大家好，我是海马。
近两年来《乐队的夏天》、《一起乐队吧》、《明日之子乐团季》等以乐队为主题的音乐综艺层出不穷。
曾经我们只能在Livehouse或者音乐节听到的歌曲，终于走进很多主流媒体平台。
乐迷们一边暗自欢喜，一边又在担忧：
“对于年轻乐队而言，会不会参加综艺就成了出名的唯一途径？”
其实大家完全不必担心。
因为只要作品好、肯排练、坚持巡演，就不怕无人问津。
脆莓乐队就是这样的。
从2016年乐队成立至今，经历了多次成员流失，但他们靠着对音乐的执着与韧劲儿，纯用作品以及一场又一场的Livehouse演出，征服了成千上万的乐迷。
没有互联网流量的加持，也没有商业方面的过分包装，却还能在独立音乐圈中杀出一条血路。
这才是滚圈后辈本该有的态度。
前两天，趁着脆莓乐队巡演期间，我对主唱范文珂进行了一个小时的采访。
我们俩的谈话氛围出乎意料的放松，更像是两位朋友喝茶聊天，有说有笑。
脆莓的成功，绝非是偶然，甚至可以说是必然。
他们对得起自己这么多年的努力。
为了更熟悉彼此，我们先聊到了乐队从无到有的经历。
主唱范文珂是一个九零后，和大部分人一样，他是在互联网文化的熏陶之下成长的。
上高中时，班里大部分同学看的是网络爽文，听的是网络神曲。
而他喜欢的不管是书籍也好，音乐也罢，都显得和大家格格不入。
可又有多少滚青的童年不是这样的呢？
有一次，他和往常一样背上琴来到吉他老师的工作室上课。
刚一进门，他就被电脑上英国摇滚乐队Oasis的演唱会吸引住了。
Liam带着墨镜、双手背后、双脚呈外八字的站在舞台中央，唱着那首《Stand by me》。
“直接给我震了，这哥们儿太帅了，怎么那么狂，和我周围接触的人感觉都不一样。”
回家之后，他认真将Oasis的作品听了几遍，发现这种音乐风格就是自己最爱的。
旋律和歌词必须美，但是内核也必须摇滚。
“英式摇滚（Britpop）”完全可以承载做这些，以至于后来深深的影响到自己的作品。
随着范文珂对音乐的热爱愈发浓烈，最终他来到了北京求学。
摇滚梦谁都可以有，但最后能不能成除了天赋，就得看努不努力了。
为了可以更加了解行业情况，大三课程较少时，他来到了“北京树音乐”实习。
当时主要工作内容简单来讲，就是助理。
平常帮艺人处理一些繁琐的小事，保障后勤之类的。
值得一提的是，谢天笑当年就被他“伺候”过。
这份工作虽说没有太复杂，但确实累。
每天上班来回车程就得耗费四个小时，工作结束之后回到家中，也已是深夜。
即使这样，他依然坚持创作。
什么也不干先睡两个小时，随后起来写歌，差不多到2、3点时再继续睡，然后早晨起来上班。
这样的日子他坚持了整整一年。
“反正我还是比较幸运的，一直是有机会在做音乐，也没能让自己饿死”
但此时，他还没有开始正式组乐队，真正的困难还在后面呢。
2016年范文珂通过朋友介绍和招聘，勉强凑齐了乐队初代的成员。
当时大家都还比较稚嫩缺乏经验，可能还没有做好玩乐队的心理准备，甚至连键盘手的乐器都是借朋友的。
经过一段时间的排练，他们在School迎来了第一场演出。
人不算很多，绝大部分都是自己的朋友过来捧场。
当时范文珂所认识的一位前辈对他说：
“你这个特别像结婚的现场，亲朋好友全来助阵。”
也可能台下都是熟人的原因，他们完全放飞自我，但表现的一塌糊涂。
在舞台上到处跳，站在返送音响上摆弄身躯……各种各样“迷惑”行为贯穿于整场表演。
即便如此，他们还是很爽，至少把年轻人的那种破坏力，毫无保留的展现了出来。
也就是在那次之后，因为成员间音乐理念和未来规划不同，乐队开始长时间的经历人员更迭。
“你没有办法一开始确定大家喜欢的东西是否一致，还有大家成长的步调是否一致，而且当时最关键的一个地方就是，我没有办法证明我是对的。”
是呀，毕竟乐队还没有成功，当时他不可能给成员们带来一些实质性的好处，所以大家也没有义务一直配合。
“当时在音乐的创作上，既要坚持自己的想法，还要去顾全大局的去稳住团体，实在是太困难了。”
前面也提到了，乐队是很勉强才成立的，乐手的水平参差不齐。
所以，曾经的一位鼓手离开前对范文珂说了这一番话：
“如果你要让我继续在的话，必须要把其中两名成员换掉，因为他们不会乐器。”
随后很长一段时间，所有人都陷入了迷茫。
零零散散的音乐节，一个月2、3场的Livehouse演出，实在赚不上什么钱。
随随便便打个车，就一穷二白了。
2018年乐队再次受到重创，两位成员相继离开。
范文珂就像一个孤独的行者，行走在广袤无垠的沙漠中。
他明白现在已经无路可退，只能硬着头皮死磕。
年底吉他手阿生的加入，让范文珂得到了一个重要的帮手，乐队也开始逐渐走向正轨。
如今的脆莓乐队已和曾经截然不同，每场演出6、7百张票，不到半天一抢而空。
不仅如此，在今年九月份他们的同名专辑《脆莓》也已经发出。
他们所有作品中最火的《17岁少女金色心》，在网易云上也拥有6743条评论。
虽然相较于主流音乐人这个数字不算高，但是在这些新生代乐队中，他们就是佼佼者。
这里值得一提的是，就在他们发完专辑之后，巡演不仅是场场爆满，而且绝大部分乐迷们都能进行大合唱。
脆莓真的成了！
专辑中的10首歌，可以说是范文珂近十年的心血，因为早在乐队成立之前就已经开始筹备。
随后我们聊到了这些歌可以火的原因。
我们就先以这首《十七岁少女金色心》为例子。
先看歌名，很显然这是一首讲述年轻人的作品。
所谓“金色心”其实就是十几岁时，那种对未来充满向往、无比美好的心态。
歌词中唱道：
谁都有灰心的时候/垂头丧气的迪斯科舞厅/站在这里/永远都不会失去/也不会伤心。
虽然节奏欢快，曲风明亮，但其实它的底色是悲伤的。
年轻人都会遇到这样的情况，即使深处霓虹派对，但你未必开心。
再听这首《悲伤城市》。
完全唱出了，在大都市里奋斗的上班族的心声。
还记得我第一次听到这首歌，当时正赶上加班到很晚。
在打车回家的路上，听到这几句歌词之后，我的眼泪突然缓缓的从眼眶中流出。
时空旋转着不停在交替/一遍又一遍再也不会停息/辗转反复看懂生命得到或失去/也许有天/我会无力前行。
相比于在发行正式专辑之前的版本，这次他们重新编曲，情感更加细腻。
每一首歌的背后，他们付出了太多汗水。
一次次的纠结，推翻重编，不断的作出新的调整，为的就是可以呈现到最好。
在今年疫情期间，乐队所有成员冒着风险回到北京制作专辑。
几个人每天挤在一个狭小的空间里，除了排练就是编曲、录歌。
“其实正常人真的是受不了我这种魔鬼式的，非常职业化、非常理性的一个工作的态度。”
在他们看来，每一首歌都像在诉说一件事，必须用最准确的方式表达清楚。
正因如此，乐迷们可以很清晰的从他们的作品中找到共鸣，以至于爱上每一首作品。
在交谈的最后，我们谈到了“关于很多所谓的老乐迷，总认为新乐队一定比老乐队差”的问题进行了探讨。
近几年，类似于钉鞋、迷幻、后朋克，还包括脆莓乐队玩的Dance Rock，在国内引起了一阵风。
但对于很多老乐迷来讲，听惯了三大件，从来都对这些风格不感冒，甚至都没觉得这是摇滚乐。
“我认为每个时代都有每个时代的声音，音乐是在不断进步的。”
了解摇滚乐的历史、明白自己玩的是什么、踏踏实实的专注于音乐的新乐队，自然是值得尊敬的。
摇滚乐可以不愤怒，但是一定要有对事物的思辨性。
而脆莓就是这样的。
他们用自己小小的成就，证明了中国新一代摇滚音乐人依然够劲儿。
综艺节目不是唯一的出路，只要作品够好，就不怕没观众。
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