假行僧
崔健 - 摇滚交响音乐会
今日BGM,《假行僧》,崔健
大家好,我是犀牛。
知乎上有人问:
“为什么摇滚乐要听现场?”
有位朋友引用了富士山音乐节中的一句话,来回答这个问题:
“这是耳机里没有的东西,所以我们要去现场。”
耳机里的摇滚乐,难觅灵魂。
没有魂,何以动人?
所以,如何将现场演绎好,是摇滚乐的魅力所在。
可当下,又有多少乐队的现场经得起时间的考验,驾驭得起摇滚乐的魂。
从崔健唱响《一无所有》至今三十余载。
论摇滚现场,还是得看崔健。
2021年济南立耳音乐节,崔健照例压轴。
等待久已,歌迷们早已按奈不住心中的雀跃。
萨克斯响起,标志性的红星白帽,黑色T恤。
崔健,他来了。
“一、二、三、四。”
《新长征路上的摇滚》中熟悉的旋律响起,字字掷地有声。
“济南解放啦!站起来!跳起来!”
现场燃了,身体即刻被解放,跳动、雀跃…
镜头定格在崔健,他在台上跳跃着,劲头儿十足。
不料,唱到《花房姑娘》时,音响设备出了意外。
现场音量突然骤降,音乐戛然而止,观众陷入一片喧哗中。
台上的崔健,淡定若如,扛起手里的吉他清唱起来。
“你问我要去向何方
我指着大海的方向”
几千人的场子,崔健的在台上尽力吼着嗓子干唱着,用真枪实弹让现场活了起来。
这是我听过最特别的《花房姑娘》,也是最有力量的一次live。
60岁了,崔健一拿起吉他,吼一嗓子,粗粝沙哑的声音,依旧那么铿锵有力。
摇滚的生命在现场。
这是毋庸置疑的信念。
1985年那场规模盛大、力量非凡的LIVE AID,皇后乐队一首《Bohemian Rhapsody》将这场演出带入了高潮。
现场近9万嬉皮士的沸腾、狂欢…
这是现场的力量,是昂贵的耳机和音响给不了的体验。
不久后的国内,崔健带着《一无所有》来了。
1986年,北京工人体育馆“世界和平年”百名歌星演唱会,崔健随意套上一件大褂,挽着一高一低的裤脚吼出:
“我曾经问个不休,你何时跟我走”。
这一嗓子,是中国摇滚乐的第一次现场,撩动着无数愣头青的心弦。
那一年,崔健26岁,血气方刚。
此后,国内摇滚乐如雨后春笋般生长,如势破竹。
从黑豹到唐朝,从崔健到魔岩三杰,从北京工体演到香港到国外舞台。
时间线拉得越长,这三十多年前的变化越是一目了然。
而崔健,无论把他扔在这条线上的哪个年代里,他似乎都是摇滚现场的顶级水平。
果酱音乐
崔健1992年《不是我不明白》经典现场!不是我不明白,这世界变化快…#崔健
视频号
90年代,老生常谈的那几场演出,在这里就不多加赘述。
我们将时间拉近点瞧瞧。
2010年北京工体,崔健带着86人的交响乐队现身舞台,举办了一场《摇滚交响音乐会》。
这是全亚洲第一次摇滚乐和交响乐的融合尝试,那年鼓三儿还在给崔健打鼓。
摇滚+交响,两种音乐,两种力量,碰撞后融合成为一股更加激越的火花。
《新长征路上的摇滚》《出走》《假行僧》《一无所有》《花房姑娘》《农村包围城市》、《红旗下的蛋》…
一边是华丽的交响乐团,一边是粗犷的摇滚乐。
当音符夹杂在一起,摇滚被交响,交响被摇滚,当年亲临现场的人早已被震撼。
我在网上找到了当年《新长征路上的摇滚》的现场,大家感受一下。
开头交响乐团领队,小提琴、大提琴齐声而上。
一声萨克斯吹响,崔健背着吉他跳着小碎步走来。
招着手对台下呼喊着:
“憋了一晚上了吧,跳起来吧。”
接着一场盛大的现场开始了。
崔健说:“如果当天现场效果不错,我们就可能会出音像制品;如果不好,就不出。”
现场效果如何?
隔着音频我都能感受到崔健的满腔热血。
那一夜,被称为跨越时代的晚上。
崔健带领着80多人的团队,让一个交响乐团跟着摇滚乐一起躁起来。
曾经看过这场演出的人,在豆瓣评价道:
“我们嚎叫,我们颤抖,我们震天动地,似乎重回了那个充满思想解放氛围的辉煌的八十年代。”
《新长征路上的摇滚》后半段,崔健对着人群喊道:
”今天是我的生日,五十岁大寿。“
那一年,崔健五十岁。
纵使年过半百,一场演出照旧让你爽到爆。
聊崔健的现场,少不了《一无所有》。
2021年南京咪豆音乐节,崔健最后出场。
前面演出的是郑钧,尽管郑钧的现场已经够顶,但是崔健这一唱,如同山珍海味袭来。
《一无所有 》、《一块红布》、《快让我在雪地上撒点野》从开场都结束,几乎每一首,底下歌迷都会大合唱。
两次返场后,崔健带来了第九届南京咪豆音乐节的最后一曲《一无所有》。
映入眼帘的依旧是那款不变的红星白帽。
也许是年纪大了,这几年崔健身体略有发福,拨动琴弦时,宽大的西装外套时不时被拂起。
他的表情沉重,眼里充斥着复杂的感情,充满力量地高唱:
“我曾经问个不休,你何时跟我走”,再一次充满力量地呐喊,“你是否还要跟我走,如果我死不回头”
依然掷地有声。
悠扬的萨克斯风穿越夜空,大荧幕上映出崔健的特写。
血红色的灯光下,留下崔健孤独的剪影。
镜头放大,他的眼神依旧坚定。
他的歌声依旧有力量,现场依旧剧烈燃烧,濒临沸点。
中场时,崔健朝台下问道:
“现场有多少70、60后?”
底下一片呼声,纷纷举起手。
而这一夜,不止属于年轻人。
青年人围在中间开起了火车,而一群中年后们他们也以自己的方式躁动着。
我身边一对70后老夫妇正在尽情跳跃着身体,激动至极。
站在后排的我,举起手机录下了这首歌的现场。
回去后,我一次又一次循环播放着现场版的《一无所有》。
作为中国摇滚乐的开篇曲,如今的音乐软件早没了这首歌的音频。
当晚那一刻,这首歌似乎自带某种使命,给中国摇滚画上了完美的圈。
兜兜转转三十余载,听最后一曲《一无所有》。
这首歌是起点,也是闭环。
而厉害不是这首《一无所有》,而是崔健。
他今年,60岁了。
依旧称得上现场之王。
当年和崔健同时期的老炮们,逐渐退隐,还有几个在继续演?
少之甚少。
唐朝、黑豹已不枉当年,魔岩三杰的时代也早已成历史。
老一辈的摇滚人,现场依旧令人折服的屈指可数。
崔健不用说,体力、嗓音、唱功,毋庸置疑。
身后的乐队们也是顶配,刘元、艾迪等一群人相互磨合多年,无疑是锦上添花。
许巍、郑钧、朴树…前辈们的现场,也是每每听不过瘾。
这正是他们音乐的魅力所在。
《乐夏》掀起一阵狂欢后,乐队现场成了年轻人的狂欢热地。
很多乐队蜂拥而至,想在音乐现场分一杯羹。
只是,乐队们的现场水平却参差不齐。
是骡子是马,拿到音乐现场遛一遛,自然见分晓。
好的乐队,不光是能够让你沉浸在刺激的气氛中,更是能够给你一场视听盛宴。
唱功肯定是首要。
什么“玩乐队听得是气氛要啥唱功”,都是屁话。
前几年的后海大鲨鱼,人见人爱。
但是《乐夏》的几次现场却令人大失所望,着实有些拉跨。
要谈体验感,确实有待提高。
其次是背后的乐手。
摇滚现场,光环不单单是在主唱。
郑钧和朴树这多年巡演带的乐队,都是顶尖级,他们都自己的高标准,彼此音乐理念相契合。
许巍和李延亮,多年的老搭档了。
崔健背后的刘元、艾迪亦是如此。
好的协作,体现的是音乐人的人格魅力。
保持顶级的现场,体力也不容忽略。
60岁的崔健,动不动就演一个小时以上,拼的是唱功,更是体力。
要不怎么说,崔健牛逼。
我想这就是摇滚老炮的魅力。
“廉颇老矣,尚能饭否?”
能!
可是,中国摇滚三十多年,若还是得靠崔健,那才是最大的悲哀!
犀牛 | 策划
犀牛 | 撰文
滚君 | 排版
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