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在现代化音乐世界里，歌手们都想试图远离同质化，追求个性。
可追求的人多了，就会再次陷入雷同的泥潭。
想要突出重围，简直难如登天。
不过听完尹毓恪的新作，我觉得他配得上万绿丛中的那一点红。
这是一张名为《你在笑什么》的概念专辑，也是继《浴室与太平洋》之后的第二张专辑。
第一张专辑发行后，就得到了行业及听众的认可。
完整的专辑概念、不流世俗的旋律赢得了大众的尊重。
《浴室与太平洋》他参与创作的部分很少，基本由团队完成。
不过从《你在笑什么》开始，他正式从歌手晋升为唱作人。
专辑的词曲全部独立创作，并参与了音乐制作，包括作品中的和声编写及演唱都是亲力亲为。
这张专辑中我们能最大程度走进尹毓恪的内心，去窥探他这个年纪对于世界的思考与快活。
“你在笑什么”用追问的口吻在探究某个事物的本质。
一个问句包含了他近几年的梦魇、挣扎和疑惑。
在一次采访中他说道：“如今我22岁了，我依然搞不明白这世界、这爱情、我的亲情和友情，我爱它们，它们会爱我吗，我阴晴不定，安全透支，摸着石头过河，我真的足够值得握住这一切吗？
这是一张极其私人化的专辑，每一首歌的内核都是环环相扣，并且做到了首尾呼应。
《Entrance：你在笑什么》是整张专辑的入口，用阴森恐怖的气氛交代了听众即将面临的新世界。
既然有入口，必然会有出口。
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整张专辑抛去头尾，还剩下11首完整单曲。
根据聆听感受，我暂且把作品分为大众和小众两大类。
如果要推荐一首大众作品，我想非《我真奇，怪》莫属。
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尹毓恪作为《快乐男声》季军，出道后并没有像师哥师姐那样拥有超高人气。
不管是商业价值还是国民认知度，都非常低。
17年国内音综处于低迷期，老套的运营模式让大众出现审美疲劳。
不仅是《快男》，当年的老牌综艺《中国好声音》也陷入低谷。
在无人问津的选秀中出道，自然不会引起轰动。
出道后，一如过往地签约天娱。
可是公司并没有给他安排音乐作品，而是让他在各大综艺、晚会上露面，把“男版王菲”的标签迅速扩大。
显然，这样的培养模式并不是他想要的。
他并不是一位靠脸吃饭的歌手，独特嗓音才是他的优势。
为了寻求音乐上的突破，出道第二年决定解约，签到了海蝶音乐旗下。
海蝶一直是一家注重音乐性的公司，同年就给他出了5首单曲和一张概念专辑。
《浴室与太平洋》（Visions of 20）是公司花重金为他打造，由金曲制作人陈建骐制作。
发行后，在市场赢得了广泛好评。
这是一张远离商业化的专辑，完全颠覆了我对《快男》新人的认知。
不过追求艺术性，就必然会失去流量。
专辑虽好，听的人却很少。
《快男》没让他走出去，《声入人心》倒给他吸了不少粉。
说实话，我正是因为这个节目才认识的尹毓恪。
不过吸粉的同时，也被骂得很惨。
他一来就被节目组捧到了首席，观众不服气也很正常，毕竟很多替补确实比他更专业。
人生有得有失，我想作为艺人他应该很明白。
从出道至今的经历来看，能感受到他是一个想要认真做音乐的人。
不管是《浴室与太平洋》还是《你在笑什么》，他都试图开发一条新路。
拥有独特嗓音的他，并没有沦为商业音乐的歌颂者，而是在小众领域默默耕耘，努力把自己嗓音的魅力最大程度地发挥出来。
在这样一个时代，独特永远是最珍贵的财富。
至于能否把这一特质发扬光大，就要看自身是否足够坚定。
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