上周《为歌而战》大家有看吗？
这期呈现的音乐作品整体质量很高。
刘柏辛演唱的《有吗炒面》极具先锋性，强有力的律动让人达到聆听“高潮”。
邓紫棋首次尝试唱跳，用《超能力》塑造专属的复古舞台。
颜人中放弃抒情慢歌，挑战具有流行摇滚风的《我和你》。
在众多表演中，印象最深当属《星辰大海》。
它由阿云嘎和杭盖乐队共同演绎。
这首作品绝对是2021第一季度最爆火的单曲之一。
经常刷短视频的人对它必然不陌生。
歌曲片段在短视频使用人数高达95w，共创造出105.7w个视频，播放量更是达到80.4亿。
数据令人吃惊。
“会不会我们的爱，像星辰守护大海。”
这句歌词传遍大街小巷。
商场、广场、电台……旋律无处不在。
张韶涵、徐均朔、曾一鸣等歌手也接连翻唱过。
显然，原曲在大众心中早已根深蒂固。
歌手们想要翻唱，必然面临重重困难。
其中最难的挑战来自两方面。
其一，是否能得到大众认同。
这首作品深受大众喜爱，如果改得不尽人意，必然会惨遭网络暴力，刘柏辛改编的《火红的萨日朗》就是一个例子。
其二，是否能得到行业人士认可。
对于哗众取宠的改编，自然得不到同行尊重。
阿云嘎和杭盖乐队改编的《星辰大海》，风评依然分为两派。
他们把流行音乐变成了全球音乐。
站在少数民族音乐视角重新演绎，给原曲增加了高度、宽度和深度。
“面目全非”的改编自然也让很多人不太舒适。
作品整体不再流畅，旋律不再朗朗上口。
网友口中的“一卡一卡”，其中在说节奏的变化。
他们把节奏全部变成附点，让律动有了间歇式效果，听惯原曲的人自然不会习惯。
除了线上听众，现场百赞团也给出了各自的看法。
“没挑好歌，太可惜了。”
“这个版本过于豪迈，过于刚硬，把原版的优势掩盖掉了。”
“选错歌了，最好听的版本反倒是去掉人声。”
相比好评，现场的差评反倒更多。
最终获得67人点赞，勉强及格。
我不知道各位如何看待这次改编。
阿云嘎和杭盖乐队同为蒙古族，这次合作可谓是天作之合。
作为世界级乐队，杭盖能量是巨大的。
他们把世界音乐和摇滚音乐相互融合，创造出一种无人企及的独特魅力。
音乐扎根于蒙古族，并向国际舞台蔓延。
《星辰大海》虽爆火，但争议很大。
讨厌它的人认为，这是一种极其套路的作品，在大数据的基础上创作而来，为的就是投其所好。
如果不看歌词，它的确没什么艺术性可言。
显然，杭盖乐队的改编赋予这首歌艺术色彩，让作品不再单薄。
前奏响起，让人欲罢不能。
弦乐细水长流，如蒙古长调般辽阔。
班卓琴常用于美国蓝草音乐，这次杭盖乐队把它放到具有蒙古族音乐元素的流行作品中，有了春日田园的氛围。
风铃搭配暗黑系的舞台灯光，仿佛身处辽阔星空。
如果说前两个乐句是营造星辰，把后两个乐句就是大海。
马头琴、吉他扫弦、蒙古呼麦的加入后，天瞬间亮了。
聆听范围和空间极速扩大，声感铿锵有力、大气磅礴。
不瞒大家，前奏我循环不少于百遍，有一种洗涤心灵的震撼。
阿云嘎的音色沉稳大气，音乐剧式的唱法让音乐充满故事性。
不过相比阿云嘎，我更喜欢杭盖乐队吉他手义拉拉塔的嗓音。
他的演唱在不经意间就会让人沦陷。
看似平描淡写，却能唱进人心。
“It’s my dream，it’s magic，照亮你的心，To your eyes ，有多远的距离。”
这两句歌词他诠释得极有魅力。
特别是“eyes”这个单词，发音让人舒适。
当主唱胡日查的声音出来后，与前两位又形成鲜明对比。
他通过豪迈奔放、粗旷辽阔的音色，把歌曲过渡到副歌部分。
这一部分反倒没有惊喜。
由于前面编曲铺得太满，副歌部分的气势就相对较平，直到间奏才看到主题升华。
马头琴、呼麦、鼓点、电吉他通过力度变化增加了层次感。
随后加入类似劳动号子的“叫喊”后，让舞台变得金碧辉煌。
这一刻，我竟产生了些许自豪感。
少数民族音乐和流行乐的结合居然能产生如此强大的力量。
少数民族音乐和流行乐的结合居然能产生如此强大的能量。
最后几句的哼鸣，唱得我浑身酥麻。
双声部和声搭配呼麦，这视听效果绝了。
不少网友都沉醉在极具力量的氛围之中。
这一版本的《星辰大海》适合多次聆听。
第一遍似乎很难接受，在重复后会让很多人放在偏见。
杭盖乐队和阿云嘎的演绎遭到百赞团的批评后，辩手陈铭这样评价到：
“我在杭盖乐队身上看到的是勇气，来自草原的民族敢来唱星辰和大海，大海不是他们熟悉的视域范围，中间副歌出来的部分最打动我。大海遥远但也可以抵达，正是因为你们有走出舒适圈的勇气，才能走那么多地方的原因。听到最后最震撼我的反倒不是民族特质，而是你们对民族特质的突破。”
的确如此，杭盖乐队没有固守在蒙古民歌领域，而是选择突破重围去领教流行音乐文化。
保留与突破并进。
他们生活的地方与都市不一样，草原有非常严酷的季节。
在这样的自然条件下，给了蒙古族人民更加坚毅的性格。
在表达音乐时，他们也会自然地加入这种感觉进去。
这版《星辰大海》更视觉化，仿佛真的看到了星辰和大海。
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