前两天陈雪燃发行的一张专辑给我惊到了。
从专辑概念、创作、编曲等多个角度来说都极赋创意性。
或许有人对陈雪燃不太熟悉，但他演唱并制作的《无名之辈》想必大家有所耳闻。
“无名之辈我是谁，忘了谁也无所谓…
每次听到这首歌总会热泪盈眶。
他的声音坚韧不拔，在沉稳与坚定的嗓音中能感受到一丝力量。
而这张新专辑中，我们也能全面感受到他想要传递的另一种力量，以及他全面的创作及制作才能。
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《Planet Demain》（明日星球）在11月2日正式发行。Demain是法语的“明天”，亦有“遗失”的意思，极具浪漫科幻感。这也是陈雪燃继《Tomorrow》后的第二张专辑。
第一张专辑《Tomorrow》同为科幻元素，发行后也被行业称为“国内首张科幻音乐专辑”。
历经2年对科幻音乐的探索，陈雪燃又给听众带来了全新的视听盛宴，这张《Planet Demain》（明日星球）是他“未来三部曲”系列的第一部。
在喧哗与骚动的现代化社会，我们每个人都曾遭受过生活的重压。
在遍体鳞伤受后，或许有那么一刻想要找到获取短暂愉悦的地方，以此来逃离现实的残酷，
如果大家还没有合适的选择，那可以戴上耳机来到陈雪燃用音乐构建的“明日星球”。
通过音乐科技化手段让听众感受浩瀚星辰，在茫茫夜空中打开内心、放空自我。
除了专辑名称，它的封面也充满着科幻及未来感。《Planet Demian》（明日星球）系列概念设计特别邀请旅居挪威的新锐艺术家穆斯塔法参与创作，极具视觉冲击力。
画面中，陈雪燃穿着航空服，通过面罩反射出的浩瀚星空，让听众与创作者产生了某种联系。
《Planet Demian》（明日星球）共收录15首作品，其中有4首概念音乐。
整体音乐风格比较前卫，把电子、摇滚、抒情流行等风格融入到环境音乐这个大背景中，通过风格融合及音乐概念来打造专属自己的“新环境音乐”。
传统的环境音乐主要用来调节情绪和气氛，通过研究听众心理来创作特定环境下的音乐。
而所谓的“新环境音乐”除了给听众营造沉浸式体验外，它还有具体的故事情节。
新专辑从“明日星球”整体概念中可以细分为3大章节。
它们分别是：遗失的星球、海的灰烬、似曾相识的重逢。
通过不同的场景来推进故事发展，从发现、寻找再到相逢。
陈雪燃想通过“新环境音乐”概念为听众营造一种沉浸式体验，让音乐呈现视觉化效果。
当音乐响起的那一刻，让听众产生一种仿佛在看一部电影或一本小说的错觉。
这种沉浸式音乐体验就是他想传达的音乐理念，让音乐充满科技与梦幻.
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如果大家仔细聆听《Planet Demian》（明日星球），你会发现它有着无与伦比的魅力。
第一章以“遗失星球”为主题，序曲部分通过电子合成器、低音鼓、电流声、人声哼鸣等音乐元素刺激听众，从而产生穿越时空的错觉。
旋律响起听众仿佛漂浮于一个巨大空间，周围漆黑一片，我们不知道方向，只能任由音乐主导。
这种电影原声的听觉效果像是在观看星球科幻大片，有强烈的沉浸和代入感。
《月亮后面》的开篇并没有重启，而是延续了序曲的结尾，序曲的结束预示着故事的正式开始。
这首歌融入了电子、流行和alternative等音乐风格，合成器制造的独特音型贯穿着整首歌，通过不断重复的小切分节奏来营造时空的流动性，创造梦幻、现代和时尚的新世界。
多种音乐风格融合并不是刻意为之，而是陈雪燃根据音乐的大框架进行选择，通过不同音乐风格的特点最终确定最合适当下概念的一种表达。
“我给你的爱在月亮后面”是歌曲中出现最多的一句歌词。
这句话是非常规的，我们在地球上只能看到月亮的一个面向，它的背后是未知且神秘的。
藏在其后面的爱或许难以言表，是一种内敛且含蓄的爱。
陈雪凝用电音包装着人声，通过假音的不断延展与升高让听觉呈现立体化效果，让月亮背后的爱充满玄幻色彩。
虽说《Cyberpunk》同属于“遗失星球”的主题，但另类摇滚风格使他脱离了前面营造的梦幻空间。
整体的情绪较为激烈，就像一个狂放不羁的少年迫切想要逃离地球的状态。
这首作品中陈雪燃的声音更加粗旷、凶猛且极具攻击性，略带沙哑的嗓音搭配强劲有力的电吉他节奏，把狂放随性的一面表现的淋漓尽致。
如果说前面的狂暴气氛让人兴奋不已，那《Be Everything》又再次回归了梦幻空间，让人躁动不安的内心恢复平静，以此完美贴合整个章节的调性。
第二章以“海的灰烬”为主题，场景从浩瀚星辰的宇宙来到了无边无际的海洋。
序曲用管弦乐、钢琴、电吉他来营造夜色中的大海，伴随着月光漂浮在海平面。
《Open Ocean》通过海风、低音贝斯给听众展现了海洋场景。
它在我看来是整张专辑人声配唱中最具沉浸感的作品，寒潮的电子风格给人一种如海风拂面，海浪拍打的清凉感。
陈雪燃的声音和配器音色相融合，在展现海浪温柔面的同时，也能感受到大海的宽阔与寂寥。
第二章中我最喜欢的作品是《丑小鸭》，让曾让我一度哽咽。
陈雪染的声音伴随着钢琴柱式和弦的旋律缓慢流进听众耳朵，用简约的编曲风格来推进内敛的情绪表达。
一切从简的制作之所以如此动人，除了陈雪燃刻骨铭心的演唱之外，还有编曲上的一些细节。
通过混音的延迟、反转、时间凝固等技巧来保证听觉上的均衡，一次最大限度提高创造性。
“还给我，把我还给我，不是谁的错，就请别让我假装快乐”
这一句让人很感动，在副歌的假音的部分我能听到一种心碎与无奈。
在成长的过程中，或许我们都曾丢失过自己，这首歌就是对未来自己的呐喊，也是对现在出境的一种挣扎。
第三章以“似曾相识的重逢”为主题，即使我们迷茫且懦弱过，但一定要相信海的对岸有个人在等你，而这个人就是全新的自己。
序曲的钢琴部分使用分解和弦让人陷入深思，特别是大提琴进入后感觉自己的内心被慢慢打开。
当所有乐器融合的那一瞬间，所有的坚冰随着旋律情绪的推进逐渐融化。
这一刻我坚信音乐的力量是巨大的，通过沉浸式的听觉体验来刺激内心的柔软或许是最好的方式。
这一部分由4首作品组成，有放克风的《Soumate》、灵魂乐的《Poisoned》、迷幻电子的《Walk into my life》，还有浩室电子的《I Want You》。
陈雪燃用四种音乐风格来展现寻找自己并重视自己的一个过程，同时也能看出他非常多样的音乐技术。
《I Want You》的旋律有很强的可听性，歌曲后半段一直在重复“I Want You”这句歌词，虽然循环往复多次，但我们并不会感到单调乏味。
因为每一句都不太一样，不管是演唱、编曲还是旋律走向上都有细微的变化，情绪也是随着演唱的反复而持续推进。
每个人都有自己追求的目标，或许你还在寻找，或许你已经为之奋斗，可不管怎样，我们都应该拼尽全力走向属于自己的终点。
最后的结尾序曲就是对这段路途的总结，而最后一首《欢迎到我星球来》作为专辑的宣传曲，它是开始同时也象征结束。
这首作品中可以听到陈雪燃对于音乐的灵活诠释，他用非常规的创作手法创造了令人愉悦的明日星球。
MV通过动画的方式呈现了他所设定的明日星球，画面幽默风趣，伴随着动感的旋律有那么一刻会感受到魔性色彩。
这张专辑从名称、封面、曲目排序、概念来看都有很强的立意性，通过3种场景来展现他的“新环境音乐”。
用音乐创造沉浸式体验，从听觉艺术中能感受到视觉艺术的存在。
陈雪燃除了想要给予音乐未来感之外，他想要通过这张专辑让听众遇到更好的自己。
与其说这是他给听众创造远离繁琐的避风港，倒不如说他想通过音乐让听众感受力量，并有足够的勇气去面对未来。
不管现实如何残酷，我们都应该迎面而上。
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通过这张专辑，我们能感觉到陈雪燃对音乐有着非常规的理解。
他的音乐是流动且自然的，而且旋律充满色彩与画面感。
这种“能看见的音乐”能力与他的学习背景不无关系。
大学期间他学的是绘画专业，虽然与音乐技术本身关系不大，但或许正式因为这种视觉艺术让他找到了听觉艺术的另一种表达。
出于对音乐的狂热，他开始研究音乐创作，对于每一个细节都深度剖析。
不久后就得到了《狮子王》编曲Andy Hil的青睐，成功进入伯克利音乐学院攻读电影配乐专业硕士。
随后发行了《新环境音乐》这张专辑，并成立了自己的音乐工作室，正式开启了影视配乐的生涯。
《奇迹》、《动物世界》、《唐人街探案2》、《李茶的姑妈》、《镇魂》、《楚乔传》等众多国内外的影视作品都能听到他的声音。
《默守》是网剧《镇魂》的配乐，吉他和小提琴的旋律缓缓流淌，在某一刻让我坚信音乐可以融化一切坚韧的东西。
而且在弦乐器不断向前推进的时候，剧中的悲伤情节一遍遍在我的记忆中浮现。
“默守”可以是一种遗憾，也可以是一种幸福。
陈雪燃除担任电影配乐制作外，他也是一位优秀的歌手。
我开头也提到了他最出圈的作品《无名之辈》。
不顾除此之外，《情动的光》、《We Won’t be Falling 》、《大漠经》都值得一听。
我个人非常喜欢《We Won’t be Falling 》这首作品，它是《镇魂》的主题曲，也是陈雪燃创作且制作的爆款。
旋律恢弘大气，也展现了他声音浑厚、宽广的一面，
他的声音有很强的可塑性，可温柔也可强硬，因风格的不同也可随意调整自己的嗓音。
通过这次的新专辑我想大家也能充分地感受到他嗓音多变的特点。
陈雪燃有着非常全面的音乐能力，是一名不折不扣的创作型制作人与歌手。
作为90后音乐人，他有比较先锋的音乐意识，通过编曲制作可以扩大音乐空间感与史诗性。
他的创作频率也比较频繁，除了以上介绍的一些音乐作品，后面也会陆续发行更多全新的影视音乐作品。
面对陈雪燃这种极赋创造与想象力的创作人，不论如何，他都值得被期待。
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