大家好，我是海马。
从上个世纪80年代至今，摇滚、民谣、布鲁斯、说唱……各种类型的独立音乐在国内生根发芽。
它经历过辉煌，也经历过没落，但即便再艰苦也并没有停滞不前。
总有人能坚守住。
不过，只要谈起“哪里独立音乐的土壤最好”，大家一定异口同声喊出：“北京”。
这座城市，似乎早已成为了音乐人们进军乐坛的必经之路。
但我们今天不谈北京，而是同样有着浓厚人文色彩的六朝古都——南京。
2021年的第一天，由老狼发起，P.K.14主唱杨海崧与赵永庆为制作人，联合南京欧拉艺术空间，邀请了14组音乐人共同完成了一张名为《南京早上好》的合辑，并且还为其拍摄了纪录片。
14组艺人中，他们有些是玩音乐超过20年的“老杆子”，也有初出茅庐还未入行的“小杆子”。
新老交融之下，虽然作品风格、创作理念大相径庭，但却有着相同的目标：
踏踏实实做音乐。
在纪录片中通过他们的只言片语，以及对自己现状的描述，透露出辛酸却也不乏一丝温暖与感动。
南京这座城市不大也不小，相比于北京这样国际化的大都市，艺术氛围还差了一小点。
前者比较内敛，后者比较外放。
但这也不代表南京独立音乐不行。
被万千乐迷津津乐道的李市民、PK14、重塑……就不用说了，当然还有爱国者、七八点、续弦、野外合作社、冷冻街这样优秀的乐队。
他们大部分至今都活跃在各大Livehouse及音乐节舞台上。
风格包罗万象，不管你喜欢什么，都可以在这座城市找到对应的乐队。
值得一提的是，他们其中一部分成立超过10年的乐队，到现在为止都没有全职做音乐。
靠着一份稳定收入，维持着自己的爱好。
就比如冷冻街主唱高川子一样，如今依然是南京一所中学的美术老师。
他们并没有和现实死磕到底，而是采用了一种很讨巧的方式，维系着自己与音乐的关系。
在他们看来，玩乐队根本不是一个职业，而更多的是一种精神寄托。
续弦乐队主唱高磊在片子里操着一口南京话说：
“怎么去运营、怎么去挣钱、怎么去走出去，这块我们想法很少。”
“其实我们对于这个东西来说，可能就是喜欢这个音乐嘛，那就玩一玩。”
即便续弦成立了近20年依然不温不火，甚至除本地之外的乐迷，根本不知道他们的存在，但这几位“老杆子”依然过得逍遥自在，沉浸在自己的音乐世界当中。
想上台了就安排演出，如果不想，那就做些其他赚钱营生的同时，闲暇之余写写歌。
生活得不紧不慢，自得其乐。
这种做乐队的方式，也许和南京这片土地的文化有莫大的关系。
南京是我国的新一线城市，但却与北上广深不同。
地处我国中部，不南也不算很北，既有江南的含蓄内敛，又不乏北方人的热情。
三国时期，吴国的状态早已能说明一切。
老南京人更懂得生活，平淡却不乏味。
南京上个世纪末，21世纪初的那些摇滚乐的先行者们，过得虽然不容易，但也和北京迷笛附近树村的那帮京圈老炮没法比。
所以我们很难在大部分南京音乐人的作品中，听出非常激烈的抨击与批判。
更多的是，用音乐陈述现实，用故事表达内容，剩下的由听者自己慢慢思考。
用最真挚的音乐语言，诠释出他们心之所向。
整张合辑一共收录了14组艺人所创作的14首歌。
其中每一首都值得细细品味，反复推敲。
即使有些乐队你压根就没听说过，但这更能不被外在的东西左右，只关注作品本身。
好的音乐，通常有一个非常主要的硬性标准：
赤诚、真实地表达内容。
他们做到了，喜怒哀乐各种情绪与故事，都被藏在这张《南京早上好》之中。
第一首我要说的，便是续弦乐队这首《尿布公园》。
他还在工厂里上班
生产农药或是牙膏
时间在他身上体现
20年前一样苍老
……
他不敢想象这有多完美
他不敢想象这有多完美
……
看似怪诞的歌名，和画面感十足的歌词，恰恰就反映出他们对自己家乡的热爱。
在纪录片中，当有人问起这首歌的含义时，主唱高磊是这么回答的：
“我热爱我看到的这些事物，我身边的这些老头老太，我身边的这些邻居，就是这个，没有别的。”
“没有任何你能想到的更深层次的东西。”
平实的语言描绘出一幅幅南京人工作生活的画面。
至于整首歌到底要表达什么，听完歌后你说了算。
冷冻街乐队的这首《明日暴徒》与他们的表达恰恰相反，用故事反映问题，摆在听者面前。
我看你已经无可救药了
可是他的确是个懦夫
没人懂他的艺术
上帝没给他眷顾
是不是你 已经不再紧握着拳头
不正是我们的所拥有的伟大时代
明日暴徒 我和你一同迷失
……
新老交替，时代更迭的过程中，总有人会因此迷失。
每一座城市都会遇到这个问题，南京也不例外。
只有突然醒悟自己正处在洪流之中，才可明白自己的渺小，无力反抗，最终被淹没。
主唱高川子在片中说：
“年轻的时候谁都想赌一把，觉得自己很牛逼。但其实也就那样，穷到混地下室、没法吃、没衣服穿……好像这已经成了我们这一代人的标配。”
现实告诉他，全职做音乐完全就是奢求，必然需要另外一份工作养活理想。
除了上述的两首作品，合辑中还有其他12首都值得一听。
野外合作社这次采用不插电的方式，配合天马行空诗性的歌词演绎这首《幸运的宝儿》，直击人心。
作为原爱国者乐队主唱赵勤的女儿“摇二代”赵慧儿，也追寻着前辈的脚步写下了《迷失》，你会不禁感叹：
长江后浪推前浪，年轻人依然有力量。
剩下的作品，我也就不一一赘述了，大家看完文章之后，可以自己去网易云或者QQ音乐听，还是那句话：
你总能找到你喜欢的。
南京独立音乐圈不算大，每位乐手你来我往，互相帮忙。
你时常看过一支乐队的演出之后，又能在另外一支风格迥异的乐队中发现熟悉的面孔。
没有风格与风格之间的鄙视链，更没有新人与老人因时代不同所产生的隔阂。
再加上，这里又有像欧拉这样充满理想主义的Livehouse，大家其乐融融，一片祥和。
合辑的名称为《南京早上好》，顾名思义，寓意着南京独立音乐始终都是充满生机的，并且也将进入一个崭新的时代。
尤其是对于众多年轻乐队而言，在本次录制过程中他们对音乐的理解以及创作理念，得到了老杆子们的一致认可。
制作人赵永庆说：
“因为我会发现他们可能不一定对乐器，或者说对乐队的编配上面有多少经验或者多么精妙。”
“但至少他们能在自己作品当中呈现出来的这一部分，我觉得还是很高的。”
无论在任何城市，年轻人的能力，都是不可限量的。
我也不止一次在文章中说过，我对当下很多年轻乐队及音乐人的作品，表示肯定。
当然了，我们也得承认现在的很多音乐风格或者元素，已经和十几年前不一样了。
因为每个时代的人，受的文化熏陶和教育背景都不同。
所以做出的音乐才和曾经有些出入。
老观念中表现出对年轻乐队的厌恶，只能说明你不喜欢这种风格，但至于他们到底怎么样，谁都不能妄下定论，只能交给时间去评判。
就像当初有很多人讨厌金属、讨厌朋克，把枪花、涅槃当成了洪水猛兽，但后来照样成就了经典。
这是一个道理。
现在我们更应该去鼓励年轻人去拿起吉他玩乐队，尽管他们缺少经验、很多细节拿捏不到位，但那又怎样？
杨海崧在片中说的一番话特别好：
“其实很多人生不是有长远的计划的，实际上就是一个面对，然后解决它。”
“然后是要面对一个新的问题，再去解决它。”
玩乐队就像是做一场实验，实验成功皆大欢喜，如若实验失败需要总结原因，再去不断尝试。
或许这张合辑中的某一支乐队，几年之后就可以成为第二个PK14了呢？
南京，一座不大不小、不南不北的城市，承载了太多音乐人乌托邦式的梦臆。
这个世界会好吗，我不知道，但南京因为有他们的努力，就一定没问题。
最后，我作为一位长期在南京生活经常去欧拉的外地人，只想说一句：
我爱南京。
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