黄磊哭了。
在《戏剧新生活》收官之际，作为发起人的黄磊，泪洒现场。
看到他哭，我想肯定又有很多人会站出来骂他逢场作戏，卖惨。
眼睛不会说谎，正如下面这位网友所言，我从不怀疑他对艺术的追求。
其他节目里，任凭你如何骂他油腻、做作、虚伪。
但《戏剧新生活》里，我能看出他的真情流露。
说实话，《戏剧新生活》这档综艺从开播到现在，鲜少有人知道。
作为一档传播戏剧文化的小众综艺，虽然不火，但品质却吊打国内一众综艺。
豆瓣9.4高分，足以证明其优秀。
看到这里，有人可能要问：节目口碑这么好，黄磊有什么好哭的呢？
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第十期《戏剧新生活》剧目表演完毕后，黄磊上台发表感言。
回顾两个多月戏剧生活，黄磊坦言“像梦一样”，心里憋了很多肺腑之言。
他先是感谢赖声川：“刚才赖老师站在我旁边，我特别感动，我觉得我们一起走过这么多神奇的历程。”
说到这里，他开始有些哽咽。
他往后面退了两步，吐着舌头，企图让气氛尽量轻松一些。
但旁边的工作人员和演员们却早已绷不住了，泪水在眼眶里不停打转。
忍着泪水，黄磊继续说：“我一直觉得乌镇，是这个世界上最温柔……”
说完“最温柔”三个字，黄磊像是被戳中内心最柔软的地方，眼泪瞬间止不住流下来。
看到黄磊动情至深，台下观众齐呼“加油”。
赖声川高喊一句“最充满创意的地方”，仗义地接下黄磊因哽咽没能说出的话。
调整好情绪后，黄磊继续说。
“乌镇是最神秘的角落，而戏剧就是这个角落里最温柔，最美丽的那个人”。
戏剧对他来说有多重要，从黄磊细腻深情发言中，我找到了答案。
“我们做了一个很特别的节目，跟赚不赚钱没关系，跟有没有流量也没关系”。
当黄磊用几近哭腔的语调说出这句话时，我也被他的情绪感染，眼里有点湿润。
这句话藏了多少无奈啊，这年头谁不希望又有流量又有质量呢？
很显然，《戏剧新生活》这档节目没有太多流量，更别提赚钱了。
但黄磊依然把这件事坚持做下来了，并为之付出了巨大的心血和热情。
听完黄磊一席话，台上的演员早已哭成泪人，台下的观众也都齐声高呼：“都会有的”，希望用言语的力量，为台上那群可爱的人加油打气。
看到这里，我有一个疑问：既然不图流量也不求赚钱，那黄磊到底哭什么？
这个问题的答案，其实藏在黄磊3月28日，为《戏剧新生活》撰写的微博长文中了。
在微博长文中，他表示走到现在，赚不赚钱已经不重要了。
因为总有一些坚持和热爱，会超越物质的追求，成就一个人更大的满足。
做《戏剧新生活》的初衷，黄磊解释道：“我并没有想做一个综艺节目，而且这个节目并没有强大的商业动力，事实上也没有所谓的商业逻辑”。
确实，《戏剧新生活》没有做任何宣传，如此高口碑全靠优秀作品。
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直到现在，我相信很多人都不知道这档节目的存在。
黄磊说他不赚钱，我百分百相信。
结合这篇长文，再回想起黄磊在节目上泪崩的情景，我瞬间能够感同身受。
他对戏剧的固守，对自我的坚持，对热爱的不弃，像极了每个执拗而虔诚的追梦人。
他们满心炙热，经历那么多冷眼与嘲讽后，依然初心不改，坚持如一。
我不知道那止不住的泪水背后，经历多少挫折与辛酸。
但我能够感受到，每一滴泪都藏满他对戏剧艺术的希冀。
在戏剧事业上摸爬滚打这么多年，话剧之于黄磊，早已不是简单一份工作上。
更多的成就感与满足感，来自于话剧所引发关于思想、演技上的打磨与思索。
他的情感、他的能量、他的热泪盈眶，皆源于此。
看到满眼噙泪的黄磊，我想起几年前孙莉做客《向往的生活》。
节目里，黄磊和她演了一段《暗恋桃花源》。
这段纯粹是即兴表演，没有任何彩排，更别谈专业道具。
但因为两人真的演了太多次了，所有台词信手拈来。
长达七分多钟的表演，黄磊穿着大裤衩坐在小板凳上，丝毫不影响两人入戏。
一个小小片段，就把台下众人看得泪眼婆娑。
一场戏结束，只见黄磊背对着镜头抹眼泪，孙莉站在一旁甜甜地笑着。
此时此刻有些人还在戏里走出不来，有人还在看戏缓不过来。
整整十三年，黄磊和孙莉演这段戏，没有上千遍，也有几百场了。
但无论演了多少遍，他们还是会因为入戏太深而久久不能自已。
看着黄磊哭红的双眼，我好像明白了他为何如此执着戏剧。
这泪中透着整个戏剧人生的光亮。
只要眼角的眼泪未干，他的戏剧之魂就能继续燃烧。
黄磊一直都以老谋深算的形象示人，这么感性地流泪场景实属少见。
不知道大家有没有发现，他的每一滴泪，都和戏剧有关。
大多数人所成为的，并非是他们想成为的人，而是不得不成为的人。
但黄磊不一样，他始终都在努力向着自己“想成为的人”靠齐。
这个娱乐至死的时代，黄磊始终怀着一颗赤忱之心，做着他认为有意义的事情。
感动自己也好，娱乐他人也罢，他只是不想离戏剧太远。
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对于黄磊来说，戏剧就是那条满地都是六便士的街上，他抬起头看到的皎洁月光。
为了让更多人看到月亮的美丽，他做了很多努力，其中“乌镇戏剧节”就凝聚了黄磊极大的心血。
2013年，乌镇戏剧节是由赖声川、黄磊、孟京辉、陈向宏共同发起。
这是一场以拥有1300年历史的乌镇为舞台，邀全球戏剧爱好者和生活梦想家来到美丽的乌镇体验心灵的狂欢。
乌镇戏剧节创办目的其实很简单，就是给爱乌镇、爱戏剧的人提供一个优秀剧目展演平台，特别是为年轻人们提供一个自由交流，共享和分享的地方。
黄磊曾不止一次在微博上发跟“乌镇戏剧节”有关的内容。
有些是宣传，有些是感悟，有些是美好的回忆。
2020年受疫情影响，第八届乌镇戏剧节也惨遭延期。
戏剧节延期，最遗憾的人就是黄磊。
翻看曾经的微博，他甚至做梦都在想它。
想念大家，早安，梦想，早安，梦乡。
如幻、如戏、乌镇，我们一起看。
要永远做一粒理想主义的种子，我们明年见！
他将戏剧的精髓嚼烂了揉碎在骨血里，企图用自己的能量，把戏剧理想的种子植入每个人心里。
而如今，乌镇戏剧节在黄磊和一种戏剧工作者的努力之下，确实打出了自己的品牌影响力。
很多抱着猎奇心态的人来体验一次乌镇戏剧节之后，都领略到了戏剧的魅力。
戏如人生，人生如梦，黄磊一直都在扮演造梦师的角色。
黄磊经常说：“只要敢做梦，梦就一定会实现”。
但戏剧始终有门槛，它不像电影作品那么容易被大众所接受。
于是“乌镇戏剧节”之后，黄磊又萌发了做戏剧综艺的想法。
为让戏剧的梦更加清晰，他带着《戏剧新生活》，走上了破圈之路。
其实对于很多从未进过剧院的人来说，他们和戏剧之间都有一种无形的隔阂。
害怕看不懂戏，对演员不信任，对剧本不自信……戏剧和大众之间存在了太多的问题，这些问题足以将观众拒之门外。
就像严敏导演说的，“对于中国三四五线城市的观众，他们和戏剧、戏剧学院这个圈层间的距离，我敢说，不亚于地球到月亮。”
如今，戏剧也在积极寻找迅速破圈之法。
《戏剧新生活》汲取了当下热门综艺节目的形式，又不乏自身独特的亮点，紧张与高能齐飞。
节目安排了8位戏剧人，在2个月的时间，排出12台剧目。
在如此高强度之下，优秀的戏剧人们依然交出了满意的答卷，很多作品在豆瓣评分都高于9.5分以上。
从一开始就击中心灵的《养鸡场的故事》，到爱难说出口的父女情《鸡兔同笼》；
从反映戏剧人现实的《一座剧院》，到收官大戏《关于23号星球》，每一个剧目，都获得了炸裂的口碑反馈。
人们沉浸在戏剧中，找到了属于自己的成人童话。
越来越多的人开始相信，剧场真的拥有改变世界的力量。
看到这里，我终于明白他为何会在节目现场哭成那样了。
节目虽已结束，但戏剧定会永生。
经历漫长寒冬过后，他终于等来了戏剧的春天。
那眼眶中噙着的泪水，有辛酸也有欣慰。
看到人们主动走进剧院，聊起戏剧的话题，无数他一样热爱戏剧的人，终于有了坚持下去的动力。
冷暖自知，这一路走来个中滋味只有他自己知道。
他曾说：“我50岁了，我也不想我永远在做一个跟娱乐有关系的事情，我的梦想就是跟娱乐越来越远，追求更纯粹的艺术”。
人世漫长得转瞬即逝，有人见尘埃，有人见星辰。
成年人的世界从没有容易二字，开心就奔跑，难过就睡觉，如此简单便好。
我很羡慕黄磊在50岁的时候，依然在做让自己的满怀热情、热泪盈眶的事情。
别哭了黄磊，至少你一直都在做自己最想做的事，生活在自己喜爱的环境里。
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