没错，这是目前他身上最大的标签，也是很多人对他最大的疑惑。
他的外形让很多人雌雄难辨，也一度引起同性的疯狂追求。
1
我第一次知道持修是在去年金曲奖颁奖典礼上。
他凭借《房间里的大象》荣获第31届金曲奖“最佳新人奖”。
说到他，首先会想到一缕乌黑的长发。
清秀脸庞搭配平刘海的他，经常被误认为女生。
他每次去早餐店，阿姨连问都不会问，直接叫他妹妹。
有一次，他在路上遇到一个外国男孩，一直说他可爱，频繁邀请他去家中观看钢弹收藏。
他深知这位陌生人的心思，像这样的搭讪已经不是第一次了，每一次他都是委婉拒绝。
让他产生留长发的念头是在高中。
从小就喜欢黑人音乐，所以会模仿一些黑人的爆炸头。
不过在持续1年后，他选择把发型拉直，结果被同学夸赞。
就这样，他一直把长发留到了现在。
不过反常规的他，也难免引来一些争议，特别是拿到金曲奖之后。
“娘娘腔”、“不男人”、“不伦不类”等言辞一直伴随着他。
如果说不在意是假的，而他唯一能做的就是静心创作。
他也曾想过换发型，可是他的师傅张惠妹暂不允许。
张惠妹觉得长发是他的标签，可以迅速让人记住。
如果轻易剪掉，必然会影响音乐发展。
而且没必要去在意别人的眼光，随心所欲做自己就好。
2017年，他被张惠妹挖掘。
独特的气质和音乐创作让她觉得持修是一位不可多得的新人。
果然在历经两年的创作，他凭借首张专辑完成了第一次蜕变。
2
2019年末，他发行了《房间里的大象》。
在新作频出的年代，这张专辑起初并没有引起波动，毕竟酒香不怕巷子深的时代已经成为过去。
当金曲奖提名名单爆出后，他的专辑开始有了热度。
评论从无到有。
直到夺取新人奖，他才算正式进入大众视野。
持修的搜索量开始持续上升、专辑播放量也在不断增长，虽然速度缓慢，但其音乐开始被人关注到。
“房间里的大象”是英文中的一句谚语。
它指那些触目惊心存在，却被明目张胆地忽略、甚至否定的事实或感受。
这是人的一种心理状态，明明知道不该这样，可还是会这么做。
这句谚语在专辑中并没有那么深刻的道理，它更多表现是一种虚实间的对抗与融合。
专辑封面呈现的集市老字号背景是实，象头人身的造型是虚。
把现实与奇幻的场景相互堆砌融合，给观众塑造一种剧场既视感，充满戏剧张力的同时，还有一种生活的松弛感。
专辑共收录10首作品，每一首都是旋律至上。
整张专辑由金曲奖制作人陈君豪、钟潍宇协力制作，他们把持修誉为“难以定义的电子流行混搭奇才”。
它的旋律一旦进入人脑，就会产生循环播放的冲动。
我听他的音乐会想到Taylor Swift、Alec Benjamin两人的音乐风格。
欧美流行音乐元素爆棚，合成器的运用恰到好处。
他的旋律非常贴合听众的生理感受，特别是对于断句、节奏的运用。
虽不知道他是否有特意设计，但每一句都能让听众达到一种舒适状态。
《你能不哭了吗》的断句就是意料之外，情理之中。
3
在众多作品中，我个人最喜欢《根本不是我对手》。
相比其他，这首歌也是内地认知度最高的。
胡彦斌和单依纯的翻唱，让大众注意到这首佳作。
他们的改编比原版更有戏剧性，更宏大，也更具张力。
两人的和声在不断变化的节奏中游刃有余，在听感上是丰满的。
论现场，他们的版本显然更合适。
不过如果单曲循环，我会选择持修的版本。
他的版本更加内敛，把不甘、倔强、霸气的心态表现的心如止水。
他的外形遭受很多质疑，这首作品也是最好的回击。
我喜欢“说那么多废话”这句歌词。
连唱四句“说那么多”，从而强调回应抨击的决心。
面对嘲讽不会选择隐忍，而是勇敢迎接内心，向那些质疑声发起挑战。
在电子律动的渲染下律动十足，在自我拉扯一番后终究选择不妥协。
音乐中的精神是我向往的，即使面对现实，也能保留一丝倔强。
持修作为一名音乐人，他不仅外貌雌雄难辨，声音和年龄也很难辩。
他面容清秀、一缕黑发容易让把他误认成女性，这种“无性别”感的特质让他独树一帜。
声音和外形达到完美融合，没有违和感。
在创作上也完全跳脱华语乐坛的固有模式，多以借鉴西方音乐元素来打通音乐道路。
这位95后，他的音乐有太多可能性。
首张专辑的惊艳，事后必然会有更加脱俗的表现。
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