大家喜欢听“留声机里发出的声音”吗？
一种慵懒又撩拨人心的声音，流淌出旧时光的复古韵味。
蔡琴《被遗忘的时光》、邓丽君《小城故事》、周璇《夜上海》等经典歌曲都是这种风味。
放眼当下，类似唱腔和曲调不多见了，很多人只能在悠悠老歌中寻觅到上世纪的一份宁静。
但也有一些人，一些歌，他们传承老歌精髓，唤醒听者内心最纯粹的感动。
我想到了陈婧霏，她那首《晚风》是典型之作。
复古风格，陈婧霏散漫的声音，颇有几分蔡琴、邓丽君感觉。
有人说：“听这首歌有行走在夕阳下，晚风中的安心和舒适。”
陈婧霏的歌，能营造出浪漫情景，画面感丰富，令人久久回味。
浮躁的当下，工作辛劳，学业繁忙时听一首，所有烦恼都烟消云散。
1
陈婧霏，一位从清华、伯克利走出来的学霸。
李健、王力宏都是她的师兄。
她有点像余佳运，名校毕业，唱作兼备 ，在网易云都有很高人气。
如果用一两个词形容她，我会说复古和浪漫。
文艺女青年的特质，不仅影响她的音乐，也影响她的生活。
她经常在个人社交平台晒一些写真照，民国风、港台风她都驾驭自如，又纯又欲。
陈婧霏自身也喜欢怀旧、复古的东西，不是跟风，而是一种遵循内心的选择。
也是如此，她的音乐不算大众，歌里的一份诗意也并非所有人都能听到。
处女作《16mm》，就是这样一首歌。
“16mm”代表胶片摄像机，她试图从老式相机的角度，去阐述有关浪漫的真谛。
这首歌旋律舒缓、轻柔，非常适合出现在老牌咖啡店和图书馆里，单曲循环。
中文歌词，配上英文念白，老电影的氛围顿时浮现。
传统相机被时代抛弃了，但总有人怀念它；
斑驳往事都成了过去式，但一样有人迷恋它。
陈婧霏用这样一首复古歌曲，歌颂有关过去，有关生活的小确幸。
去年年底，她首张全创作专辑《陈婧霏》上线，着实吸睛。
且看专辑封面，大有将“复古”进行到底的意思，即使放在三十年前的唱片时代，也丝毫不失色。
一共收录了13首歌，每一首都有特殊的表达。
《消亡史》以著名戏剧《莎乐美》为灵感，直述人的欲望；
《晕船记》融入了大量古典乐元素，迷幻情景犹如慢走在月夜榕树下；
《深蓝》充满肉欲的歌词，呢喃细语般的人声直抵灵魂深处。
首张全创作专辑收获好评无数，复古表皮之下，对人性的探究和思索才是它的精神底色。
陈婧霏的歌，迷幻感是最大特质，一句旋律，一段歌词就容易拉你进入她编织的梦境里。
梦境里的欢愉、惆怅、迷惘，仿佛一伸手就能触碰。
2
虾米音乐倒闭前一天，编辑部工作人员极力推荐了陈婧霏。
不少人受邀听歌，又沉陷在这位文艺少女的才华中。
身为一位独立音乐人，陈婧霏很少出现在大众视线，只有各大音乐节现场，粉丝才能与一睹女神真容。
6月13日，她将带着《陈婧霏》走到浙江温州。
《谁是宝藏歌手》有一期请到了陈婧霏，与何亮辰共唱了首《808》。
陈婧霏依然是迷离、随性的复古唱腔，何亮辰用一段伦巴高音映衬。
两人相互和声，将这首经典嗨歌演绎出了不同味道。
全程听完，心情都随之变得更好。
对于复古，陈婧霏有异于常人的理解，很多人觉得复古是一种风格，一种流派，一种性格。
她却笃定地认为：“复古是一种价值观，相信未来在过去。”
这句话同样适合诠释她的音乐，把当下乃至未来的思考结合到老的音乐里，产生新与旧的化学反应。
这也是为什么她走复古这条路子，听起来却不老套，不媚俗。
3
每位走上音乐之路的人，都有一段不为人知的往事，陈婧霏也不例外。
没有从小勤习音乐，没有音乐世家的出身，没有少年成名的故事…
她在清华学的是经济管理，后来赴美留学攻读的专业也是经济学。
只是读了半年就退学了，上伯克利那是后来的事。
如果按照父母的规划，陈婧霏应该是一位穿着职业装，束发戴工牌，坐在办公室的高级白领。
可这样的人生，不是她想要的。
父母老师的反对，以及上一辈的守旧观念， 曾是陈婧霏音乐路上的铁蒺藜。
一路走过，扎得双脚“鲜血淋漓”。
既然这么痛苦，那为什么要搞音乐呢？
没有别的想法，唯一理由只有“热爱”。
面对采访时，陈婧霏说道：“真的很爱很爱啊。”
坚持不一定有结果，但不坚持一定没结果。
带着一腔孤勇和莽撞，她开始接触音乐，开始给音乐公司寄Demo，开始发新歌，开始有了一批粉丝…
陈婧霏的故事，没什么感人肺腑的情节，只是一个普通人大胆追梦的过程。
就像她的音乐，没什么惊心动魄的元素，只是偶尔一个音符就足够温暖。
网上有一个词条，讨论“如何才能让陈婧霏爆红。”
在我看来，一个没有太强功利心，只专注于音乐的唱作人。
他们应该更希望自己流离于流量之外，通过作品“发声”，唤起外界更深刻的共鸣。
陈婧霏、梁博、余佳运、唐汉霄等都是这样的人。
别着急，学会在漫长岁月中沉淀自己。
做好了这些，一切都会如期而至。
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