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这张专辑名为“阿民”，它是人物代称。
至于他是谁，主唱阿麦在音乐中并没有给出明确答案。
我们可以把他理解成阿麦本人，也可以把他看成每一位平凡的个体。
正如专辑封面，眼前的一切都是不确定的。
在川流不息的行人中，摄影师把镜头聚焦到某个人。
他没有迎面拍摄，而是通过侧脸来模糊人物形象。
在黑白色调的氛围中，营造出现实生活独有的孤独与凄凉。
在压抑的情绪中，“阿民”二字又是如此扎眼。
它让我想起《辛德勒名单》的电影封面，在黑压压的人群中，一位身着红裙的小女孩。
她就像乌天黑地中一束光，在绝望中又带有希望。
据阿龙介绍，封面中的男人叫阿立，他们都生活在广东河源连平县。
一卷长发、一件白色衬衫，时不时还骑着一辆女式自行车，这样的形象让他在县城显得尤为特别。
他从内而外都散发着某种戏剧张力，平凡的人生有着不平凡的内心，这或许就是“阿民”的面向。
《阿民》延续了去年《乐夏》舞台上的音乐特色，用客家方言展现小人物的生活面向。
阿龙认为客家话演唱是一把双刃剑。
很多听众提到九连真人就会想到客家方言，这种具有本土特色的演唱语言让他们区别于众多乐队，这也是国内急需的一种音乐表达。
不过客家话演唱也让音乐聆听门槛过高，导致传播速度受阻。
在我看来，客家话反倒是他们最大的特色。
虽然演唱语言只是音乐精神的一种表达方式，但由于方言自身的地域性，它所传递的内容除了音乐本身的内核以外，还有专属于客家的独特文化。
在方言的加持下，他们的音乐形象更加丰满立体，富于文学性的同时，也彰显了极具个性化的情感内核。
与其说《阿民》是一张音乐专辑，但不如把它当作短篇小说来品读。
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这张专辑共收录12首作品，其中有5首作品已在《乐夏》呈现。
他们第一首原创《夜游神》中就出现了“阿民”这个概念，正好他们顺着这条主线完成了整张专辑的创作。
每一首歌曲都有独立的故事情节，而每一个故事又是相互联系的。
《夜游神》作为专辑的开篇之作，它交代了阿民的人物背景。
他是一个白天睡觉，晚上斗殴，成天和朋友鬼混的不良青年。
在一次交战中，同伴阿成不幸被捅死，这才让他从黑暗中觉醒。
故事背后其实反映的就是当下青年的自我迷失，对未来毫无信心的一种状态。
整首作品在说话和演唱两种模式中相互交融，一边交代故事，一边表达人物内心。
他们把人物的外在和内在形象赤裸裸展现在听众面前，特别是后面的嘶吼，那种似破不破的演唱方式增强了作品的戏剧冲突。
在强大的叙事性背后，旋律创作也深入人心。
无论是开头的吉他，还是主歌部分的旋律，都会让人有继续往下听的欲望。
说到旋律的可听性，那《上岗去》不得不提。
这首作品风格在整张专辑中独树一帜，在幽默滑稽的外壳下，反映了打工人年复一年的枯燥生活。
吉他和架子鼓在4拍的节奏律动中不断重复，流动性的旋律线条会让听众不禁摇头晃脑。
歌词中频繁出现“北方大馍，老面馒头”、“回收旧彩电、冰箱、洗衣机、电脑”、“倒车请注意”这类声音，听起来似乎很幽默。
特别是小号的演奏简直是神来之笔，阿麦用小三和弦分别吹奏了向上和向下的两种旋律。
在起伏的音高中听众的情绪也会产生变化，小号尾音在拉长的同时，通过气息回流演奏出“勾音”技巧，把音乐的滑稽感推到了高潮。
歌词中的售卖大馍、馒头商贩尽管为人们提供食物，但其过程是程序、机械化的。
年复一日的生活状态也是当下很多人的真实写照，每天三点一线的生活逐渐消磨了大家的心智。
人们的欲望、野心开始消散，逐渐成为生活的奴隶。
《度日》、《六百万精英》、《招娣》等作品也都在反映普通人的生活，虽然他们在现实中饱经折磨，但始终未曾丢下对抗生活的决心。
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《阿民》作为九连真人的首张专辑，在制作过程中他们也遇到了很多挑战。
严格来说，这次是他们第一次进入正规录音棚。
在主唱阿龙看来，本以为按照之前编好的内容到录音棚录完即可，没想到期间又改了很多版本。
贝斯手万里在录制过程中就遇到了一些问题。
演奏的音色一直不够干净，最后发现竟然是指甲过长所致。
录音棚不像平时排练，它能把细小的问题最大化，这样就会对演奏者的技巧、手法、状态提出更高的要求。
包括我前面提到的小号手阿麦，在录制《上岗去》这首作品时，也是费了很大的功夫。
在保证乐曲流畅的基础上，乐器演奏最大的挑战在于音色控制，这也是阿麦在吹奏时遇到的最大问题。
除了反复的练习之外，最重要的一定是内心对旋律的感悟，情感到了，很多东西都会自然流露。
在采访过程中，他们也透露本张专辑是没有制作人把控的。
无论是整体还是细节部分，阿龙想通过自己的音乐理念进行调整。
在录制、修改的循环往复中，最终才呈现如今我们所听到的《阿民》。
创作者作为制作人自然也是一把双刃剑。
自己寻找问题并解决问题，这个过程一定会提高自我对音乐的把控力，但同时也会深陷某种偏执，很难客观去对待自己的作品。
在专辑发行以后，虽然也有听众提出了一些建议，但并不影响整张专辑的质量。
无论从专辑概念、曲目编排、词曲创作还是成员间的配合，都有很好的展现。
相信通过这次的自我修炼，九连真人在未来会呈现更优质的音乐作品。
虽然很多人听不懂客家方言，但从旋律和演唱上也能强烈感受到他们内心的炙热。
他们的音乐扎根于中国传统文化，在小调色彩中展现了他们的血性。
音乐作品表面是反映小人物对生活的挣扎，其内核更多表现的是一种自我尊严的捍卫。
生而平凡，却不甘平凡！
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