最新一期的《王牌对王牌》大家有看吗？
这次以《仙剑奇侠传》为主题。
电视剧中的音乐堪称经典，每一首流传至今。
《六月的雨》、《杀破狼》、《逍遥叹》、《一直很安静》……
即使很久没听，我想很多人也能跟着哼唱几句。
既然是怀旧，翻唱经典自然少不了。
昨晚，华晨宇唱了《仙剑》片头曲《杀破狼》。
听完他的演唱，我整个人都不好了。
说实话，这首作品真的不适合他。
不过令人惊讶的是，网上竟然一阵好评。
“翻唱的太好听了。”
“华晨宇的《杀破狼》太绝了。”
看到这样的评论，我满脸黑人问号。
只要是关于他的演唱视频，评论区全是好评。
显然，评论区已经被粉丝完全控制。
翻了很久才看到一些志同道合的声音。
看到一些敢说真话的网友，我就放心了。
但凡听过《杀破狼》原版，都能感受到他与原唱的差距。
说白了，他的唱法不适合这首作品。
这首歌每句歌词的尾音发音基本以元音“i”结束。
比如“体”、“醒”、“息”、“蹄”、“泣”等，这个咬字的共鸣非常难找。
如果发声位置不对，很容易挤压嗓子，听起来就非常尖锐且干瘪。
华晨宇虽说发音位置没问题，但咬字特别满。
对于“i”的处理都不是很到位，给人的感觉有些用力过猛。
特别是有一句唱词我印象特别深。
“追随着箫声和马蹄”中的“蹄”字，他用了两次大幅度转音，气息控制无懈可击。
如此完善的技巧并没有让观众在听觉上产生愉悦，反倒更加排斥。
除了咬字问题，还有一个更重要的问题值得探讨。
虽然他的技术没有太大问题，但为何就是唱的不好听呢？
究其原因，还是在于情感。
他演唱的《杀破狼》就像一架躯壳，华丽的外表下是无情的内心。
高音很漂亮，但不能一直用呀！
很多该柔和的地方他非但没有，反而还加强了演唱力度。
比如“夜是狼深邃眼睛”的“睛”、“是你让我找回自己”等地方，听起来就很不舒服。
“自己”的“己”音达到B4，而且还延长了5拍之久，难度非常大。
可是我想说的是，技巧虽好，但并没有产生情感共鸣。
之前一直说他开口比较大，直声唱法让高音有一种直穿云霄的感觉。
但是，这首作品不太适合这样演唱，而他还反复使用。
他的声音没有明显的强弱对比，情绪起伏不够明显。
如果自己的情绪都是直线型的，怎么可能让观众的情绪出现波动。
如此经典之作，他的演唱不仅让我内心毫无波澜，反倒还让我出现排斥心理。
说句难听的话，很多素人演唱的《杀破狼》都比他走心一些。
作为一名专业歌手，开口第一句就应该稳稳抓住听众内心。
从他开口到最后一句，我的情感一直在歌曲之外徘徊。
非但没抓住情绪，反倒把听众的情绪越推越远。
唯一让我有感觉的竟然是视频中出现的《仙剑》片段。
听完华晨宇的演唱，我立刻重温了JS组合的原唱版本，心里舒服多了。
对于华晨宇的能力我一直是认可的，但这首作品诠释的有些不尽人意。
不过话又说回来，没有歌手可以诠释所有的作品。
就像画家不可能精通全部风格的画作一样。
但作为专业歌手，一定要认清自己适合的曲风。
有些与自己嗓音违和的作品，还是尽量不要去尝试。
尤其是非常经典的作品，听众会对此非常挑剔。
毕竟每一句歌词、每一段旋律都是刻骨铭心。
一旦打破青春美好，就让人极度不适。
之前谭维维翻唱的《敢问路在何方》就让众人大跌眼镜。
悠扬婉转的旋律硬生生被她唱成了重金属。
节奏、旋律、唱腔完全变样，原曲的影子少之又少。
开口第一句，直接送走一波原作粉丝。
不少网友开始讨伐谭维维及编曲人郭俊江。
这次演唱也引来原曲作者许镜清的不满。
唱功丝毫没问题，只是这首作品不适合重金属编曲和攻击性极强的唱腔。
要说毁经典，腾格尔的《隐形的翅膀》不得不提。
他比较特殊，他的演唱算是毁经典却带来正面形象的例子。
大家的关注点都被腾格尔幽默风趣的演唱吸引，反倒不会觉得太违和。
他加入了放克元素，强烈的节奏感让听觉氛围显得比较活泼。
虽然这个版本曾一度在网路爆火，但它并不能算上优秀的改编作品，因为娱乐性要远大于艺术性。
当然，在华语乐坛这样的例子还有很多。
在谈及华晨宇的《杀破狼》后，之所以又引出其他歌手翻唱经典的例子，其实是想说，经典更能引起共鸣是没错，但一定要谨慎改编和演唱。
就像前段时间《仙剑奇侠传》传言翻拍，消息一出遭到全网抵制。
从10年至今，翻拍经典的例子还少吗？
《鹿鼎记》、《西游记》、《倚天屠龙记》、《流星花园》……
别说超越经典，能不毁经典就已经谢天谢地了。
经典音乐作品翻唱也是一样，如果没有十足的把握还是不要轻举妄动。
经典之所以称之为经典，不是因为它们无法超越，而是足够深入人心！
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