音乐猛料
725天后这张专辑终于收官，最后一首简直是压轴神作！
薛凯琪、刘若英、阿肆、告五人、李健、韩红、大波浪……
2020是不平凡的一年，我们经历了绝望、孤独、无助……
在病毒面前发现人类是如此脆弱与渺小，那种无力感这辈子都无法忘记。
从《胡桃夹子》、《见与不见》到《隐隐作秀》，她一直在挖掘自己音乐创作的可能性。
演唱技术与创作能力如果不能兼得，今后很难走得长远。
把自己对生活的感悟融入音乐创作，借助演唱去传达所思所想或许才能达到人歌合一。
《逢生》就是这样的作品，从音乐中能感受到张碧晨最真实的内心。
录制时，她无需再去适应歌曲，从中挖掘音乐的深层次内涵。
这也是作为创作者的优势，没有人比自己更了解该作品。
即使在录制过程中，她也在不断优化歌词，以保证作品的高质量。
作品中有大量的“嘿”、“我在”这样的词，它们像是一种提醒、一种安慰，一种对内心深层次的探索与挖掘。
每个人都看过黑暗的模样，面对绝境不能被恐惧支配，而是要与自己达成和解，如此才能绝处逢生。
歌词中有一句我印象比较深刻，“我爱结巴的男孩，听他歌唱”。
我们永远不要去抱怨长满荆棘的道路，因为大家都是一样，甚至有人比自己更艰难、更痛苦。
“众生中的一次生，众我中的一个我”，这句充满哲思的歌词点明了《逢生》的主题。
初听不是特别抓耳，主歌部分的旋律起步比较平稳，没有在最短的时间里给听众新鲜感。
作品的结构很丰满，由A-B-A1-B1-C段组成，情绪从A段开始积累，再到B1的爆发，最后在C段中升华。
作品层次分明，通过多结构组合让听众在听觉上充满空间感。
张碧晨在主歌部分展现了中低音区的魅力，这是她非常舒服的音区，所以听众听起来不会觉得刻意。
在录制时，她也在歌词上做一些标记，以便自己可以唱的更好。
歌词“从无路可退”中的“无”，她标注了“气”，意在提醒自己这一块要用气声演唱。
歌词“我在，我在”中的“在”，她标注了“轻”，想要提醒自己此处的气息需从强变弱，因为“我在”本就有自我抚慰的意思，无论从理性还是感性角度都应该弱处理。
大众听到的版本是经过一遍遍修改和调整而来，音乐中的细节特别多，而录音室就是一个解决细节的地方。
如果说A-B段表现的是一种消沉情绪，那A1-B1就是对此情绪的化解，试图与自己和解。
歌曲第二阶段不仅铺垫了鼓声、增加了和声，张碧晨的声音也更加坚定，更有力量。
我个人最喜欢的是C段，它是作品的升华处，也是情绪和编曲最饱满的地方。
其实每一次的演唱情绪都不一样，她是一种由高到低的情绪处理。
每一次的重复都是在告诫自己要坚定，要像海岸上不惧风浪的花，更要像即使结巴也能唱歌的男孩。
从18年发行的《隐隐作秀》到如今收官之作《逢生》，2年间发行的10首单曲将重新整合策划，成为继《开往早晨的午夜》后的第二张音乐专辑。
邀请知名作词人葛大为、裴育、唐恬等人操刀，作曲上也有吴青峰、王子的助阵，并由郑楠担任制作人。
《不及雨》由吴青峰担任词曲创作，他根据张碧晨的音色、音域和风格，在自己创作的众多作品中选择了这首充满坚韧的生活哲学。
除此之外，19年发行的《等你像》也是出自吴青峰之手，像诗一样的词，通透又诗意。
除了我前面一直在聊的《逢生》，还有《隐隐作秀》、《见非不见》和《Interstellar》。
如果听过《隐隐作秀》的读者，我相信你一定会想到她另一首作品《胡桃夹子》。
这两首作品有一个共同特点，故事性和戏剧性都非常强烈。
这也是我对张碧晨原创作品最大的记忆点，第一次听到《胡桃夹子》有被惊艳到。
音乐剧旋律的音乐走向、结构复杂、速度忽快忽慢，而且有着阴郁的小调色彩。
这样的作品听似与当下流行风向格格不入，但她找到了属于自己的创作方向。
这种形式没有随波逐流，没有使用套路式和弦，听到旋律就能想到这是张碧晨的专属。
在我看来，如果能做到这一点，就可以在唱作人领域走得更远。
她的音色和情感处理都很独特，希望她可以把这种独一无二保持下去，在今后创作出更多有力量的作品。
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