最近,刘惜君发了一张EP《硬地之影》。
共收录了三首歌:《他们沿着城墙奔跑》、《记忆和记忆之间》、《那些对未来的想像》。
也算之前专辑《硬地之美》的姊妹篇。
听完后,我被它浓郁的摇滚风惊到了。
刘惜君这个名字,很多人不会陌生。
09届快女,一个长相甜美、声音甜美的女生。
提到代表作,想必大家会脱口而出《我很快乐》、《怎么唱情歌》等。
以前她是这样。
现在发生了天翻地覆的变化。
同届快女,有的签了大牌唱片公司,成了大腕;有的成为独立音乐人,另辟新的音乐之路;有的自驾漂泊,化身行为艺术家…
貌似不温不火的刘惜君,其实也在用自己的方式让大家认识她。
当你仔细聆听新歌,定会发现不一样的她。
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《硬地之影》三首歌,分别从过去、现在、未来三个维度展开。
《记忆和记忆之间》想从哲学角度,诠释记忆、过去的深度。
那些在时间中出现的,那些在夜空中闪耀过的,那些在河流中逆流而上的,那些在街道擦肩而行的,那些在记忆中一念而过的…
前奏厚重的鼓点,深沉的贝斯开路,刘惜君声音很自然地进入。
硬摇风格与她清亮的嗓音相结合,温柔又充满力量。
2分17秒的一声“呼”,尤显洒脱。
甜美的外貌下,摇滚才是刘惜君的精神底色。
《他们沿着城墙奔跑》则是一首阐述“现实”与“梦境”的歌曲。
当现实与梦境碰撞在一起,则会产生无尽的焦虑。
就像歌词所写:“他们沿着城墙奔跑,并且在下一秒感到厌倦。”
奔跑是现代年轻人无可逃避的事,城墙代表生活中又高又厚的墙。
逃不出生活的壁垒,下一秒厌倦不仅是你、我,更是这个时代的焦虑。
通过这首歌,我看到了一个彻底释放的刘惜君。
去掉偶像包袱,去掉标签化的偏见,她就是一个热爱音乐,渴望宣泄、呐喊的歌手。
2
《那些对未来的想像》从名字便能看出它的主题。
这首歌刘惜君没有特地凸显自己声音,而是让声音融入到各类乐器中。
编曲很出彩,前卫又抓耳的曲风顿时带领听者回到八九十年代的舞厅。
未来的想象有水手、太平洋暖流、候鸟,当水手更加迷惑,暖流被吹散,候鸟停下脚步,我们的想象也戛然而止。
关于专辑名,刘惜君解释道:“每个东西都有影子,影子就是你的另一面。”
每个人都不可能只有一面,每个年龄段,都有一些想表达的想法。
新专辑背后,刘惜君做了一个专访,谈及了自己的想法。
她坦然说道:大家对我的熟知可能是一个主流歌手,唱得很多歌都是抒情歌曲。
抒情也好,摇滚也罢,都是真实的刘惜君。
她剪去长发,正是表达自我的第一步。
女孩并不一定非要展现女性美,主流歌手也不一定只能唱抒情歌。
不到9分钟的宣传片中,制作老师们和刘惜君谈到创作灵感、制作过程,以及自己的感受。
视频的最后,刘惜君笑着说道:不硬去改变什么,就是来点新鲜的。
这句话说进了很多人心坎里。
改变一定是发自内心,遵循自我,并非为了变而变。
新专辑的制作老师们聊到这一点,给予了刘惜君肯定:她可能不是很了解独立音乐圈,但她有兴趣,也很有想法。
从2019年发行《硬地之美》开始,刘惜君便彻底告别了此前的“情歌女神”形象。
摇滚风格不符合大众口味,也注定她与大红大紫无缘。
那为什么要改变?
就像刘惜君所说的那样:这个世界有很多有趣的东西,等着我去挖掘它。
3
谈到刘惜君这次蜕变,我们不得不说到背后制作人,杨海崧。
他是PK14的创建人兼主唱,也是中国摇滚圈的代表人物之一。
《乐夏2》冠军乐队重塑主唱华东,正是从这个乐队走出来。
两张专辑《硬地之美》、《硬地之影》词、曲创作都由这位摇滚老炮一手承包。
刘惜君蜕变路上,杨海崧是稳稳的引路人。
有这样一位前辈参与制作、指导,刘惜君确实令人刮目相看。
新专辑同样收获了无数好评。
过去大家聊到刘惜君,习惯性用“佛系歌手”这个词表达感受。
如今听完刘惜君的新作,大家惊异于这位摇滚新声的躁、炸。
在我看来,刘惜君的“佛系”,并非看淡世俗,不争不抢。
而是一种自我坚持,对多元化音乐的尝试,不为浮华苟动。
功名固然是诱惑,可凭实力、作品赢得人气才是她想要的。
希望音乐圈能多一点像刘惜君这般“佛系”的歌手。
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