眶。
3
即使童话故事，都有残酷的一面。
第三首《平凡之路》和第四首《No Fear in My Heart》是同一类作品，都是在歌唱如何与现实较劲。
《平凡之路》是很多95后、00后认识朴树的第一首歌。
一进高潮，弹幕整齐划一地将歌词打在屏幕上，与现场画面形成一种情绪上的巧妙融合。
从歌词上看，《平凡之路》似乎在教年轻人佛系。
“别挣扎了，最终还是会无法自拔。”
“别妄想了，平凡才是唯一的答案。”
但如果深入音乐内部，你会发现，完全不是这回事。
这首歌无论从歌词还是编曲上看，绝对是一首催人奋进的作品。
只是它的励志方式不是空话、大话、套话，而是以真实的方式告诉你，现实很残酷，但不管如何，我们都不要忘了：
向前走 就这么走
就算你被给过什么
向前走 就这么走
就算你被夺走什么
向前走 就这么走
就算你会错过什么
简单四个字：好好活着。
然后你再听音乐中坚定的鼓点与急速的吉他扫弦。
这哪是什么佛系，简直是一曲壮烈悲歌，一股澎湃之气！
现场听众的反应最真实。前两首都是左右摆手，这一首高潮处改成了前后挥舞。
《No Fear in My Heart》也是如此。
除了用尽全力唱歌的朴树，鼓手德恒的演奏完全征服了我。
大家可以试试把听觉重心移到鼓点，你会打开一个新世界。
不必理解歌词，无需期待音符，只感受撞击心脏的鼓点，你会获得生理上的共鸣。
这是一种纯粹的节奏体验，来自摇滚乐的内在力量。
正如我们每个人一样，活在人世，有各种各样的欲望、需求、理想。
但在“活着“这两个面前，一切都微不足道。
只有奄奄一息过
那个真正的我
他才能够诞生
生而为人，无需抱歉。
我们都是苦行僧，都和《冈仁波齐》中的主角尼玛扎堆一样，跋涉着一趟艰难的路。
只不过“乱花渐欲迷人眼”，有的人抵达终点的那一刻都还不明白，自己为何要来这人世走一遭。
也许朴树想借助这首压轴歌曲，让大家知道：
真正的告别，是有勇气接近生命的残酷真相。
恰好，这句话也回答了第一首歌《清白之年》留给毕业生们的那个问题。
毕业后，好好活着，享受淋漓尽致的人生！
其他，都去TM的！
4
写到这，不禁想起我自己的大学毕业，忍不住点了一根烟。
那是整整10年前的事。
喝酒，唱歌，最终离校。
像一场不真实的梦。
这10年，我换过2次工作，常居过6座城市，相识过100+个陌生人……
这次再看B站朴树现场，仿佛又重新毕了一次业。
他的所有作品，都保留着人性深处的易感性。
所以才会让早已远离校园的我，再次产生微妙的、强烈的情绪共振。
让我想起过去已经遗忘的故事，以及现在不敢面对的现实。
告别不是一个瞬时动作，而是只要启动就无法停止的宿命。
毕业后长久的社畜生活，让我们对时间的流逝变得迟钝，对勇气的光辉变得麻木。
非得在某些仪式的感染下，我们才能觉知。
这些瞬间被锚定，成为光，成为神迹，成为永恒。
加油！新老毕业生们！
时间无言，如此这般。
不管现在如何，隐秘的终点，等待着每一个人，安静地，平等地。
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