这场直击灵魂的音乐盛宴,听完我直接“跪”了!

音乐猛料 这场直击灵魂的音乐盛宴,听完我直接“跪”了!

袁娅维

10月28日凌晨3点,袁娅维发了一条微博:“爱音乐的人儿真的太美好了……”

她还感慨自己很幸运,遇到了那么多美好且有才华的朋友。

虽然不知道袁娅维为什么会发出这样的感叹,但是作为华语乐坛为数不多的唱作型女歌手,我一直很喜欢她的音乐。

从那首火遍大街小巷的《说散就散》到登上《歌手》的舞台,贡献出一次又一次惊艳现场。

袁娅维一直都在不断尝试,试图打破大众对她的常规印象。

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袁娅维时而狂野时而慵懒的歌声,总是能带我们抽离现实,享受片刻自在。听袁娅维唱歌是一种放松,更是一种享受。

生活在都市中的很多人,都被高强度的工作节奏折磨得身心俱疲,我们不仅需要音乐来慰藉心灵,更渴望放慢脚步,回归自然的生活。

一起寻找自然之音,抚慰那颗忙碌的心,心致自然,体会生活的美妙。

 

1

一直以来,袁娅维都被称为灵魂歌姬,因为听她的歌,有种直击灵魂的震撼与惊艳。

最近,袁娅维拍摄了一支纪录短片,看完之后,灵魂仿佛被洗涤了一遍。

短片一上来,画面虚晃,带有尖锐刺耳的汽笛声和匆忙地脚步声,通过这些,我们可以快速感受到都市中的人们那无从安放的焦虑。

“你能听见大自然的声音吗?”

这句话突然点醒了我,究竟有多久没有拥抱自然了?

我们时常抱怨的压力太大,并不是生活本身带来的,而是自己强加的。

有时候,我们只是缺少一个释压的闸口。

瀑布、鸟鸣、溪流、落叶以及耳边吹拂着的风,袁娅维带着录音设备来到山林间,录下了专属于大自然的美妙语言。

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伴随着和缓而简单的钢琴旋律,她的脚步缓慢而坚,森林里的声音,都是大自然对于音乐人的馈赠。

短片到这里为止,一直在向我们传递心致自然的理念,在自然中,一切声音都能成为音乐创作的灵感。

说到自然赐予的创作灵感,日本顶级作曲家坂本龙一也是一个喜欢收集自然声音的人。

他会用桶套住头来听雨声,会坐在冰山的边缘,牵着一根绳,将录音设备沉入冰原,来收集冰原之下传来汩汩水流声。

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这些无一不告诉我们,只有带着对声音的热忱和对音乐的挚爱,才能创作出直击心灵的音乐。

除了收集声音,袁娅维还与山林来了一场“人声演唱会”。

简单的音符、温软的声线,袁娅维的低吟浅唱穿过洒满晨辉的树梢,泛着银光的溪流,唱进了我的心里。

看电影时,很多感动的瞬间并不依赖于台词,可能演员的一个眼神,或是一个动作,就能瞬间触碰到观众内心的柔软。

音乐也是如此,它不需要多么复杂的编曲,也不依靠顶级的唱功,像袁娅维这样,简单的哼唱,也能瞬间击溃听众的心房 。

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不得不说,这支短片真的太治愈了,它并没有浮夸的拍摄技巧,也没有酷炫的配乐,只是简单的几个画面,就能带给大家很难获得的放松和愉悦。

 

2

看完袁娅维这支触摸自然的治愈短片,突然让我想到了另一位个性鲜明的女歌手,她就是“乘风破浪的姐姐”阿朵。

在《浪姐》比赛中,阿朵虽然未能成功成团出道,但也凭借高情商和实力唱功,成功圈了一批粉。

而她身上,最令我着迷的还是那股浓郁的民族风。

如果说袁娅维的声音有时慵懒娇软,有时力量满满,那阿朵的声音也同样风情万种又中气十足。

我至今依然无法忘记她当年唱的那首《再见卡门》带给我的惊艳感,阿朵身上仿佛自带异域风情,加上不俗的唱功,让整首歌曲尽显千娇百媚。

现在的阿朵,将目光更加聚焦在了民族音乐上,可能本身就是土家族的一员,对于民族风元素在音乐中的运用更加得心应手。

通过简单而原始的乐器,加上民族特色方言的演绎,她的音乐总是充满了无限生命力。

即使我们听不懂她歌词中唱的究竟是什么,但音乐的相通性能够精准地打破语言的隔阂,让我们的心与音乐相连,获得最纯粹的感动。

最近,阿朵也分享了一支自然采风的短片。

短片中,我们可以感受到自然丛林的简单魅力,枯黄的山背、飘着落叶的溪水,都是音乐人天然的造梦空间。

民族的就是世界的,阿朵婉转地声音贯穿短片始终,伴着脚踩落叶的声音,给人一种有别于都市的清净与闲适。

部落之内、山水之间,让我们感受到音乐本身带来的一种纯粹而驳杂的艺术氛围。

时代在改变,科技、文明都在进步,但民族文化的传承与发展,始终凝聚着亘古不变的神秘与惊喜。

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阿朵身上鲜明的民族特色之所以吸引人,是因为她已经将文化吃透,融进了自己每个音乐细胞。

即使她没有身着民族特色服饰,我们也能从她的音乐中,感受到质朴纯真的独特风情。

其实,将音乐和自然完美结合,在阿朵所聚焦的民族音乐尤为明显。很多带着异域风情的音乐,都是人们在一次又一次与自然的相互探索中创作出来的。

这不是简单的索取,而是全身心去感受,将灵魂浸透其中。

 

3

袁娅维和阿朵的这两个短片,虽然时长很短,但是却给了我无比美妙的音乐感受。

我心中的两个最性感的女声,在这一刻仿佛进行了一次跨时空合作。

仔细了解一下,原来都是FILA的功劳。

作为意大利百年时尚运动品牌,FILA在最近推出了科尔诺山系列,将科尔诺山的森林、湖泊、瀑布等自然景观元素,用胶印和刺绣,将一幅幅别具特色的动植物团,印制在时尚单品中。

FILA希望通过这样的设计,让都市中的人们重拾对生活的美好期望。呼吁大家心致自然,感受山水之间的绵转与壮阔。

值得一提的是,FILA除了邀请袁娅维和阿朵作为声音制造官,给大家带来不同的音乐感受以外,还与意大利本土乐队moonage合作。

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moonage作为意大利势头正猛的新晋乐队,他们在乡村民谣的基础上,加入了流行元素。

整支乐队走意式清新复古风,总体来说,是一支颜值与实力兼备的年轻乐队。

这次,moonage乐队应FILA邀请,前往意大利国家级森林公园进行采风,从科尔诺山的一草一木、一水一湖中汲取灵感,创作了全新单曲《SONG FOR FILA》。

从目前曝光的短片来看,《SONG FOR FILA》这首歌十分契合FILA所倡导的优雅、自然、放松的生活状态。

音乐中科技感十足的合成器配合吉他、电子琴、军鼓,以及人声,体现了音乐中人的能动性,加上科尔诺山的流水声、瀑布声、鸟叫声、风声,恰到好处地诠释出人与自然的和谐。

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乐队在空旷的山坡上自由弹唱,歌声悠扬在山谷间回荡,这支MV真的将人们所向往的所有关于山林的美好,都表现出来了。

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很多人看完视频后,纷纷表示“太美了”,希望能够稍稍停下忙碌的生活,去感受这样的宁静。

取之自然,归于优雅。FILA的这次音乐之举,也得到了了音乐界的广泛关注,许多知名的音乐大V纷纷微博评论。

耳帝更是一起呼吁大家一起感受自然和声音的力量,去听一听虫鸣鸟叫,回归自然,收获MOMENT OF CLAM。

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其实,FILA之所以做了这么多尝试,无非是希望大家能够减少对生活的焦虑与不安。在意大利式的优雅浪漫基础上,FILA又将自然之美带给大家。

2020年我们经历了很多,生活也随之发生了翻天覆地的改变。但是无论生活如果改变,都不要影响我们对生命的热爱和对自然的敬畏。

马克思说:“音乐是人类的第二语言”。

有些东西,语言无法表达清楚,就让我们通过音乐去感受。

通过这样的音乐联动,FILA也让都市中的白领感受到来自大自然的优雅与静谧,进一步诠释了品牌一直以来坚持的真挚品质。

我想,无论是袁娅维、阿朵,还是意大利乐队moonage,他们实际上都在用音乐与自然对话,向人们传递一种优雅随性、自然向上的生活态度,这也与FILA的设计理念不谋而合。

在自然中找寻灵感,这个过程其实很奇妙。我们与森林一起呼吸,感受自然的脉搏,体会万物的活力。

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