前段时间,网上流出一份“2021综艺名单”。
洋洋洒洒一长串节目名字,没有《乐夏》。
加上之前各种爆料,《乐夏》第三季,打上了一个大大的问号。
这档节目播出两季,让无数小众乐队,有了展现的舞台。
何其幸运,又何其遗憾。
不过,花店不开了,花还得继续开。
乐队综艺没了,宝藏乐队不该被埋没。
今天听歌,播放器推了海朋森的一首《草莓》给我。
提到优秀小众乐队,海朋森不得不说。
很多人刚认识他们,便被陈思江的颜值征服了。
甚至还有人说,论“国内女主唱颜值天花板”,无人能出其右。
不过,认真听完他们的歌,你一定会发自内心地觉得:音乐,才是他们最有魅力的地方。
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2020年7月,他们发行了专辑《成长小说》。
这张充斥后朋克风味的专辑,有棱角,有态度 ,有蜕变,值得细细品味。
海朋森以晦涩、锐利的方式,将生活、艺术、诗意融合成一部“成长小说”。
他们的歌,不需要吹毛求疵分析细节末梢,只要静静感受歌中宏大的人文精神,足以。
主打歌《春风》,前奏大量念白,使人置身于苍凉的意境中。
时而轻飘,时而厚重,时而高亢,时而沉郁。
“但愿有朝一日我能像春风一样,不带期许地吹拂着你,那时你也不复爱我。”
念白温柔,犹如沐浴春风之中。voca激荡,深沉又充满力量。
中间,笛声响起,夹杂清脆的铃声,记忆碎片仿佛被电影机一幕幕放了出来。
一共7分55秒,《春风》不只是歌,更像一件艺术品,在诗意的表达中探索现在与未来。
伴随这首歌一起上线的,还有一部MV。
扎着马尾辫的陈思江,太有范了。
《新都人》我第一眼见到这个歌名,以为它以“人”为议题。
其实不只是人,更有对精神乌托邦的向往。
新时代背景下,人们向往自由,向往爱情,向往浪漫生活。
颇具批判性的歌词,直击这些问题,将它们扒筋抽骨展现在世人面前。
正如评论区一位网友所言:保持批判同时保持信仰,追求光明永远是我们心之所向。
再分享一首我最喜欢的歌,《草莓》,是海朋森风格的集中体现。
有人说它在唱女性,有人说它在唱爱情,还有人说它在唱暴力。
一千个听者,有一千个哈姆雷特。
不得不说,成熟的编曲,耐人寻味的歌词给足了大家想象空间。
海朋森的音乐极具张力,静时如一江春水,波澜不惊,动时如一道瀑布,奔腾不息。
不论音乐性,还是实验性,他们都处理得很好。
这支年轻乐队表现出的成熟,令很多人惊叹。
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海朋森来自成都,一支五人组成的乐队。
他们气质也像成都这座城市,闲适、悠哉、古老、神秘又不失现代化。
主唱陈思江,吉他刘泽同、季一楠,贝斯王明明,鼓手王博强。
刚开始,还在川音上学的季一楠与刘泽同有组乐队的想法。
他两找到了在四川美院上学的陈思江,请她担任主唱。
不仅是主唱,乐队的词曲创作,几乎也是陈思江一人包揽。
业余时,她也会写写小诗,有些歌词就是从小诗改编而来。
美术生特有的文艺气质,通过音乐传达了出来。
2014年,拿到豆瓣“阿比鹿音乐奖”的海朋森,渐渐在圈子有了名气。
第二年,首专《我不要别的历史》发行,他们音乐才华开始凸显。
两把吉他,配上陈思江清澈干净的嗓音,吸引了不少乐迷。
第二张专辑《她从广场回来》发生了变化,想表达的东西少了,实验性更强了,也很不错。
海朋森的音乐是人性与世故的结合体,有后朋克的叛逆和对抗。
把关于人的酸甜苦辣,七情六欲都传输到作品中,正是他们需要的东西。
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作为一支小众乐队,海朋森甚至连百度词条都没有。
或许只有真正关注独立音乐圈,关注乐队的乐迷才会对他们有所耳闻。
不过,人气高低不影响他们是一支很酷的乐队。
因为一些音乐风格和理念,也许他们的音乐只有一小众人才听得懂。
他们的乐队名,由“HI, Person”翻译而来。
可以看出,他们身上年轻人的标签特别分明。
没有创作,没有巡演时,他们也会像年轻人那样,宅在家里看电影,玩LOL游戏。
或者,约二三朋友来家里打麻将,饿了就去街边撸串,感受自然吹过的风。
他们也喜欢跟粉丝交流、互动,甚至做朋友。
之前在接受采访时,海朋森成员说:有一些粉丝,后来还成了我们客户。
如果说,乖张、叛逆、不服输,是他们的音乐底色。
那随性,自然,真实,则是他们的生活态度。
这样的特质,贯穿他们全部。
在物欲横流、人心涣散当下时代,保持幻想和清醒已经越来越难了。
而海朋森似乎一直站在第三视角,注视人们的悲欢哀乐。
所以,我更期待出现一个像《乐夏》的舞台,能给海朋森尽情释放自我的机会。
他们值得被更多人看到。
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