炸!汪峰剪寸头玩说唱,歌词狠狠戳到了这个时代的痛处

音乐猛料 炸!汪峰剪寸头玩说唱,歌词狠狠戳到了这个时代的痛处

你是你自己的主人,你得自己在乎自己!

汪峰出新歌了!

剪了寸头,和GAI、张艺兴合作玩起了说唱。

各种微博营销号又调侃他头条被抢。

好无聊!

不过这也说明了,很多人关注。

炸!汪峰剪寸头玩说唱,歌词狠狠戳到了这个时代的痛处

 

而有趣的是,新歌《没有人在乎》怼的就是这种跟风的网络乱象。

它保持了汪峰一贯的态度,拳拳到肉地揭露了这个互联网时代的群体病症:

麻木!

我无法预知未来AI会不会控制人类,但可以肯定的是,我们现在活得越来越像机器。

很多人已麻木到不知道麻木这个词怎么写了!

世界纷繁热闹,你我置身舞池,内心独自荒芜。

但还好,仍有汪峰这样的勇士,声嘶力竭地呐喊!

 

炸!汪峰剪寸头玩说唱,歌词狠狠戳到了这个时代的痛处

 

人类流行音乐发展已百年,在我看来:

一类作品歌唱悲喜。

悲喜是表象,是一人一时的情感冲动。

二类作品表达矛盾。

矛盾是困惑,是一人多时的长期忧伤。

三类作品揭露真相。

真相是本质,是多人多时的底层思考。

显然,汪峰这首新歌属于第三类。

一位严肃的人文歌手,一位高产的摇滚音乐人,成了热搜常客,成了无数营销号的流量来源,这本身就是一种荒诞。

汪峰用一首歌,将这个现象唱得明明白白。

他表达的意思简单直接:

1、千万不要相信来自网络世界的赞美

2、在他们心中,你一点都不重要

3、没有人在乎你,因为连你自己也不在乎自己

说实话,这种如此赤裸、决绝的,自嘲式的表达方式,我很久没有在华语乐坛看到了。

像一把刀,每一句都切中要害,不给对手留一丝回旋余地。

这里的对手不指代任何一位个人,是一种群体性反思,包括别人,也包括自己。

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比如重复最多次的这一组表达:

“你只是他搜索栏里的一个痕迹。”

“你只是他谎言单里的某个废物。”

“你只是她破碎灵魂的一个补丁。”

“你只是她慰籍无限寂寞的工具。”

“你只是他们苍茫回忆里的一个倒影。”

“你只是人们逃避疼痛的一种可能。”

比如歌曲末尾的点睛之笔:

没有人在乎没有人在乎太多时间我们都在拼命麻醉自己没有人在乎没有人在乎我们连自己都鄙视怎么会爱你绝对没有人在乎

说的没错!

没有人在乎的根本原因是,人们一直在拼命麻醉自己。

用什么麻醉?

用互联网上的垃圾内容;

用键盘敲出的恶毒文字;

用万物皆可哈哈哈的玩梗弹幕……

这些“麻醉剂”滋生了优越感、玩烂了幽默感、虚无了安全感、抛弃了自尊感。

我们在朋友圈感动、恩爱、孝顺;,在微博上勇敢、道德、博爱。

现实生活中呢?

空虚、麻木、认怂、自私、无耻……

不得不说,汪峰这次太狠了!

《没有人在乎》拉高了国内嘻哈作品的批判力,几乎包含一切所谓的网络乱象,并道明了深层次原因。

而GAI与张艺兴后续的verse部分,更像是一种力量上的缓冲,他们以年轻人的角度唱出了困惑与无奈。

GAI孤绝、市井。

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张艺兴浪漫、新潮。

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他们的歌唱悲喜、表达矛盾与汪峰的揭露真相呼应,让整首作品更完整、更多元。

对了,我差点忘说了:

汪峰截至现在,一共出了13张个人全长专辑,这还是第一首嘻哈作品。

 

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《没有人在乎》在音乐制作上追求极简。

带上耳机,原始的律动、爆裂的鼓点、狂野的吉他,仿佛让你置身赛博朋克之城:

你迷路了,不断寻找、错过、失去;

你害怕了,独自奔跑、跳跃、叫喊。

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这一切都为了突出作品氛围:失控、荒诞、冰冷、挣扎……

一如这首单曲情绪强烈的封面:

塑料薄膜代表现代化,它罩住了人的身体,封住人的嘴、挡住人的眼,但我们依然要继续呐喊,继续怒视前方。

当视觉与听觉慢慢习惯,除了音乐本身,我最关注的是汪峰这两个字所体现的无限可能性,以及背后驱动力。

作为一名风格鲜明的音乐人,他玩了半辈子摇滚,能在49岁开始尝试嘻哈,打通音乐风格边界,我至少看到了三个支撑点:

1、年轻的心态

2、人文的深度

3、表达的勇气

年轻的心态是动机基础;

人文的深度是能力基础;

表达的勇气是责任基础。

三者缺一不可。

人到中年的他没必要折腾,没有年轻心态,完全不可能做;

摇滚汉子剪了寸头,硬来说唱,没有人文深度,根本不敢玩,也玩不转;

功成名就的艺人没必要顶着被骂的风险写歌,没有社会责任,没有表达欲望,不可能蹚浑水。

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汪峰已经49了!

汪峰才刚49!

最近十年,他继续保持高产。

五张专辑,近百首单曲。

2011年的《生无所求》、2013年的《生来彷徨》、2015年的《河流》、2017年的《果岭里29号》、2020年的《2020》……

不知未来他还能写出什么新作品。

表现方式猜不准,但态度一定硬核如初。

这么多年,从未改变!

炸!汪峰剪寸头玩说唱,歌词狠狠戳到了这个时代的痛处
炸!汪峰剪寸头玩说唱,歌词狠狠戳到了这个时代的痛处

 

其实汪峰的音乐能力早已无需证明。

说实话,他敢玩说唱,我非常诧异。

出这么一首作品,不等着被键盘侠批评吗?

而且最关键的是,正如歌名一样,汪峰歌里表达的深意、揭露的那些血淋淋的群体丑态,真的有人在乎吗?

忙活了半天,最后只是给网友增添了一些新的搞笑素材而已。

但他还是这么做了,而且还声势浩大地邀请了两位嘻哈、偶像领域的顶流。

在我看来,汪峰这次更像在玩行为艺术。

他和GAI、张艺兴一起做出一首跨界作品,名字叫《没有人在乎》。

1、那些夸的人,是不是如歌词一样,根本不是真喜欢?

2、那些骂的人,是不是根本不会认真听完歌再评论?

3、不管夸还是骂,是不是其实真的没人在乎?

所以说,我更倾向的一个说法是:这首歌发起了一次社交实验。

不管网友如何评判,终会成为实验的一部分,启发我们反思人类现代协作网络。

对于我个人来讲,这首歌也给我提供了一次反思的契机。

当头棒喝!

在这个荒谬世界,你我生来彷徨,一直在迷雾中寻找确定性。

反思的意识最为珍贵。

所有人都渴望别人在乎自己,但都忘了前提是:自己先要足够在乎自己。

自己在乎自己的核心表现就是懂得反思。

现代人向外索取太多,向内探索太少。

反思,就是向内索取。

少求人,多求己。

而反思的前提又是你要不断向内输入前人的经验和自己的教训,然后参考对照、打磨锤炼,最后发酵出新知。

现在互联网快餐内容,对我们的内心根本形成不了有效输入。

思想粮草断了,何来反思?

所以我最后想说的是,汪峰想通过《没有人在乎》唤醒每个人鲜活的真我。

找到真我,需要修炼。

音乐救不了你。

也没有任何人可以帮你。

你是你自己的主人。

你得自己在乎自己!

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