大家好，我是犀牛。
朴树有一首老歌叫《生如夏花》。
这首歌张靓颖唱过，王子文唱过，徐峥唱过。
但是在我眼里，哪怕他们唱成花儿一样，都不及朴树。
直到听到一个日本和尚的翻唱版本。
僧人药师寺宽邦的《生如夏花》，唱出了惊鸿般的短暂之痛，唱出了这个遗憾且美丽的世界。
是夏花般绚烂。
是秋叶般静美。
浮生若梦，大抵如此。
通过视频来看这首歌的录制地方正是在寺庙的庭院内。
开头这一镜头，配上生如夏花这四个字非常应景。
当音乐响起，镜头转到寺院大堂门口。
药师寺宽邦一生僧衣，匍地而坐，前方只有一架话筒，极简即是极致。
前半段，药师寺宽邦双手放在膝盖上，眼神虔诚，以一种庄严的气势唱着：
“也不知在黑暗中究竟沉睡了多久，也不知要有多难才能睁开双眼。”
隔着屏幕都能够感受到其治愈和静谧。
后半段，则是禅意满满。
时而双眼紧闭。
时而双手紧握。
他把朴树老师的歌曲唱出了看破红尘的禅意，真正意义上的“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”。
真正诠释了音乐洗涤灵魂。
“生如夏花”一词，原本出自印度诗人泰戈尔《飞鸟集》的第82首。
原文是”Let life be beautiful like summer flowers And Death like autumn leaves”，
后来经郑振铎翻译，才有了大家口口相传的这句：
“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”。
中学时期的我，最开始这是被“生如夏花”这四个字吸引。
后来听了朴树写下的词，才明白夏花、火焰、惊鸿一瞥，不一样的美丽，却是一样的短暂，生命亦正如此。
再来看看药师寺宽邦版本的《生如夏花》，则是明白生命真谛后的释然。
“这是一个多美丽且遗憾的世界。”
虽然一路荆棘，惊鸿一般短暂，还是要像夏花一样绚烂，接受生命中的一切，尽情绽放过此生才不虚此行。
生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美，而我从远方赶来，恰巧你们也在。
药师寺宽邦出圈的文中歌曲很多，比如过年期间他特别录制了一首中文版的《常回家看看》。
录制场景同样是在寺庙的庭院内，依旧是一身僧衣。
不同的是这次他抱起了吉他。
寺庙的庭院内，药师寺宽邦用一口不那么熟练的英文唱起这首《常回家看看》。
常回家看看薬師寺寛邦
背后是枝丫错乱的青松，侧面青草环绕，在这般清心寡欲的环境中，为中国新年献上祝福，反而更显珍贵。
除此之外，他还在日本的中式园林燕赵园演唱中文版的《般若心经》。
“空即是色，色即是空”，他用虔诚之声唱出了这般别致的《般若心经》。
新年那天，他将这段视频传到ins，为大家献上新春祈福。
视频中的他，双手合十，双目冥想。
用净化心灵的声音传递着祝福。
一面是远离喧嚣，一面是面对喧嚣。
像极了窦唯在大年三十偷偷上线的贺岁曲《万图岁福》。
万图岁福窦唯;朝简 - 万图岁福
2018年，许久未露面的窦唯在东海音乐节，那一场演出药师寺宽邦也在其中。
台上的他，身着僧衣，剃着光头的和尚背着吉他，缓缓走上台。
出场那一刻，台下的乐迷都惊呆了。
不仅唱得好听，长得还这么帅，妹子听了都想破戒。
原以为只是扮相酷似个和尚而已，没想伴奏响起时，他虔诚地双手合十，唱了一首《般若心经》。
台下的观众再一次被震惊。
“还真的是个和尚”
“居然能把佛经唱得这么摇滚”
有人拍下了现场的视频，传到了网上。
这段视频点击量超过 1700 万次，把大家的认知带进了另一个世界。
也让他从日本火到了中国。
我知道宽邦和尚是因为几年前的一条热门视频。
视频内容是他演唱的《大悲咒》。
为了吸引年轻一代的信徒，他在佛教音乐里融入了很多现代元素。
比如这首《大悲咒》，不仅有大提琴伴奏，还加入了小提琴，一边是当下流行的乐器，一边是虔诚的佛教音乐。
丝毫不冲突。
其实药师寺宽邦，除了是一位寺庙住持，还有另一个身份——摇滚乐手。
他能够将佛经唱成摇滚乐，把寺庙变成音乐现场。
让你瞬间忘了，他的身份原来是个和尚。
当年如果按照正常轨迹，药师寺宽邦应该按部就班的继承寺庙。
而他一直不想被和尚这个身份束缚。
诵经和音乐其实并不冲突，一样的抚慰人心。
所以，音乐就成了他寻找自由的一个出口。
高中时期，药师寺宽邦曾组过一个乐队，叫kissaquo。
这个名字源起于一句佛教禅语：“请慢慢喝茶吧”。
当年，他也和中国90年代的摇滚青年一样，留着长发，一副“放荡不羁爱自由的”模样。
2007年，乐队签了经纪公司正式出道，发过专辑，也做过巡演。
继承寺庙的工作之后，药师寺宽邦并没有放弃音乐。
这几年期间，他带着乐队陆陆续续办了很多场巡演，大多时候都是在寺庙。
至于为什么将现场带进寺庙，把佛经改编成歌曲，源于一次修行。
最初，他在修行期间曾有过一个想法，就是化缘训练。
化缘也就是，大约四个和尚在街上发出“huo——”的声音。这是佛陀教义解救世间的一种修行。
有一次他和和很多和尚一起修行，当大家一起诵经的时候，声音的重叠非常动听，充满了能量。
那一刻，他觉得人的声音是有力量的。
“如果在佛经中加入合声伴奏效果会怎样呢？”
所以后来他尝试了第一次演出，改编《般若心经》，加入合声和器乐。
药师寺宽邦曾在一次演讲中讲过这段经历：
“我当时想，这样的事仅此一次就好了，毕竟改变很久以前流传下来的传统是需要勇气的。但是当我唱起般若心经时，有很多观众非常兴奋。一开始大家还很惊讶，渐渐地就双手合十跟着合唱，这让我很惊讶。”
这也证明了音乐的共通性，不管是宗教音乐还是我们当下的流行乐。
一样可以穿透于世俗间。
治愈、抚慰人心、净化灵魂。
这一点，窦唯做到了，药师寺宽邦亦是如此。
其实，药师寺宽邦和窦唯，他们有某种相同的气质。
同样是在虚无中坚持自己的理想。
同样是远离喧嚣，又在喧嚣里。
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