前段时间窦靖童发布了一首名为《乐园》的翻唱作品，刷爆朋友圈。
其一是因为这首歌本身就是老牌电子乐队与非门的经典佳作，原版传播较广；
其二是因为窦靖童很少唱中文，大部分的原创作品皆为英文，这次能选择这首，实属罕见。
不管是什么原因，这版能得到认可，最终还得归结于窦靖童翻的好，中文Vocal水平高。
MV中我们可以看出来采用了很多电影镜头，事实上这首歌是6月18日上映的电影《只是一次偶然的旅行》的主题曲，与此同时窦靖童也在其中担任主角。
在端午节假期，我受邀参加了该片的首映礼，看完让我有些许震撼。
首先，这部片子选择用窦靖童这个非表演科班出身的音乐人来担任主角，且表演极其自然，一点不比专业演员差，有些出乎意料；
其次，窦靖童在担任演员的同时还完成了影片原声创作，作品实验味道十足，还融入大量民乐元素；
再次，《只是一次偶然的旅行》是典型的公路片，但又区别于大部分同类型片子，如主角皆无姓名、现实与梦境互相交织、画面采用黑白色调等等；
从角色演绎、原声制作、画面拍摄，像是主创团队在做一场视听作品的实验，区别于传统故事片。
如果用一个字来形容我的感受，那一定就是“疯”。
何出此言？
不急，听我慢慢道来。
电影主线是一个女孩独自去西藏朝圣，但意外发现了一只所谓的“神虾”，随后决定改变行程将“神虾”放归大海而踏上旅程，在途中遇到的人和事一步步达到与自我和解、自我疗愈的故事。
剧情看似简单，但却通过途中发生的一个个小故事串联以及窦靖童的自然、生活化的演技而触动内心。
在文章开头的《乐园》MV中的电影剪辑画面拼接到一起，再配合音乐，忽然让我有种看到《重庆森林》王菲扮演的女孩“阿菲”的错觉。
充满迷离与梦幻，有灵气。
母女俩分别在两部电影中的演绎，其实都有个共通点：
她们并没有在演戏，而是在做自己。
让我记忆最深刻的就是，女孩在路上被例行检查，因为警方对她的行为不理解，而想对虾进行无害化处理的桥段。
大家可以先看一个官方发布的电影片段。
相比于科班出身的演员，这种像窦靖童这样非科班出身的，或许在演戏的过程中没有太多技巧性的束缚。
令人感到舒适的表演，往往都是真实的、由心而发的。
关于这一点美国先锋戏剧大师理查·谢克纳在《人类表演学》中，很早就提过类似的观点。
即“表演不仅存在于戏剧中，更存在于生活中。表演需要生活化。”
简单来讲，就是接地气。
窦靖童做到了这一点。
她没有任何技巧，仅仅就是在展现自己生活中最本质的样子。
当警察问女孩：
“你这样做有什么特别的原因或者目的吗？这只虾有没有经过什么特殊化处理？为什么带着一只龙虾从拉萨开车去明岛灯塔？如果没有合理解释我们会对虾进行无害化处理。”
这一段表演，全靠窦靖童的面部微表情和肢体语言撑着。
没有很用力，但却将心中那种局促不安状态表现了出来，给人了一种压迫感。
其中，大家或许可以带入一下自己。
假如你有一天被莫名其妙的带进派出所关起来，然后被问一个自己无法解释的问题，你是否也会这样？
随后女孩恍了下神，回答道：
“啊？什么是无害化处理。”
“恍神”这个细节非常好。
女孩对警察所说的一切都不在意，但一听到自己千辛万苦护送的“神虾”可能被处理，突然害怕了，如从梦中惊醒一般。
反应很自然。
窦靖童现如今可以成为青年艺术文化的标志性人物，其很大一部分原因都要归功于自己极强的艺术天赋。
无论音乐还是电影，她总乐意去尝试新领域。
遗传了父母的各方面天赋，再加上自由、疯狂、有思考的特质，所有的一切让她从大部分“星二代”中脱颖而出，真正意义上走出了自己的路。
不仅表演，该片的原声也是一大亮点。
先说电影主题曲《乐园》。
听完这首歌我首先想到了两个词“迷离”和“梦幻”。
这非常符合整部电影情节，和窦靖童所饰演的角色定位。
精神世界与真实生活交错在一起，理想与现实互相拉扯。
歌词唱道：
人人寻找快乐园
谎言编造的乐园
忘了快乐只是
另一种烦恼
这里“乐园”代指乌托邦，人人都向往它，哪怕穷极一生去寻找，但又有多少人能得到呢？
其实女孩在送“神虾”回到海洋的途中，我们也确实可以理解为这是一段找寻乌托邦的过程。
她曾欣喜、痛苦、迷茫、释然……一个个经历让她体会到了人间冷暖。
就像歌词后面又唱道：
人人迷路快乐园
制造幻想的乐园
忘了快乐只是
另一种悲伤
或许真的不存在什么所谓的“乌托邦”，短暂的快乐只是另一种悲伤，只有打开内心世界与自己和解，才能跳脱出来抵达真正意义上的乐园。
这次难得一见窦靖童尝试过的中文歌曲，不单得到自己粉丝以及路人的认可，那些原唱与非门的老乐迷们也非常喜欢。
而这首歌也得到了了豆瓣高分评价。
除了《乐园》的翻唱外，电影中的其他配乐也值得大家期待。
非常用心。
大家可以先看一个关于本次电影原声创作的3分35秒的纪录短片。
这次是窦靖童第一次尝试唱片配乐的创作工作，并且因为疫情原因，制作周期非常短，仅仅14天。
根据声音指导张阳描述，原本以为她会采用很多奇怪的声音，但是最后却发现，她就是在很纯粹的做音乐。
窦靖童大部分原声都是以类似于扎弹弹唱的藏族音乐元素为主，融入多种现代音乐元素，以达到与电影画面相辅相成的目的。
从西藏的高原气候、再到西南小镇，最后到海边，想让观众有更好的代入感，声音显得尤为重要。
导演李孟桥也表示，与其强调影片本身的叙事，不如让音乐成为让观众思考的契机。
如今能如此重视原声的，且大胆加入实验元素的电影少之又少，《只是一次偶然的旅行》算一个。
它够有探索精神，也够疯。
抛去窦靖童的个人层面，单论《只是一次偶然的旅行》电影本身一些打破常规的奇思妙想也令人眼前一亮。
先说片中的角色方面。
整部电影看下来，大部分角色是没有姓名的，包括窦靖童饰演的女孩、贺开朗饰演的男孩、王志文饰演的大叔、田壮壮饰演的老渔民……
虽然导演没有明确表示过为什么电影不给角色设置姓名，但在看完一遍之后，我有了自己的理解。
影片中的“她们”和“他们”，其实某种程度上都是如今社会各类人群的缩影。
其中发生的事，或许你经历过，也或许在未来某天你也会有类似感受。
不设置姓名，可以让观众更好的带入自己，让正处于屏幕前的你切身融入其中，感受每个角色、每个事件。
除此之外，就像前面主题曲《乐园》所表现的，电影中女主角不断穿梭在现实与梦境之间，将“神虾”与自身经历相结合，使之拟人化，也是一大亮点。
贺开朗饰演一位情绪非常消极的男孩，甚至一次又一次的尝试自我了断。
他有一句台词让我印象深刻：
“我不想困在这个缸里。”
这句话正好与“神虾”向往大海，遥相呼应。
由此可见，这只虾其实承载了很多隐喻，需要观众去电影院认真观看。
这样具有深意的剧情，再配合画面黑白色调、时尚大片式的镜头运用、丰富的室外场景…完全让我们感受到强烈的导演个人色彩以及艺术审美。
综上所述，用一句话来形容这帮主创人员：
“不被传统局限，打破常规，重建个人风格。”
与其说这是一部电影，不如说更像是一场“心理测试”。
在这个浮躁且复杂的现实世界中，很多人都想逃离并寻找属于自己的乐园，就像那只“神虾”想爬出鱼缸，回归大海一样。
该片在6月18日在全国各大电影院正式上映，让我们一同和女孩踏上属于自己的治愈之旅。
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