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在众多翻唱中，我最喜欢卢广仲的版本。
作为原唱，他除了拥有完整音源和无损音质外，最重要的是，他的演唱“哀而不伤，乐而不淫”。
《刻在我心底的名字》这首歌由三位音乐人联合创作。
副歌部分是新加坡音乐人陈文华创作，主歌部分由马来西亚音乐人佳旺完成，最后再由许媛婷重新填词创作。
虽然创作过程繁琐，但最后的呈现效果令人惊喜。
这首作品刚开始没准备让卢广仲演唱，而是想让电影的两位主演曾敬骅和陈昊森演唱。
歌曲开头的法语“Oublie-le”，起初也被电影主办方要求修改。
其实如果把歌曲和电影结合起来，这几句法语完全不违和。
电影中的神父就是法国人，而且法语也有浪漫之意，在歌曲中出现法语不难理解。
民谣吉他用分解和弦在4拍的节奏框架中游移，虽然只是简单的弹奏，但却呈现了整首作品灰暗的调性。
小号、圆号、长号、口琴的加入，增加听感层次的同时，也让作品的空间感更加丰满。
卢广仲开嗓的那一瞬间，我彻底沦陷。
他的声音温和柔润又略带忧伤，把“遗憾”二字演绎到刻骨铭心。
他没有展现过多的演唱技巧，而是娓娓道来每一句歌词。
如果大家仔细聆听，会发现每一句旋律都是往下走的。
这是作曲人非常聪明的地方，通过不断向下的旋律走向来刺激听众，从而产生消极情绪。
卢广仲在作曲人的基础上，在尾音上做了沙哑处理，把撕心裂肺后的无力感发挥到极致，包括他的咬字、气息、颤音幅度、真假音转换都极为考究。
这段情感他唱的极为克制，整体的演唱流畅自如，听感也是完美到无懈可击。
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如果说卢广仲的版本是极度克制后的暗自神伤，那五月天则是外放后的自我内省。
在跨年当晚，五月天在线上演唱会中演唱了这首作品。
有的网友也是操碎了心，为了让其他听众更容易找到这首作品，在评论区还留下了进度条。
不过大家无需翻找，可以直接看上面这段视频。
五月天和卢广仲的版本主要有两个区别，一个是编曲，另一个是演唱。
五月天通过电钢、电吉他、架子鼓和大量的弦乐让音乐变得恢弘大气。
情绪上少了一丝内敛，多了一份外放。
如果单听前奏，完全不知道阿信唱的是这首歌。
他们把原唱的前奏完全推翻，重塑了全新的聆听感受。
管乐和弦乐以悠长缓慢的旋律作为引子，随后电声乐器配合全场灯光，在听觉和视觉上震慑全场。
在所有乐器相互叠加之后，随后电吉他、架子鼓开始陆续退出，听感上再回到引入部分。
这种编曲手法可以用弱-强-弱来划分，是作曲界为了推进听众情绪惯用的手法。
虽然有些套路，但效果却令人满意。
阿信的翻唱，完全刻上了自己的烙印。
他的咬字、颤音、气息、发声位置和卢广仲完全不一样。
他的每一个字都特别用力，这可能也源于宏大的编曲，如果像卢广仲的轻声细语，就会被淹没在这万人体育场。
当编曲更加宏大的时候，也失去了一些忧伤色彩。
虽然极度克制、极度压抑的情绪减弱了，但它依然在众多翻唱版本名列前茅。
3
除了原唱卢广仲和五月天之外，呼声最高的当属蔡依林和田馥甄的合作版本。
在蔡依林的一次演唱会中，田馥甄作为助阵嘉宾，她们一同演唱了《刻在我心底的名字》。
由于是现场无修音的版本，在演唱上可以听到比较明显的失误。
虽然听感上不够完美，但它却是最特别的版本。
她们用女性的视角来演绎，和原版的男性视角形成了强烈反差，演唱中多了一丝细腻。
蔡依林的声音比较柔细，由于气息不太稳定，演唱起来不够顺畅，导致乐句之间的衔接出现断层。
不过在演唱“越无法抽离而已”时，她又很好地利用自己的音色做到“突弱”，用呢喃细语的演唱在此处就特别合适。
相比蔡依林，田馥甄的嗓音条件更适合这首歌。
她的音色比较宽一些，在叙事性作品中比较容易拿捏，对于情感的拓展能力也更强。
这个版本虽然好听，但共情能力还有些薄弱，听完之后内心不会有太大的感触。
相比这样的版本，很多人可能更关注她们在一起合唱的画面。
如果再推荐其他女歌手的版本，那魏如萱可不能错过。
她的声音一出来，我浑身发麻。
从她的声音中能明显感觉到浓烈的情绪，她的情感是大于演唱的。
她把技巧完全融入情感之中，我听到是情感，而不是技术
我突然想到宋丹丹说过一句话：“你用技巧演给我看，我就用技巧看你，你用真心演，我就用真心看你”。
当然，除了以上几位歌手之外，还有梁静茹、陈昊森、韦礼安、徐佳莹等版本。
如果这首作品符合你的审美，可以把各个版本都听一遍。
这些歌手由于音乐风格、情感经历、演唱方法各不相同，同一首歌就会唱出不同的味道。
不知道大家喜欢哪个版本呢？可以在评论区留下你的想法！
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