最近，在网上看到一场Livehouse直录。
听完，我爱死了。
循环不亚于20遍。
视频源于微博@刘尼尼
视频中，Deca joins演唱了田馥甄《或是一首歌》。
这是专辑《无人知晓》的压轴之作。
同时，它也是今年金曲奖斩获7项提名的神专。
专辑不知听了不少遍，这首歌也被我唱烂了。
田馥甄的版本相对冷漠，为歌曲覆上一层薄薄的轻纱。
而Deca joins的演唱多了些惬意，像是温柔的一缕晚风，轻松舒适。
我没想到男声的版本竟有如此魅力。
为此，我觉得很有必要给大家安利这支宝藏乐团。
他们的音乐总给人一种慵懒的舒适感，但又参杂着一些颓废的浪漫。
1
提到Deca joins，很多乐迷会自然提到草动没有派对。
这其中有两个原因。
首先，Deca joins的主唱郑敬儒是“草东”的前贝斯手。
他离团后，杨世暄顶替了他的位子。
“草动”前期作品，有很多贝斯旋律都由郑敬儒编排而成。
其次，两支乐团的风格有相似之处。
他们音乐都曾被乐迷贴上“丧”的标签。
只不过两者“丧”的程度不太一样。
“草东”的音乐像是苦中作乐，虽说情绪比较消极，但听众跟着律动至少还能蹦跶蹦跶。
Deca joins的音乐有一种“在哪里摔倒就在哪里睡一觉”的感觉。
歌词消沉、旋律缓慢、唱腔慵懒。
听完之后，只想“葛优躺”。
只要音乐不停，就不会起身的那种。
他们的歌词丧到极致，处处体现着遭生活毒打的精神面貌。
“我习惯了生活是沉闷和孤单的总和，我是个悲哀的空壳。”
“钱一元也不剩，身上的味道如此难闻，明天该怎么过呢。”
“我喝了口啤酒，一切的快乐都无关与我。”
不过相比那些励志歌曲，这种颓废之感更容易引发共鸣。
郑敬儒的歌词非常直观，把生活的无奈和一事无成的心境赤裸裸展现在听众面前。
虽然过于现实的歌词会让人陷入低迷，但人们往往只有身处绝境才能迸发更多力量。
“丧”只是停留在音乐表面，他们的核心更多是展现一种生命体验。
他们的音乐特质也比较符合乐团名。
2013年开始组建乐团，先后换过3次团名。
开始为FUBAR，随后改为灰矮星，直到现在的Deca joins。
decadent为颓废之意，decaffeination 是无咖啡因；joins 是接合点复数，整个字汇合在一起即为「 颓废接合点 」、「 无咖啡因接合点 」。
他们以团名为基调，打造出一种专属的丧文化。
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作为一支拥有独立审美的乐团，今年可谓是备受关注。
他们凭借第二张专辑《鸟鸟鸟 Bird and Reflections》入围金曲奖“最佳乐团”。
虽然获奖几率不是很大，但人气有显著提升。
不少人都为金曲奖而来。
专辑整体延续了前EP《Go Slow》温软轻快的Indie Pop和Indie Rock。
如果首次聆听这支乐团，很容易在专辑中迷醉，因为每一首作品风格极为统一。
从Intro听到Outro，都给人慵懒、松弛之感。
《漫漫长夜》是整张专辑中我印象最深的作品。
它给人一种微醺感，像是一个人在昏暗房间里酒醉到天明。
编曲的元素很多，有迷幻、雷鬼、爵士、环境……
这无疑是在展示他们对编曲的野心。
在诠释叙事性作品时，他没有弱化编曲强调人声，而是选择在多元化的音乐元素中挖掘故事的表达渠道。
人声和器乐相互交织，看似混乱的拼凑却在左右声道的效果下放大了聆听的空间感。
“漫漫长夜，慢慢长夜慢慢，快乐只是短暂的瞬间，逐渐趋向泯灭。”
副歌部分的旋律一气呵成，听感极为舒适。
歌曲伴奏的和弦并没有围绕主旋律进行编排，而是用节奏、律动以及对风格整体的把控来安排的，这种编曲加大了演唱难度。
如果没有对整体风格的把控力，主唱很容易迷失在编曲中。
Deca joins《卧室》
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专辑中另一首主打歌《卧室》，看名字很容易联想到他最受欢迎的《浴室》。
两首歌都比较场景化，相比《浴室》，《卧室》更加湿漉漉、昏昏沉沉。
在deca joins的世界里，这两个房间都是全年无光的。
缺少阳光的照射，因此有些阴暗潮湿。
这种调性也是他整张专辑一直在强调的，阴郁至极。
这张专辑就像一个充满迷雾的世界，一切都是模糊不清的。
3
由于风格过于统一，deca joins也遭到很多人的批评。
专辑评论区，大家展开强烈讨论。
虽然个人风格强烈，但缺乏突破，没有给老乐迷制造惊喜。
如果只是因为风格同质化去批评他们，我觉得大可不必。
从正式成团至今，也就4年之久。
歌手为何一定要突破呢？专辑又为何不能风格同质化呢？
在我看来，他们在音乐上已经找到了独特审美。
就现阶段而言，他们应该做的不是探寻其他道路，反倒是把Indie Pop和Indie Rock做到极致。
吃透一种风格远比熟悉多种风格更重要。
首张专辑《浴室》的确惊艳不少人，但第二张专辑明显更成熟。
有些评论说这张专辑可听性远不如《浴室》，我的观点恰恰相反。
创作上，郑敬儒这次明显更关注旋律的可听性。
我前面介绍的《漫漫长夜》、《卧室》在旋律接受度上都比较高。
制作和编曲也都更加娴熟。
他们的音乐非常注重人声和器乐的平衡，没有主次之分。
器乐不再是伴奏角色，而是延展音乐主题的利器，它弥补了人声无法表达的内容。
deca joins的音乐虽然听起来很丧，但他们最终传达的精神却是反向的。
他们潜入年轻人生活，站在观察者的角度去记录当下青年的情绪。
面对无能为力的劫难，有时也要学会承认现实，接纳自我。
音乐中所表现的消极，在我看来更多是一种坦然，一种自我的舒缓。
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