昨天，《谁是宝藏歌手》第三期播出。
这档音综挖掘了很多有实力，但缺少曝光的歌手，让他们有机会展现自我。
金海心、裘德、满江等等。
歌手大放光彩，观众叹为观止。
但也有一些跨界嘉宾，惹来了不小非议。
李莎旻子便是其中一位。
上一期，她唱了一首原创作品《我在星期八等你》。
不过，从满屏弹幕看来，这场表演没有换来大家的赞声。
反倒不乏很多唱衰的声音。
“唱功还需要提升锻炼；”
“样样都会，样样都不出彩；”
“卡拉OK水平就别来了。”
跨界歌手，真的个个都称得上“宝藏”么。
李莎旻子刚上台时，大张伟便发出了灵魂质问。
“您还唱歌呢？”
旁边的陈粒赶紧解围，说道：她一直唱歌，她可爱唱歌了。
大张伟很聪明，他故意这么说，以此告诉观众李莎旻子不只是一个主持人、演员。
还是一个会唱歌的人。
聊到了音乐创作，她说：自己写的歌都源于日记里的故事。
论音乐态度，她值得鼓励。
对着台下专业音乐人，李莎旻子很谦卑、低调，也敢直言不会编曲和后期制作。
而且，为了做出好音乐，她掏出积蓄，斥巨资请到顶级音乐人为其音乐质量把关。
为啥要砸钱，做一件费力不讨好的事呢？
她的答案说进了我心底：要给热爱一个交代。
音乐态度有了，音乐实力呢。
带着满腔热忱，她唱了《我在星期八等你》。
作为一首较为俗套的情歌，它在讲述遗憾的爱情故事。
一周只有七天，星期八永远不会到来，那个人也永远不会回来。
说实话，如此千篇一律的主题，我早听麻木了。
再谈谈编曲，听完整首之后，我并没有太深的触动。
前奏飞机起飞的声音，与主题和歌词十分贴合，还蛮不错。
主歌、副歌缺少起承转合，给人感觉整体较平。
还有不少网友说：这首歌旋律很熟悉，有点像蔡健雅的《别找我麻烦》。
不得不说，流行音乐的套路、洗脑，这首歌都能听到。
歌词平铺直叙，没什么可说的地方。
再来谈谈唱功和舞台表现。
李莎旻子的声线属于甜美、温柔型的，适合唱这种小情歌。
不过，缺少辨识度和唱功差是两大硬伤。
放眼歌坛，这种声音一杆子下去打倒一片，缺少辨识度便难以被人记住。
唱功没有太大毛病，但在断句、咬字、气息等有些小细节方面，没有处理的毫无瑕疵。
除此之外，拘谨的台风让人感觉李莎旻子没有完全放开。
几个“闭眼皱眉”的表情管理，看似投入，却处处透露着僵硬。
从非科班出身的角度分析，李莎旻子的演绎很完整，整体没有太大硬伤。
要从专业者角度分析，她还有更大的进步空间。
不管是创作，还是演唱，“传情达意”是优秀唱作人最不可欠缺的东西。
赛后，李莎旻子发了条微博，说到：除了安慰自己，更想治愈和我灵魂相似的人。
如何将这种“共情力”，更深刻，更远地传送到听者内心深处。
这是她需要思考并努力完成的事。
跨界歌手，我们是否要对他们有苛刻的要求？
这个问题，王源的回答我很赞同。
他说：既然有勇气站在这里，我们就要以统一的标准。
的确，在专业的唱歌舞台上，就没有专业和非专业。
衡量的标准必须统一，才能激发歌手带来更精彩的作品。
如果只剩好评和包容，那还有什么进步可言。
犹记得去年，李莎旻子就因参加《唱作人》，被众人群嘲。
“一个主持人也来参加《唱作人》？”
当时原创作品《阿聋》立意很好，不过演唱上的虚白无力也很凸显。
时隔近一年，依然唱自己的歌，依然在专业的音乐舞台，但听完我却难以动情。
第二天，李莎旻子接连上了微博热搜。
只是热搜没在讨论音乐，而聊到了感情。
什么“为前男友写歌”、“宣布新恋情”等等。
不少网友一边质疑“买热搜”行为，一边在吐槽“cue前任”太尬。
翻阅了一会，我没有看到太多有关音乐的评价。
大家落点，都放在了个人那些鸡毛蒜皮的事上。
说实话，这种热搜在我看来并不是一件好事。
讨论度偏离作品，对真正热爱音乐的人本来就不公平。
“作品应该比人红”这个道理人人都懂，能做到的却寥寥无几。
但有一点毫无疑问，从“平庸”到“顶尖”这个过程并不容易。
它不仅要求创作人对音乐有澎湃的热爱，更需要他们磨炼心性。
如此，才能创作出更好的作品。
写到这里，我忽然想起了李健写给毛不易的话：
去锻炼身体，远离人群，多练琴，多阅读。
这些音乐上的建议，同样适用于李莎旻子。
除了提高专业的音乐技能，更需要守护好自己初心。
不被名利场的幻想所迷惑，学会抽离自己，定期回归到生活和音乐中。
别着急，时间会有最好的答案。
评论