大家好，我是小爱。
每周去电影院看看新电影，已经成为我的职业习惯。
好的片子安利，不好的片子帮大家排雷。
不过最近的新片是真的不给力啊，看啥啥失望。
这不上周末我去看了新上线的电影《除暴》。
作为今年唯一的警匪片，并且由吴彦祖和王千源两位实力派演员领衔主演，我还是很期待的。
王千源的演技不用说，沉稳扎实，从没崩盘过。
至于吴彦祖，这是他出道以来，第二次饰演悍匪这么一个大反派的角色。
他的第一次派奉献给了《新警察故事》。
看过的人都知道，他诠释的这个反派人物真的太经典了，不仅邪魅狂狷帅到没天理，而且演技爆炸，表情管理堪称一绝。
况且，阿祖阔别华语片真的太久了，所以也太让人期待。
就凭这两位，我想怎么也不可能是个烂片。
然而，对不起，我又错了，又期待过高了。
虽然吴彦祖和王千源的演技依旧在线，虽然可以看出导演很努力想拍好，虽然看在主演阵容上网友们给出的豆瓣评分有6.5分。
但，这部电影本质上还是个烂片。
没有合理连贯的故事节奏，没有有血有肉的人物形象，所有的内容流于表面。
情节老套，各种Bug层出不穷，愣是把一部电影拍成法制频道普法栏目的质感。
导演真是个老实人，电影讲的是上个世纪90年代的事情，结果还真拍成三十年前的那种土里土气。
这就是落寞的港式警匪片再内地化的结果吗？
如果没有吴彦祖和王千源撑着，这片子绝对达不到及格分。
《除暴》的剧情Bug太多，属于边看就能边吐槽的那种，都不用等到结束后再去回味。
故事改编自90年代轰动全国的张君抢劫杀人案，那个年代刑侦技术落后，想要抓捕一个具有极强反侦察能力的悍匪异常艰难。
据说导演本人在写剧本前观摩大量纪录片和影像档案，实地采访多位已退休的一线办案刑警，以求能够还原当时内地真实的案件情况。
结果还是印证了那句话，不是每个导演都干得了编剧的活儿。
写故事的时候完全凭借自己天马行空的想象，怎么拍得爽怎么怎么来，也不管出现的Bug有多么突兀。
举几个例子。
警察和匪徒之间的第一次交锋，警力不够可以理解。
但是第二次第三次，甚至都已经做好守株待兔的准备了，然而还是以那几个警察的兵力和好几个持枪的匪徒对线火拼。
这是不是就过分了？
像这种情况，难道不应该安排布控好特警和武警官兵一起上？
就这么几个警察能抓到持枪的劫匪？能保住命就是运气，死伤不严重才怪。
同样是抓持枪的犯罪分子，看看早期国产警匪剧的经典《征服》怎么拍的。
抓三个人，疏散周围居民，动用几辆车的武警官兵，狙击手占据高点随时待命，整个省级公安厅的领导现场指挥。
光是布置抓捕现场的警察，几十个也有了。
虽说拍的是2000年初的案子，但整个抓捕过程相当真实震撼，也是我记忆里第一次意识到原来警察抓人需要这么大阵仗。
就算香港导演来拍内地犯罪片有些水土不服，借鉴下也不会吗？
现在2020年的电影，居然还不如二十年前的电视剧来得真。
公安民警破案时走纪实的感觉，到抓捕罪犯时又来港式警匪片的风格。
那场的宾馆抓捕的戏，我都无力吐槽，愣是拍出武侠片那味，一窝蜂上去，甭管别的，各种动作戏先安排上。
就这？就这能抓到人？
什么叫包围？什么叫部署？
我没有感觉到身为警察的专业。
还有抓捕的几次火拼中，几个警察拿出79式轻型冲锋枪和拿着56式冲锋枪的罪犯当街枪战。
即使我不是个军迷，也知道作为普通刑侦警察手里拿着冲锋枪是多么刺眼。
于是我又专门去找了一下关于警察配枪的问题。
刑侦警察一般配64式和77式手枪，缉毒警察这种特殊警种才会拿79式轻型冲锋枪。
可以理解导演兼编剧这么做是想通过这种方式来表现公安干警的无畏和犯罪分子的凶残。
但为这个目的而忽略真实性，会显得很笨拙。
至于吴彦祖和王千源怎么打都不会往下掉一点的浴巾。
这到底怎么系的，剧组赶紧出个教程吧。
因为整个案件的破获有时间上的跨度，为快速推进叙事，在人物方面几乎没有刻画。
一个为破案而破案，一个为抢劫而抢劫。
故事的结构属于套路化的类型，警匪之间的追逐较量就是沿用吴宇森导演的经典港片《喋血双雄》的模式，
三十年前的套路吴宇森都玩透透的了，三十年后照葫芦画瓢都画不好。
无非就是突出一警一匪，都很牛逼。
多次使用时空置换，平行蒙太奇的方式表现张隼（吴彦祖 饰）与钟诚（王千源 饰）两个人的针锋相对。
你练枪我也练枪，你盯着我我也盯着你，你给我布网我就在你眼皮下逃走。
行，没问题，即使结构俗套老旧了点，但人物是新的。
在这种结构下着重塑造这两个人物很关键。
但导演没有。
钟诚这个刑侦队长，什么来头，什么性格一概模模糊糊，全程只突出他卓越的破案能力。
靠着主角光环开的金手指，他做的决定都正确，他的推理都成立，简直就是神一样的存在，堪比刑事鉴识专家李昌钰。
唯一贴切生活的地方，就是他让下属给自己女儿辅导作业的时候。
估计是导演实在看不下去了，画足添蛇加上这么一笔。
拿到罪犯的BB机，看到上面的数字，找到一本书，就能自然联想到BB机上面的信息是指书上的第几页第几行第几个字。
最后收到张隼发来的“雨一直下的地方”这个暗号，没多久就能想到指的是浴室。
这是怎么做到的？
不给个合乎逻辑的解释，也太无厘头了。
张隼这个反派人物则更单薄更脸谱。
《新警察故事》里的关祖，作为总警司的儿子，父亲觉得他整日游手好闲不务正业，每天打骂，所以他恨父亲也恨警察，这是原始的犯罪动机。
然而在《除暴》里，一个残忍的劫匪没有犯罪动机，没有家庭背景，没有任何多面化的性格特征，怎么立得住？
后面强行加入的爱情戏不仅多余，而且滑稽可笑。
通过张隼用一条绳子打开四个保险柜这一点可以看出，他是个高智商的罪犯。
这不是一般人能够想到并做到，所以按道理他和那个专门研究解锁的同伙一样，应该是个高学历的人。
他的智商加上反侦查能力，警察前期拿他没招儿。
众所周知，国产片的罪犯不管再怎么厉害，最后要不就是被抓，要不就是个死。
前面把张隼拍那么厉害，最后肯定还是要落网，到后来导演也编不下去了，选择一条最省力气的捷径：
给张隼降智。
老老实实在浴室等着警察来抓。
紧接着钟诚的智商也下线了。
浴室大战，他手上明明拿着手枪，面对张隼却将手枪放到一边，先坐下来和对方唠嗑。
这逼装的……
然后才开始激烈的肉搏，拳拳到肉的过程中再去抢那个手枪。
图啥呢？图个仪式感吗。
其实这种警匪片想拍好，说简单也不简单，说难也不难。
关键是看导演有没有这个能力把握住故事的精髓。
国产警匪片的结局受限，所以注定张隼会输，这是已知的。
关键就是这个输的过程，这是所有观众都未知的。
中间警匪之间如何斗智斗勇，如何玩着猫捉老鼠的游戏，才是全片的精华。
在这个过程中，每一个出场人物的性格，每一个线索的发现，都可能影响局势的走向。
像《无间道》《暗战》《毒战》这种警匪片之所以取得不错的口碑，也是因为在警匪之间尔虞我诈，明争暗斗的过程极为精彩。
这才真的能让观众大呼过瘾。
如果导演连这一点都拎不清，那拍出来的警匪片不会好看。
《除暴》就是典型可以做反面教材的例子。
没有那些警匪之间精彩的斗智斗勇，磨磨唧唧到最后反而是导演觉得张隼在不抓住，电影就不能结束了，于是安排赶紧让张隼束手就擒。
怎么抓，不重要。
反正抓住就行，任务就算完成了。
还是感慨一句，现在的商业片很明显有一个趋势：
不考虑叙事，不琢磨人物，形式大于内容，表面多于本质。
再好演员，再精致的服化道都被浪费了。
比如，电影里很多90年代怀旧复古的场景做得相当不错，瞬间有了年代的代入感。
不过，如果冲着吴彦祖的颜值去看的话，这些也就无所谓了。
毕竟阿祖还是那么帅。
毕竟比这片子还烂的多了去了。
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