她病逝12年后,我才知道这张专辑有多牛

港台 她病逝12年后,我才知道这张专辑有多牛

愿大家还记得有一位歌手,名叫阿桑。

你听寂寞在唱歌,轻轻的狠狠的,歌声是这么残忍,让人忍不住泪流成河……

耳机里传来一个忧伤到令人心碎的女声,这是阿桑的声音。

低调而恬静,寂寞又坚强,平淡中带着若有似无地的悲怆,轻而易举地掀起一场波澜。

阿桑的歌声,远远看去像是一杯的无味的白水,浅酌一口,才发现酸甜苦辣都在其中。

她的歌曲里,没有声嘶力竭的吟唱高喊,也没有故作情深的惺惺作态。

每首歌都在娓娓道来,她用最干净的声音,直唱得人心里酸涩难耐。

阿桑的歌虽然词句句扎心,但都很好听,传唱度也很高。

只是让我有点难过的是,好像并没有太多人记得她。

在微博上看了一圈后,发现只有零星几个人在纪念这位“疗伤歌后”。

1

2009年4月6日早八点半,年仅34岁的阿桑,病逝于新店慈济医院。

对歌迷而言,失去了疗愈心灵的偶像;

对乐坛而言,损失了一个宝藏歌手;

对这个世界而言,一个温柔的声音就此戛然而止。

时至今日,阿桑已经离开我们整整12年了。

但只要听到她的歌声,还是被那熟悉的温柔感动。

总感觉她一直都在,从未远去。

在华语女声中,性感沙哑如莫文蔚,清澈空灵如王菲,甜美情深如许美静,慵懒感性如蔡健雅……阿桑并不是最出彩的一个。

她身高不高,身材普通,相貌平平,却是为数不多靠声音取胜的歌手。

在浮躁的娱乐圈,远离一切是非八卦,就只是安安静静地唱歌罢了。

因此,我更愿意专注地去欣赏她的音乐。

关于阿桑的声音,我很难找到一个合适的形容词。

和很多音色特别的人相比,她的声音并没有太高的辨识度,真要深究,也只能说唱法独特。

喑哑、暗沉、悲苦、哀怨……把阿桑的歌听一遍,你会发现她的歌里大多都在诉说悲伤的情绪。

或寂寞、或受伤、或狼狈,像一个苦命的女人在哭诉心事,这也让她的歌曲在即使没有太多旋律起伏的情况下,依旧能够通过气息来传递强烈的情感。

《温柔的慈悲》就是一首典型的在用声音表达情绪的歌曲。

歌里没有高的离谱的高音,没有撕心裂肺的怒吼,没有真假难辨的假音,阿桑只用了一点点哭腔,加上毫无修饰的自然喑哑,便塑造了这首令人心碎的情歌。

这首歌被收录在阿桑2003年发行的专辑《受了点伤》中,我特别想跟大家聊聊这张专辑。

2003年是一个流行音乐大爆发的时间段。

那一年,周杰伦推出《叶惠美》,专辑中《以父之名》《东风破》《晴天》等歌掀起了不小的音乐风暴;

女歌手这边蔡依林的《看我七十二变》,SHE的《Super Star》也都为乐坛注入了一股新鲜活力的血液。

可以看出,当时音乐曲风大都是舞曲,以轻松、活力、激情的节奏感为主流,而阿桑的首张专辑《受了点伤》却不走寻常路。

这张专辑发行于2003年秋,制作的唯一标准就两个字:感情。

“秋天到了,请尽情悲伤”,这句话也很清楚地点出这张专辑的制作企图与产品定位。

由于阿桑的嗓音天生沙哑富有磁性,很适合煽起听者的悲伤情绪,所以公司上下一致决定摒弃当下流行舞曲元素,最后制作出了这张”很悲伤“的专辑。

听她的歌不需要任何伪装,因为终于可以尽情悲伤,尽情哭泣了。

有人阿桑她安静内敛,可在那毫无波澜的平静声线里,我分明听出了整个世界的波涛汹涌。

阿桑的歌都很好听,只是寂寞孤独的人不能多听。

2

作为一位在中国台湾地区活跃的歌手,去世这么多年后,还能被很多人铭记于心,其实有很多原因。

除了过硬的作品获得大家的喜爱以外,还有一个原因,可能就是阿桑悲惨的身世让人格外怜惜。

幸福的人一生被童年治愈,而不幸的人用一生治愈童年。

阿桑从小家境贫困,父母关系不和。

阿桑的童年,经常是在父母的争吵声,债主的追债声中度过的。

童年的悲苦经历成了一道枷锁,直到成年,她的内心都仿佛蒙着沉郁的底色,音乐仿佛成为她人生中唯一一抹亮色。

阿桑曾说:“我厌烦透了那种不快乐的生活,我找到的逃避方法就是唱歌,让自己不那么压抑”。

这就是为什么,我总能从阿桑的歌手中听出比铅还沉重的苦涩。

而我相信周围很多人认识阿桑,都是通过那首《一直很安静》

这首歌最早作为《仙剑奇侠传》中的一首插曲横空出世,后被收录进阿桑2005年的个人专辑《寂寞在唱歌》。

这是阿桑的第二张专辑,也是她人生中的最后一张。

给你的爱一直很安静,除了泪在我的脸上任性,原来缘分是用来说明,你突然不爱我这件事情……

《一直很安静》这首歌曲的词十分细腻扎心,旋律也很深情抓耳。

音乐配合剧中林月如爱而不得、情不能已的心路历程,这首歌可以说是电视配乐史上最成功的案例之一了。

但在我看来,即使抛去电视剧情,《一直很安静》依然是一首不可多得的绝世情歌。

阿桑的沙哑阴郁的嗓音,就是这首歌的灵魂,换任何人来唱,或许都能把这首歌唱火,但却没有人能唱出阿桑的味道。

前段时间得知《仙剑》要被翻拍了,且不说能拍成什么样,即使把所有原版人马都集齐再拍一遍,却再也没有阿桑为我们唱主题曲了。

如果要我夸阿桑的唱功有多好,我还真夸不出口。

以专业角度来苛刻地分析,阿桑的歌其实有很多因气息不稳,而造成的小瑕疵。

但瑕不掩瑜,或许也正是因为遗憾,让我们愿意去忽视歌声中的不完美。

伊人已逝,这一首首的歌曲,终是成了她唱给自己的挽歌。

3

《寂寞在唱歌》《一直很安静》《叶子》《受了点伤》……阿桑好听的歌很多,但我从不敢在深夜里听。

寂寥的夜浸入阿桑的歌声后,仿佛能瞬间带我我坠入孤独的深渊。

如果为阿桑选一首主打歌,或许很多人会提名《一直很安静》,但我最喜欢却是《叶子》。

很多人听完《叶子》,都说阿桑是唯一一个能把孤独唱得淋漓尽致的歌手。

而我对这首歌的感情也很特别,总觉得它有种治愈心死之人的魔力。

光看歌名,会以为这是一首小清新歌曲。

前奏十分简单,没有过于华丽的和弦,但阿桑略带哭腔的声音一出现,整首歌便蒙上了一层忧郁的薄雾。

孤单是一个人的狂欢,狂欢是一群人的孤单。

我一个吃饭旅行到处走走停停,也一个人看书写信自己对话谈心。

很多人第一次听这首歌,就被里面的歌词击溃心中最后一道防线。

歌里唱的孤单,其实就是人生常态。

在忙碌的日子里,每个生命中的过客,只能陪我们走一段,最终还是要离开。

这逃不开也躲不掉孤独感,就像无可救药的瘾,有人享受乐在其中,有人避之唯恐不及。

《叶子》这首歌中,阿桑通过调整气息、气泡音,营造沙哑、哽咽、抽泣的氛围。

如歌如泣,令人心生悲怆。

摘下金曲奖最佳作曲的陈晓娟,后来在为阿桑配唱新版的《叶子》时,很高兴的对阿桑说:

“以往我的歌被天后唱红,我的成就感还没那么大,因为天后本来就很红;叶子这首我很喜爱的歌,被你新人唱红,我真有成就感”。

当时唱《叶子》的阿桑,已经28岁了,却还是歌坛新人。

从年龄上来看,她这在当时的台湾歌坛并不占优势,却靠着忧郁的嗓音,生生地闯出了属于自己的天地。

有些人唱一辈子歌,却难有一首大火的出圈爆款。

有些人一生中就出了两张专辑,却首首精品,成为难以超越的经典。

28岁成名,34岁病逝,阿桑真的太可惜了。

她还没开过演唱会,还没发太多专辑,还没拿过金曲奖……

她还没唱够呢,就永远的离开这个世界了。

我努力从她自带伤感的音域间,寻找着一丝的温润,却只发现一堆叹息。

或许,她将寂寥唱给大家听的同时,也把悲苦带进了自己的人生。

愿天堂安好,再无感伤。

愿大家还记得有一位歌手,名叫阿桑。

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