大家好，我是海马。
各位还记得上次推荐给大家的豆瓣高分演技类真人秀《戏剧新生活》吗？
这或许是我最近看过得最棒的综艺了。
无论从其中最后呈现出的作品，还是演出前的排练环节，都高度还原了“戏剧人”这一极其小众群体的生活状态。
对此我可以用一个“真”字来形容。
作品“真挚”，生活“真实”。
在上次文章的评论区内，很多粉丝都提起了一个名字——吴彼。
所以今天就应了粉丝要求，聊一聊这位戏剧大佬。
吴彼可是一位名副其实的优秀话剧演员。
他来自国家话剧院，获得过乌镇戏剧节青赛“最佳戏剧奖”的奖项，曾经还是由金星主持的综艺《今夜百乐门》的台柱子，《欢乐喜剧人》第五季的全国五强。
“专业、职业、敬业”这三个代名词，依然还不足以形容他对这份职业的敬畏之心。
什么是戏剧人，这就是戏剧人。
作为一名演员，尤其是一名话剧演员，声、台、形、表不仅是基本功，更是立足于舞台之上的杀手锏。
第二期《戏剧新生活》中，吴彼与刘晓晔共同演绎的《出山》，用他们扎实的舞台经验与表现力，征服了在场的所有观众。
《出山》其实改编自吴彼在乌镇戏剧节的获奖原创作品《静止》，讲述了一个名为静知的精子，经历种种磨难寻找一个名为小兰的卵子，最终成人的故事。
虽然相比于原版有所阉割，但影响不大，不影响两位演员的出色表现。
整体结构层次分明，情绪起承转合，二人配合的十分默契。
前半段，吴彼在表演融入传统曲艺，从评书到京剧无一不拿捏的恰到好处。
最值得一提的是，这部戏是极具实验性和先锋性的。
它不像大家印象中传统话剧那样，拥有丰富的舞美、灯光、造型、服装……
用最简单的舞台装置，往往最可以体现出演员的专业素养。
能否打动观众，就看你的“活儿”到底好不好。
最后，吴彼与台下互动，在观众里“挑选”了一位女孩为小兰。
当他望向这位女孩时，整部戏达到了情绪的高潮点。
全程没有台词，全靠面部的微表情支撑起这段表演。
喜悦与辛酸等多种情绪糅杂在一起，伴随着音乐《相思赋予谁》喷涌而出。
不仅对于演员，对于观众而言，此时此刻情绪都得到了最大限度的释放。
你不会因为情节表现晦涩似懂非懂，而无感。
反之，我们可以通过吴彼的表现，用内心与之交互。
结束前的一句台词，点名主题，戳中泪点：
“成人不易，珍惜。”
不仅是《出山》，他在沉浸式话剧《邂逅·似水》中的表现也相当亮眼。
该戏讲述了一位第二天准备结婚的男人，在前一天单身之夜中的种种邂逅，反映了如今社会中很大一部分人的“婚姻”亦或是“恋爱”的状态。
沉浸式的表现形式，加上信息点过大的台词，可能对于观众来讲，不太好消化。
可能需要慢慢咀嚼、品味，方能看懂。
但我们抛去剧情方面的设定，但从吴彼表演本身来讲，依旧可圈可点。
众所周知，舞台表演相比于影视表演会更加夸张、用力，而吴彼本次却极其生活化。
他在一段喝醉的戏中，每一口呼吸，每一步调度，每一个微表情……通过种种细节以及信念感，呈现出了生动的醉汉形象。
为了戏，他在表演前喝酒了。
当然了，台词也是评判一位演员好坏的重要标准。
吴彼后半段中，经过前面铺垫，最后情绪爆发之后说出的台词，直击人心。
大批量的字句，高频率且情感充沛的脱口而出。
不会让人觉得在干吼，而是由心而发的呐喊。
每一个技巧都在为戏而服务，没有炫技嫌疑，真挚。
上述吴彼的两个作品风格可能会比较深刻，理解起来相对费劲。
但这并不意味着他自始至终都是此类风格。
吴彼在舞台上是全能的，任何风格的作品都能驾驭得游刃有余。
吴彼作为一名话剧演员，《戏剧新生活》绝非是他参加的第一个综艺。
2016年，他加盟了当时由金星主持的喜剧类综艺节目《今夜百乐门》。
在以下节目片段中，他模仿起了当年《中国好声音》的导师汪峰。
生动的表演，夸张的话术，令人捧腹大笑。
没有什么深刻的主题，也没有过于冗杂的煽情片段，爆笑就完事儿了。
油头、胡茬、紧身的穿着打扮……再配合说出那句：“你有没有梦想？”
确定是汪峰本峰了！
也就是这样看似一反常态的表演风格，让吴彼在主流喜剧市场崭露头角。
2019年，《欢乐喜剧人》第五季，吴彼以“话剧才子”的身份登上舞台。
虽说没有大火，但相比于从前默默无闻的在剧场内演戏，这次无疑收获了大量关注度。
他和喜剧演员金靖的组合，默契无间。
他们用喜剧反映社会中普遍存在的问题，有趣又深度，笑中带泪。
节目中，吴彼与金靖饰演夫妻的小品《爱的AB面》，令人在开心之余多了些思考。
“节奏”对于所有门类的戏剧作品都极为重要，喜剧小品也不例外。
在片段中，吴彼与金靖吵架时，台词你来我往，环环相扣。
随后，女儿从后门闯入，他们切回到恩爱的状态，跳起舞。
情节紧凑，全程无尿点。
没有传统舞台演员相对夸张的话剧腔，生活语言与艺术语言相结合，让之前没有接触过舞台剧的观众，也能轻易接受。
最终，吴彼也在该比赛中得到第五名。
虽有些许遗憾，但这依然也不失一个证明自己的好成绩。
至少可以稍稍破圈，带来些曝光度。
可即便如此，随着时间的推移，他似乎还是被人淡忘了。
放眼当今国内演出市场，别给我谈演技，也别给我聊是否受过专业训练，反正有话题亦或是颜值，就能成为顶流，获得大批追捧者。
戏剧艺术家默默无闻，反而是流量鲜肉挣得盆满钵满……
无论任何方面，吴彼在国内都能被称为“演员”，他值得被更多人认识。
从《明—明朝那些事》、《四世同堂》、《暗恋桃花源》、《静止》……他所出演的经典话剧作品不计其数，同时也具有极强的编剧和导演能力。
至于刚才提到的那些喜剧小品，只是他能力的冰山一角。
能力之强，无法想象。
可目前这帮戏剧人的现状，多少有些悲凉。
在《戏剧新生活》当中，因为要负担剧场费用和自己的日常开销，在没有任何宣发渠道时，几位演员必须自己上街卖票。
即便在被称为“中国戏剧中心”的乌镇，大部分人还是对话剧丝毫没兴趣。
“我们一会在这个剧场里面会有两场演出，您感兴趣吗？”
“可能您得稍微给那么点资费。”
本就不了解此类艺术门类的路人，再听说还需要钱，那就更不愿意来了。
“不看，谢谢。”
市场如此，怪不得谁。
相对较高的审美门槛，也就注定了它的小众。
但我依然会感到些许酸楚。
当然了，大部分戏剧人倒也不会存在温饱问题，都能“活着”。
但我们从另外一个角度思考，台上一分钟台下十年功的日复一日的学习与训练，就仅仅能“活着”，这未免对他们太残忍。
吴彼在节目中就说过：
“我学费都比九年义务教育高，我大学学费一万六千五。我六岁唱歌，九岁进戏班子唱戏了，那个苦不是一般人受得了的吧。”
“我凭啥，最后就落一‘活着’。”
这不禁让我想起新裤子的那首《没有理想的人不伤心》的歌词。
“我不要在失败孤独中死去，我不愿一直活在地下里。”
我们皆活在文化的废墟上，所以没有理想的人不伤心。
我现在只希望吴彼和其他真正有实力的戏剧人们，能够彻底火起来。
等到艺术走进群众，让他们站着把钱挣了。
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