首张专辑让上万人苦等577天,横空出世的他们凭什么?

音乐猛料 首张专辑让上万人苦等577天,横空出世的他们凭什么?

《乐夏》黑马来袭!
九连真人终于发专辑了。
去年《乐夏》结束后,他们吸粉无数。
独树一帜的风格让他们成为那个夏天最受瞩目的乐队之一。
经过1年多的筹备,首张专辑《阿民》正式上线,目前豆瓣评分8.2。
这样的成绩对于一支新晋乐队来说,是不容易的。
前两天,正好也借此机会采访了九连真人。
在谈话过程中,可以看出他们对音乐的独特追求。
音乐看似是小人物对现实的挣扎,实则是小人物对人格尊严的捍卫。

 

1

这张专辑名为“阿民”,它是人物代称。

至于他是谁,主唱阿麦在音乐中并没有给出明确答案。

我们可以把他理解成阿麦本人,也可以把他看成每一位平凡的个体。

正如专辑封面,眼前的一切都是不确定的。

在川流不息的行人中,摄影师把镜头聚焦到某个人。

他没有迎面拍摄,而是通过侧脸来模糊人物形象。

在黑白色调的氛围中,营造出现实生活独有的孤独与凄凉。

在压抑的情绪中,“阿民”二字又是如此扎眼。

它让我想起《辛德勒名单》的电影封面,在黑压压的人群中,一位身着红裙的小女孩。

她就像乌天黑地中一束光,在绝望中又带有希望。

据阿龙介绍,封面中的男人叫阿立,他们都生活在广东河源连平县。

一卷长发、一件白色衬衫,时不时还骑着一辆女式自行车,这样的形象让他在县城显得尤为特别。

他从内而外都散发着某种戏剧张力,平凡的人生有着不平凡的内心,这或许就是“阿民”的面向。

《阿民》延续了去年《乐夏》舞台上的音乐特色,用客家方言展现小人物的生活面向。

阿龙认为客家话演唱是一把双刃剑。

很多听众提到九连真人就会想到客家方言,这种具有本土特色的演唱语言让他们区别于众多乐队,这也是国内急需的一种音乐表达。

不过客家话演唱也让音乐聆听门槛过高,导致传播速度受阻。

在我看来,客家话反倒是他们最大的特色。

虽然演唱语言只是音乐精神的一种表达方式,但由于方言自身的地域性,它所传递的内容除了音乐本身的内核以外,还有专属于客家的独特文化。

在方言的加持下,他们的音乐形象更加丰满立体,富于文学性的同时,也彰显了极具个性化的情感内核。

与其说《阿民》是一张音乐专辑,但不如把它当作短篇小说来品读。

 

2

这张专辑共收录12首作品,其中有5首作品已在《乐夏》呈现。

他们第一首原创《夜游神》中就出现了“阿民”这个概念,正好他们顺着这条主线完成了整张专辑的创作。

每一首歌曲都有独立的故事情节,而每一个故事又是相互联系的。

《夜游神》作为专辑的开篇之作,它交代了阿民的人物背景。

他是一个白天睡觉,晚上斗殴,成天和朋友鬼混的不良青年。

在一次交战中,同伴阿成不幸被捅死,这才让他从黑暗中觉醒。

故事背后其实反映的就是当下青年的自我迷失,对未来毫无信心的一种状态。

整首作品在说话和演唱两种模式中相互交融,一边交代故事,一边表达人物内心。

他们把人物的外在和内在形象赤裸裸展现在听众面前,特别是后面的嘶吼,那种似破不破的演唱方式增强了作品的戏剧冲突。

在强大的叙事性背后,旋律创作也深入人心。

无论是开头的吉他,还是主歌部分的旋律,都会让人有继续往下听的欲望。

说到旋律的可听性,那《上岗去》不得不提。

这首作品风格在整张专辑中独树一帜,在幽默滑稽的外壳下,反映了打工人年复一年的枯燥生活。

吉他和架子鼓在4拍的节奏律动中不断重复,流动性的旋律线条会让听众不禁摇头晃脑。

歌词中频繁出现“北方大馍,老面馒头”、“回收旧彩电、冰箱、洗衣机、电脑”、“倒车请注意”这类声音,听起来似乎很幽默。

特别是小号的演奏简直是神来之笔,阿麦用小三和弦分别吹奏了向上和向下的两种旋律。

在起伏的音高中听众的情绪也会产生变化,小号尾音在拉长的同时,通过气息回流演奏出“勾音”技巧,把音乐的滑稽感推到了高潮。

歌词中的售卖大馍、馒头商贩尽管为人们提供食物,但其过程是程序、机械化的。

年复一日的生活状态也是当下很多人的真实写照,每天三点一线的生活逐渐消磨了大家的心智。

人们的欲望、野心开始消散,逐渐成为生活的奴隶。

《度日》、《六百万精英》、《招娣》等作品也都在反映普通人的生活,虽然他们在现实中饱经折磨,但始终未曾丢下对抗生活的决心。

 

3

《阿民》作为九连真人的首张专辑,在制作过程中他们也遇到了很多挑战。

严格来说,这次是他们第一次进入正规录音棚。

在主唱阿龙看来,本以为按照之前编好的内容到录音棚录完即可,没想到期间又改了很多版本。

贝斯手万里在录制过程中就遇到了一些问题。

演奏的音色一直不够干净,最后发现竟然是指甲过长所致。

录音棚不像平时排练,它能把细小的问题最大化,这样就会对演奏者的技巧、手法、状态提出更高的要求。

包括我前面提到的小号手阿麦,在录制《上岗去》这首作品时,也是费了很大的功夫。

在保证乐曲流畅的基础上,乐器演奏最大的挑战在于音色控制,这也是阿麦在吹奏时遇到的最大问题。

除了反复的练习之外,最重要的一定是内心对旋律的感悟,情感到了,很多东西都会自然流露。

在采访过程中,他们也透露本张专辑是没有制作人把控的。

无论是整体还是细节部分,阿龙想通过自己的音乐理念进行调整。

在录制、修改的循环往复中,最终才呈现如今我们所听到的《阿民》。

创作者作为制作人自然也是一把双刃剑。

自己寻找问题并解决问题,这个过程一定会提高自我对音乐的把控力,但同时也会深陷某种偏执,很难客观去对待自己的作品。

在专辑发行以后,虽然也有听众提出了一些建议,但并不影响整张专辑的质量。

无论从专辑概念、曲目编排、词曲创作还是成员间的配合,都有很好的展现。

相信通过这次的自我修炼,九连真人在未来会呈现更优质的音乐作品。

虽然很多人听不懂客家方言,但从旋律和演唱上也能强烈感受到他们内心的炙热。

他们的音乐扎根于中国传统文化,在小调色彩中展现了他们的血性。

音乐作品表面是反映小人物对生活的挣扎,其内核更多表现的是一种自我尊严的捍卫。

生而平凡,却不甘平凡!

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