每次谈抄袭，我都会想到二手玫瑰乐队。
别误会，单纯只是因为他们的名字“二手”极具讽刺意味。
二手车、二手房、二手电脑、二手手机，还有二手丝袜……
不知梁龙1999年组乐队时有没有想到，“二手”这个词会在20多年后的现在，如此泛滥。
有趣的是，对于当下华语乐坛来说，“二手”绝对是个稀缺物，因为大部分创作者拿出来的作品起码是“三手”以上。
我简单描述一下华语乐坛现状：
A听完国外某作品，大喊一句“牛逼”，然后根据自己的想法在对方架构上进行再创作，反复推敲，发了首“二手”作品，标注为原创；
B听完A的作品，大喊一句“真棒”，加上一点自己的想法，改编，发了首“三手”作品，标注为原创；
C听完B的作品，大喊一句“能火”，绞尽脑汁改了改，试图听起来不一样，发了首“四手”作品，标注为原创；
D听完C的作品，还来不及大喊，直接找来其他排行榜歌曲，组合组合，发了首“五手”作品，标注为原创……
E、F、G就不用再说了，乱伦式交叉抄袭，谁是爹谁是儿子根本分不清。
大家细品里面的关键词。
于是结果是：
A的原创性在华语乐坛绝对是扛把子级别，鄙视链顶端，集万千宠爱于一身，豆瓣、知乎网友每每提到无不敬仰万分；
B的原创性在华语乐坛也属于佼佼者，不管在综艺还是网易云评论区基本都能平趟，毫无风险。即使被少数人指出问题，也能靠稀缺性赢回来；
C的原创性在华语乐坛够混了，只要自己和粉丝都低调点，别自吹自擂，基本不会被识破。
D的原创性堪忧，只要稍微火一点，就要面临被扒皮的风险。
摇滚客夸过很多A
赞过少量B
批过少量C
怼过无数D、E、F、G……
以上就是华语乐坛现状。
前几天，果酱音乐发了一篇讨论抄袭的文章（点击此处查看）。
讲诉了《吉他初恋》这首播放量6.8亿的爆款，借鉴了前人多少首作品。
歌手刘大壮录视频回应，坚持自己没有抄。
在我看来，抄一首歌叫抄，抄两首歌叫抄，抄三首歌以上怎么能叫抄呢？
留言热评第一只用两个字就说透了本质：
何为内卷？
对比两个英文单词就全懂了。
revolution——革命，演化
involution——回旋，内卷
前者代表良性发展，后者代表恶性循环。
也就是说，在一个系统中，大家搞来搞去，最终还是没给系统带来正向发展，白忙活。
以上解释如果还不能理解，建议大家记住这句话：
内卷就是指华语音乐人之间相互抄袭，菜鸡互啄，一代不如一代。
举个例子：
我很久前写过，被指借鉴多首经典作品的《离人愁》被《孤芳自赏》抄；
《孤芳自赏》又被《我承认我怕黑》抄…
抄来抄去，越抄越难听，越抄越口水。
越抄还越自信。
大家瞧瞧，《我承认我怕黑》的歌词信息多么严谨：
它的单曲宣传文案又何其霸气：
其他行业或者某一群人，提到内卷最多是原地踏步。
而华语乐坛已经明显到了越卷越糟糕的地步。
你以为的大众审美下限，正在变成上限。
你以为的抄袭作品正在被当初爆款案例被抄。
更垃圾的作品像流水一样，源源不断，洗白了所有前任。
不久的将来，它们都会成为经典，成为情怀，成为艺术……
到那时，什么小壮、大壮、刘大壮、杨小壮统统被称为艺术家。
随便拉泡屎，都能成为年轻人的精神食粮。
评论