大家还记得去年B站跨年晚会的火爆景象吗？
一经开播，就让全网疯狂刷屏。
在经历去年的大火之后，B站跨晚不出意外地在没开播前就爆了。
人们把整整一年的期待都寄托在了B站上，昨晚直播刚开始，人气值就达到了6000万，最高峰时候，甚至到了2.5亿。
当然，看的人多了，声音也就杂了。
有人觉得B站跨晚变了，但当我看过之后，感觉跨晚还是那个跨晚，从未改变。
因为，在11点多的时候，我看到了一个名为《万物笙》的节目。
吴彤和交响乐团，共同完成了多首不同类型的音乐作品。
正如节目名称一样：
任何风格的曲子都可以用笙去演奏。
吴彤用唢呐、双管笛、笙与交响乐团一起，配合着动画片的片段《猫和老鼠》，完成了一段中国传统民乐串烧。
令人意外的是，这个看似诡异的节目，并没有让人感到违和，甚至在弹幕上还被人称赞为“全场最佳。”
看完你不得不承认，吴彤真的是一位乐界难得一见的妙人。
说起他的名字，大家可能并不熟悉，但要提到轮回乐队主唱，可能一大批经历过上个世纪摇滚黄金时代滋养的老乐迷们，必然会非常熟悉。
他高亢且富有力量感嗓音，直到现在都让滚青们顶礼膜拜，是乐坛数一数二的摇滚唱将。
原调来首《青藏高原》那都是家常便饭。
2010年他还担任了青年歌手大赛流行组评委。
和蔼的人设却又不失犀利且一针见血的专业点评，偶尔也会为选手示范演唱，征服在场所有人。
但对于吴彤而言，歌唱或者摇滚乐只是音乐成就上的冰山一角。
他还有另外一个身份，中国传统乐器笙的演奏家，并且在2010年获得第52届格莱美最佳跨界古典专辑奖，成为首个获此殊荣的中国人。
2017年他携手丝绸之路乐团与马友友再次入围第59届格莱美，并成功夺得“最佳世界音乐专辑。”
当时他在现场非常激动并说：
“丝路乐团成立18年，始终在做一件事，就是通过音乐来消除人与人、文化与文化间的隔阂，达成不同种族、不同宗教信仰之间的理解及尊重。”
即使功成名就的他，已然成为了一代大师，但现在却极其低调，神龙见首不见尾。
和同时期出道的摇滚音乐人郑钧、汪峰、许巍相比之下，他就连演出或者上节目的次数都屈指可数。
多数时间都是泡在工作室里，潜心钻研音乐。
所以B站这次请吴彤来，很难得。
昨晚他的表演，没让人失望，向我们展现了国乐与西洋、古典与现代相融合的精彩现场。
民乐照样可以和各种音乐类型接轨。
在节目《万物笙》中，其他部分也是相当精彩。
开场，吴彤与乐团便演奏起了黑人抬棺的BGM《Astronomia》，直接整活儿，差点没把我送走。
清越的笙配合弦乐组，再加入律动感十足的节奏，似乎已经让人忘记了原曲。
你很难想象没这首网友玩梗的蹦迪丧曲儿，却被这帮艺术家们演绎的如此“高级”，确实令人大开眼界。
不仅如此，后面他们还翻奏《Il vento d’oro（动漫jojo的奇妙冒险OST）》、《For the Damaged Coda（瑞克和莫迪OST）》、《buttercup》……等作品串烧，让观众直呼过瘾。
中国传统乐器“笙”的可能性被再一次拓展，尤其被越来越多的年轻人喜爱。
当然了，以上只是本次表演其中的一个环节，后面吴彤担任起了“民族乐器科普大使”的角色。
在下一首作品演奏前，他先为大家分别介绍了一下笙的家族。
倍低音排笙、低音排笙、中音排笙、高音传统笙。
他们音量和音域都不相同，当然最直观的还是大小不一。
科普环节结束，吴彤开始表演。
与其他曲子不同的是，这次他一人分饰多角，利用这四种不同的笙，通过Loop方式来完成动漫音乐《变态奶牛》的演奏。
其实Loop这种演奏方式并不难见，但多用于吉他、贝斯、鼓、键盘这样的现代乐器，或者部分类似于钢琴、提琴这样的西洋乐器。
笙这样玩，我还是头回见。
当然了，吴彤也并不是玩笙一天两天，而是从小就开始接触各种民乐器，能够发现这类乐器的更多可能性，这不奇怪。
在B站上，闲暇之余，他也会经常发一些自己的吹奏视频，向大家展示自己的成果。
看到这里，大家可能都会更加好奇。
一位曾经意气风发、留着长头发的摇滚硬汉，现在却变成了一位民族音乐家，而且又这么喜欢玩跨界……有些匪夷所思。
出生于音乐世家的吴彤，从小就和父亲学习中国传统管乐，并以优异的成绩考入中央音乐学院。
值得一提的是，当时的他和汪峰是同级。
1991年，他突然迷上了西方摇滚乐，随后便和赵卫、李强等人一起组建了“轮回乐队”。
乐队成员均出自中央音乐学院、解放军艺术学院，所以轮回乐队算得上是中国第一支学院派的摇滚乐队。
1992年，他们参与录制了《摇滚北京》的音乐合辑，其中改编自辛弃疾《永遇乐·京口北固亭怀古》的那首《烽火扬州路》，让他们一曲成名。
先不说其他的，光这嗓音。在90年代一大批乐队中都是难得一见的。
在他们的改编之下，似乎赋予了这首词一股洒脱的味道。
作品开头部分采用了琵琶曲《十面埋伏》，正好与辛弃疾的词遥相呼应，前者带给人一种紧迫感，后者却伴随着高亢的人声中得以精神层面的释放。
情绪的起承转合非常到位。
当时这首歌刚刚面世就得到巨大反响，并且乐迷们都在争论：
“窦唯和吴彤，谁才是中国摇滚第一主唱？”
现在，他并没有靠吃老本来博取老乐迷们的集体情怀，随便整点钱，潇洒自在的生活。
1994年香港红磡1994红磡“摇滚中国乐势力”演唱会是中国摇滚乐迄今为止，最巅峰的时刻。
可在此之后没过几年，中国摇滚乐却略显颓势。
唐朝乐队贝斯手张炬去世，魔岩三杰渐渐淡出大众视野，唯有地下音乐圈还在苦苦坚守着一丝希望。
但吴彤并没有因此停下脚步，即使他2004年退出轮回乐队，但还在坚持向其他领域延伸。
他从来没有放弃音乐，相反，则是专心于国乐与世界各地其他音乐种类相融合。
2010年，他凭借《快乐（Kuai Le）》与大提琴演奏家马友友、丝绸之路乐团一起，获得了第52届格莱美“最佳跨界古典专辑奖”。
真给国人争光！
虽然整首作品并无歌词表达，但恰恰我们就可以从人声和器乐声中，感受到音乐最真挚的表达。
旋律悠长、明亮且温暖，给人一种风雨之后再见彩虹的喜悦。
后半部分的军鼓加入是点睛之笔，似乎赋予整首作品更深刻的仪式感，直击人心。
2017年他再度与丝绸之路乐坛凭借专辑《歌咏乡愁（Sing Me Home）》，登上第59届格莱美的领奖台。
整张专辑共13首作品，各个精品。
这次他们聚焦于世界，将东方音乐的神秘与西方音乐的恢弘相融合，用音乐带你领略世界各地的风土人情。
中东、印度、中国、日本、欧洲……
年轻时做国风摇滚，人到中年依然在传统民乐与西方古典之间，寻求一个平衡点。
打破再重组，不仅仅是一位音乐人的态度，更是所有艺术门类的大家都要遵循的。
大家可以试想一下，如果没有布鲁斯，那么以摇滚乐为首的大部分现代音乐将不复存在；
如果没有古典钢琴，怎么会出现如今一大批键盘类乐器。
当音乐人容易，但要成为音乐家却是比登天还难。
吴彤对于各类音乐风格的包容性，相信大家也已经从表演中感受到了。
他在一次央视的访谈中说道：
“在现在大家认知的一种风格当中，或者不同的音乐风格之间，在你的作品中涉猎到不同音乐风格的编配，我是觉得这种方式是对的，我非常感兴趣。”
其实不光是吴彤，晚会中还有许多音乐人，和他一样，也为大家奉献了精彩的表演。
崔健宝刀不老，带领着乐队登台。
经过重新编曲的《飞了》开场就把观众震住了。
在弹幕上大家也都纷纷刷起了：
“爷青回！”
这一版飞了相较于原版，更让人能感觉到音乐本身精神层面的力量。
没有花哨的效果器，所有器乐编排都采用不插电的形式。
虽然少了些我们传统意义上的“躁”，但却依然可以让你跟着摇头晃脑。
接下来还有韩红。
大家可别忘了，她还有另外一个在说唱圈的名字XXXL
既然来到了B站跨年晚会，必然要整点花活儿。
说唱新人XXXL化身“小电鳗”，人声中加入Autotune，唱起这首《Real》。
和她以往的作品作品相比之下，这首歌用最真挚且直白的歌词，表现出自己的态度。
歌如其名，韩红在说唱时只想“Keep real”。
其实B站这几年中，在内容输出方面，它的精神内核以及想法和这些音乐人不谋而合。
比如这个名为“古琴诊所”的up主。
他们将传统乐器与现代音乐相融合，演奏出的作品别有一番风味。
这首翻奏自虚拟歌姬洛天依小姐姐的二次元国风歌曲《权御天下》，实属让我感到惊艳。
古琴配合中国鼓的节奏，令人不经意间抖起了腿，不难发现传统乐器也当然可以躁起来。
以下这位名为“唢呐哥阿圣”的up主，吹起唢呐更是别有一番风味。
这首翻自Billie Eilish的《Bad guy》，唢呐和萨克斯在一起中西结合，不知原唱听了会是什么样的感受。
看完以上这些视频，我们完全可以感受到，这几年B站用户的确很大一部分是喜欢国乐的，并且还热衷于跨界。
所以自然这些跨界的节目，会出现在本次晚会舞台上。
二次元、游戏、科幻电影等青年文化与交响乐、传统民乐相结合，完全做到了雅俗共赏。
关于传统文化或者艺术的传承，我们当然需要可以去深挖并且仔细揣度学习它，因为我们谁都不希望老祖宗留下的东西消失。
但如今我们如果想让它能够走出国门，被更多国内年轻人以及老外接受，就必然需要与时代接轨，融入新鲜血液。
好东西不该永远埋藏于地下，最后被人遗忘，不是吗？
评论