说来也快，《为歌而赞》已播完十一期。
每期争议都蛮大的。
百赞团足够犀利，有什么说什么。
虽然有些观点站不住脚，但为节目增加了不少看点。
最新一期节目中，这些人再次重拳出击。
这次，他们抨击的歌手是于文文。
上个舞台，她改编热歌遭到很多质疑，不过每次她都会正面回击，把百赞团怼得哑口无言。
这次新歌《配合》再次遭到批评。
歌词传达的价值观不正确、编曲不够“炸”、演唱没有感情、走音……
不过，这次能明显感受到她的焦虑，她非常在意大众评价。
作为歌手，这些批评之声需要聆听，但不能让其成为演唱的绊脚石。
1
《配合》是一首典型的苦情歌。
它表达一种为爱痴狂、不顾一切的爱情观。
在一段感情中，尽全力去配合另一方，只要能在一起，做什么都可以。
从歌词中看出，这是一段卑微的爱情。
要保持距离或是放我在心里
那是你的权利
我要怎样想你
就纯粹是我的事情
是享受或是沉溺 我会厘清
希望你能配合 别在意
对旁观者而言，这种爱情显然不值得。
可站在主人公角度，或许也能理解她/他的内心想法。
现实生活中，有太多人都是如此。
他们奋不顾身，为了爱情自愿卑微到尘埃里。
歌曲在这样的立意下，百赞团展开了批评。
很多人极其不认同《配合》中所传达的爱情观。
有人觉得面对爱情不可以卑微，即便嘴硬，也不能表现出卑微的状态。
有人认为于文文传达的观点有误导大众之嫌。
即便尘埃到谷底，也开不出爱情的花，很容易把听歌的女性带跑偏，让她们更加卑微，更加走不出来。
面对质疑，于文文并没有缩手缩脚，而是展开了一轮回击。
“我只是在探讨每一种爱情观的存在性，存在即合理，你不能说世界上不存在这种人，有太多人陷入一段感情中出不来。”
这首歌的观点属于反面教材，而往往反面的事例更具有警示作用。
听众更容易在悲剧中体悟更深刻的道理，只有在音乐中感触到苦楚，才能知道现实有多痛。
百赞团对于歌曲中爱情观的质疑，在我看来是无意义的。
相比励志、正面的输出，我倒希望可以多一些具有反思性的观点。
它没有直接告诉听众该怎么做，而是让我们自己领悟。
2
在歌词惨遭质疑后，于文文的现场演唱也未能逃脱众人批判。
有人觉得编曲太过平庸，有人觉得演唱没有感情，还有人觉得她唱功太烂。
对于以上几点，我只认同一半。
一个百赞团成员认为间奏部分应该加入吉他独奏，当下编曲不够炸裂。
这一点很难认同。
这是一首抒情歌曲，电吉他独奏的加入只会破坏原曲叙事感。
在我看来，编曲、配器、唱功、炫技等所有的一切都要为音乐作品服务。
如果某一种音乐元素的加入没有达到1=1>2的效果，那实属多余。
我们评判一首歌，重点不是看它编曲是否复杂，演唱是否绚烂，而是作品能否打动人心。
从情感表现来看，她的演唱有些不尽人意。
首听她的演唱，很难产生共鸣。
虽然她的表情、动作，包括舞美都在表达难过，但歌声的情感力度不够，不足以令人心碎。
声音也不太稳定，好几处都的音准、声腔转换都有失误。
“我要这样想你，代表我也承受得起。”
在B段副歌部分，她的演唱开始变得粗糙。
声音爆发时，缺少美感和情感。
虽然演唱声嘶力竭，但听感上不是很舒服。
对于这一点于文文解释道：
“刚刚唱到那两句的时候，突然特别想哭，确实没有控制好自己的情绪。”
音乐触动了她内心的柔软，从而影响到自己的演唱。
对于歌手来说，情到深处非常重要，但感受情绪时不能影响自己发挥，否则就会得不偿失。
而且相比感动自己，我认为感动听众更重要。
我看到过很多人唱到无法自拔，但观众却无动于衷。
不是观众冷血，而是歌手的情绪传达力稍弱。
表演是一种大众艺术，当情感无法传播，很难称之为优质。
这次现场演绎，确实还有一些不足之处。
不过当我再次聆听音频时，我却在其中找到了共鸣。
3
上场前，能明显感受到于文文的担忧。
当她看到吉克隽逸、焦迈奇被众人抨击时，她开始害怕登台。
“我不想唱了，大家都得五十多分，而且百赞团那么犀利。”
在上个舞台，她改编的《Dancing With Your Ghost》也惨遭百赞团批评。
没有听出来改编、演唱像小学生背课文、反抗意识太强烈……
虽然在舞台上表现的很刚硬，但她的内心还是非常柔软的。
在采访中，她担忧地说道：
“这次带来的新歌，我内心还是有点忐忑的，因为我没有办法知道他们喜不喜欢我的东西，这首歌在舞台上演出特别吃亏，它本来就不是一个能撑起这么大舞台的歌。”
上台前心态出现动摇，对歌手来说不是一件好事，它会极大影响演出效果。
她很多压力都源于外界的干扰，她太在乎大众对自己和作品的看法。
但既然登台，就需要不顾一切。
虽然有些人的评论虽然难听，但不必太放在心上。
作为歌手，每天都会听到这样的声音。
与其让批评之声成为演唱阻力，倒不如转换为动力。
我特别喜欢勒梅特的一句话：
“对同时代的人的批评不叫批评，叫交谈。”
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