音乐猛料
这些惨遭质疑的新声代歌手，10年后华语乐坛还得靠他们！
随着时代更迭，很多前辈歌手开始陆续休业，甚至停业。
谭咏麟、蔡琴、张学友、王菲、周杰伦…他们的新作越来越少。
很多人在惋惜的同时，也时而担心当下的华语乐坛，现在的新声代歌手是否有能力撑起前辈的江山。
在欣赏他们音乐时，许多人总免不了带上有色眼镜，但这并非刻意为之，而是固定审美束缚的结果。
如果我们站在一个更高或更远的角度，或许会感知到这些90后新声代的音乐价值。
这几天整理了一些资料，想和大家分享几位当下饱受争议但却拥有未来性的歌手。
华晨宇算是艺术和商业结合比较成功的歌手，在坚持自我的同时，还能拥有极高的人气，两者兼得实属难得。
从出道至今，由于独树一帜的表演风格引来众多质疑，特别是被大众称为“鬼哭狼嚎”的唱腔。
在此之前，我确实没听过这类唱法，他在直声中注入情感，特别是直冲云霄的高音，给听众的刺激是巨大的。
舞台表现力可以说是新生代中的佼佼者，他知道如何把舞台与音乐结合，在有限的空间里扩充作品的音乐属性。
他发行的4张专辑有着强烈的个人风格，如果按照大众聆听习惯，这样的旋律是小众的，从市场角度来看，作品的翻唱度也不高。
他音乐的旋律走向是非常规的，没有普世审美，但核心却能上升到人文价值，这是流行音乐一直缺失的东西，没有向听众输出大方向的立意点，而这一点华晨宇做得比较好。
如果想让流行音乐有艺术价值，就必须让它具有社会意义。
苏运莹的音乐不太受市场欢迎，很多人认为她的歌词和旋律莫名其妙，而且大众能翻唱的作品更是寥寥无几。
我个人非常看好苏运莹，她的创作是对学院派作曲的一种挑战，我们没办法用任何一套作曲体系来框住她。
她的音乐就像生命力极强的藤蔓，在无人之路无尽蔓延。
在前人已经踩烂的路上，她开创了一条全新道路，用出其不意的音乐风格占了华语乐坛一席之地。
从《冥明》到《幻》无不彰显个性，她凭借首张专辑《冥明》成功入围第27届金曲奖“最佳新人”、“最佳国语女歌手”，这样的成就足以证明她的实力。
而且还有一点很重要，她独树一帜的风格并没有变成自嗨行为，在具有独立性旋律的同时，也在尝试靠近普通听众。
她的出现让我们看到音乐的可挖掘性，只要去探索，音乐就会给你惊喜。
张艺兴从出道至今一直带着耀眼的偶像光环，凭借强大的粉丝群体，他的音乐开始得到更多人关注。
但很多人戴着有色眼镜来看待他身上的“偶像”标签，觉得这些所谓的“偶像”有名无实，吸引粉丝的不是音乐内在，而是光鲜亮丽的外表。
这是很多“偶像”身上的普遍现象，没有作品支撑就像地基不稳的大楼，随时都会坍塌。
不过他这两年的音乐让人惊喜，融合了全球音乐元素来塑造M-POP曲风。
“让世界听见中国“是他音乐的创作理念，把中国的韵律之美带到世界的舞台。
他的作品很难翻唱，因为重点不在人声旋律，而是律动和节奏，这也是他音乐的价值所在。
我们习惯旋律至上原则，而他则是将多种元素重组，创造除人声以外的音乐诠释。
太一算是90后全能音乐人，作词、作曲、编曲、器乐、录音、母带等工作基本都是独立完成。
2年内创作发行110首作品，被称为“音乐制作妖怪”。
我看过他在《即刻电音》和《我们的歌》中的表现，性格与音乐是一体化的。
由于性格孤僻，不善言辞，也有一些人对他不满，觉得这样的性格不宜参加节目。
他的音乐偏阴郁，但从暗色系的调性中又能感受到他想要传递的温暖。
他有像《第一次做人》、《负重一万斤长大》这种突出人声、缓慢抒情的作品，也有像《玉》、《像暗杀似的绕到背后突然拥抱你》这种突出编曲、先锋立体之作。
他拥有超强的音乐天赋，擅长用多种元素构建属于自己的内心世界。
我第一次知道万妮达是在《中国新歌声》舞台上，霸气的台风、犀利的眼神，加上偏黑人的唱腔，让人印象特别深刻。
但也有很多人说她冰冷、高傲、不可一世，并且不太稳定的Vocal也引来众人抨击。
国内说唱起步较晚，而她算是给女性Rapper开了一个好头。
她的唱腔会让我想到Cardi B、Nicki Minaj，咬字和律动都令人舒适，这类唱腔在国内是罕见的。
很多Rapper有非常好的技巧，但源于唱腔的限制总会缺少一些味道。
作为说唱歌手，她不局限于说，不管是在《中国新歌声》、《中国新说唱》还是《我是唱作人》，她都在刻意突破自己的Vocal。
特别是《永不停息》这首歌有惊艳到我，她向我们展示了说唱歌手的Vocal实力。
李佳隆作为今年《中国新说唱》的冠军，他非常注重旋律表达。
音乐最重要其实就是旋律，它往往比歌词更容易深入人心。
旋律创作一定是音乐人最先考虑的部分，如何让旋律传达自己的理念，并且保证旋律的可听性是极其重要的。
但是很多国内Papper都不太注重旋律表达，更多关注如何freestyle、押韵、节奏和律动，但好听的旋律往往才能流传久远，而这一点李佳隆做得很好。
他的四川方言也很好地解决了一些用普通话说唱的缺陷，但之所以推荐是因为他让更多人愿意去听说唱。
在我看来，他最大的优势就在于旋律的可听性，虽然他当下也是饱受争议，但他的作品却给说唱输送了新鲜血液。
提起窦靖童，我想很多人都会想到窦唯和王菲，这是身为音乐世家的喜与悲。
从小在父母光环下长大，对于音乐必然有着独特审美，但同时也无法逃离父母的影子。
即使她的音乐再成功，很多人都会扯上其父母，而她必须要翻过华语乐坛这两座大山，那些质疑的声音或许才会彻底消失。
她的音乐非常前卫，天马行空、奇思妙想的定义被她发挥的漓淋尽致。
窦靖童所做的音乐会让我想起Billie Eilish，包括呢喃细语的唱腔。
她们都非常注重编曲与制作，有意弱化人声以达到沉浸式的音乐体验。
这样的音乐虽小众，但却有开创性，她没有顺应当下趋势，而是用更长远的眼光去做音乐。
小鬼算是说唱圈偶像标签最重的歌手之一，凭借强大的粉丝群体让他名声大噪。
《别叫我达芬奇》是他最热门的作品，但却不能称之为代表作，过重的商业属性并不是他的追求。
相比之下，《Ready Now》、《I.W.A.B.N》这样的作品更能展现其音乐魅力。
Hybird trap、pluck音色在其作品中都能清晰感知到，在动感的节奏中他非常注重旋律走向。
从传统说唱来看，前辈歌手都非常注重音乐的批判性，而小鬼却完全相反，他的音乐更多是对“爱”主题的一种表达。
这也源于他所处的时代，在一片祥和的环境下他的音乐也会变得柔软。
以上这些歌手或许有人不认同，不过这都没关系，毕竟新声代都是要经历被质疑的一个过程。
特别是对于创作型歌手来说更是如此，他们的音乐特立独行，甚至有些另人匪夷所思，很多全新的风格都在挑战大众的审美。
他们不按套路出牌，而是用非常规的思维来表达自我，从而试图引领风尚。
当然，除了以上八位歌手之外，还有很多优秀的年轻歌手值得探讨和推荐。
在大家心目中，还有哪些当下不被看好，但其音乐具有未来性的歌手呢？欢迎大家在评论区分享。
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