前两天和朋友谈论新生代歌手,突然提到了华晨宇。
去年到今年年初算是他事业爆发期。
演唱会、新专辑、新综艺的热度一直在网络居高不下。
今年的“歌王”称号虽然有些烫手,但无疑让他得到最大限度的曝光。
可他并没有趁热打铁,而是选择闭关。
近三个月的时间里,他几乎没有任何声音。
在推陈出新如此迅速的娱乐圈,这样的举动对很多歌手来说并不是明智之选。
人气、商业价值都可能受到影响。
不过在他闭关期间,代言不断,粉丝不降反增,新专辑更是打破5项记录。
这样的成绩着实让人羡慕,不过这一切不得不归功于他的音乐态度。
1
如果按时间来算,我认识华晨宇已经7年之久。
13年那个夏天,一个看着傻乎乎的男孩走进大众视野。
性格极其内向,看上去似乎不太容易相处。
不爱说话,眼神恍惚,没有年轻人该有的活力与自信。
不过也正是这种状态,会让人想要多看他几眼,可能是出于某种同情,或是好奇。
可就是这么一位沉默寡言的大男孩赢得了本届冠军。
虽然性格内向,但在音乐表达上却从不含蓄,他很擅长通过音乐与观众对话。
我至今还记得他表演的《我》,这首歌似乎对他的意义很大。
不仅是为了致敬偶像张国荣,更是一次袒露内心的交流。
在当时他饱受争议,很多人说他的演唱没有美感,像是鬼哭狼嚎;台风非正常人类,像是火星来物。
他略显夸张的表演确实非常规,或许我们可以理解为审美独立。
他当时的音乐风格其实和个性很像,音乐是他不善交际的唯一帮手。
他的特立独行引来了许多谩骂,这首歌就是对外界最好的回应。
“我就是我,是颜色不一样的烟火。”
坚韧、洒脱的个性被他展现的淋漓尽致。
我至今仍然记得这场表演,除了他的音乐态度,还有其声音中蕴藏的情感。
这种情感不是音乐本身所给予的,而是他声音自带的,或者可以说是他用技巧包装的。
双重情感的叠加会有更深的感触,听众也会情不自禁跟着他的情绪起承转合。
在选秀阶段,华晨宇的个人特色让他杀出重围,不管是唱法、舞台表现都显得独树一帜。
这样的音乐状态也让他日后的音乐道路有了更宽阔的空间。
2
从出道至今他共发行了4张专辑。
《卡西莫多的礼物》、《异类》、《H》、《新世界》。
每一张专辑他都在试图传递自己的音乐态度,特别是最后一张专辑备受关注,而且立意也更加深刻。
先行曲《我好想爱这个世界啊》以两千万张的销量为网易云音乐去年的年报上狠狠画了一笔浓墨重彩。
《新世界》这张专辑上线不到两分钟,销量突破50万张,截至目前达到172万张。
前两天实体专辑更是突破18万张,这个数据在如今的流媒体时代是非常难得的。
这两年通过《歌手》的舞台,使他的演唱功力、国民认知度都提高了不少。
每一次的舞台都让他大放异彩,可以说粉丝是他一首一首唱出来的。
《新世界》这张专辑发挖掘了更深层次的音乐精神,试图领人向善的责任感。
有大爱观、世界观、向善观这三观是华晨宇尤为想要传达的。
《我好想爱这个世界啊》算是今年的大热单,在我看来它有资格冲击今年的“十大金曲”。
正是因为这首歌,他吸引了不少新粉丝的到来。
这首歌是他专门为抑郁症患者创作的,希望可以通过音乐驱散生活中的阴霾,让更多的普通人关注到他们的生活,并学会理解他们。
华晨宇的音乐一直在关注社会大环境,从宏观角度去创作。
有写给生命与死亡的《癌》、写给虚伪世界的《无聊人》、写给为爱付出的《你要相信这不是最后一天》……
他的音乐不是情侣间的小打小闹,而是蕴藏着社会意义,引发人们思考。
如果仔细去聆听,去感受,你可能会在某个点被他感动。
虽然许多作品是灰暗消极的,但听众感受到的或许不是伤痛,而是喜悦。
通过音乐揭露社会丑陋面,但最后传达的价值是积极乐观的。
他的音乐内容有上升到文学层面,这一点是我非常欣赏的。
这样的力量或许更有冲击力,对听众的意义也更加长久。
3
对于华晨宇来说,他的价值观传递不仅局限在专辑概念上,他也会通过舞台让大众清晰感受到他的思考。
就拿《歌手》的舞台来说,我相信很多人都有被他震撼到。
特别是《斗牛》的那场表演,我直接裂开了。
开头用鼓点和灯光来刺激观众情绪,让其仿佛置身于斗牛场。
他像牛一样弓着腰,用浑厚的低音在2拍的节奏中快速说唱。
他知道如何运用硬件设备来扩大舞台表现力,比如镜头间的游移、小板凳、灯光…
他同样也知道如何用肢体、表情、眼神、语气来渲染气氛。
正当人们在快速节奏中激动不已的时候,歌曲速度突然转变成慢半。
旋律的走向突然营造出一张神圣的听感,在歌曲中段的时候灯光变成一束红光照射在他的身上。
这样的设计让我头皮发麻,我瞬间理解了他想要表达的点。
斗牛的现场看似让人兴奋,其实内心是矛盾的。
人和牛之间有一方胜利,就代表另一方死亡。
无论我们处于什么地方,都要对生命产生敬畏。
包括《寒鸦少年》、《新世界》、《疯人院》等作品其实都有这种深度的表达。
如果看过他的现场,我们即使没有被他的声音震撼,也能被他的舞台表现刺激到热血沸腾。
出道7年,华晨宇一直在创作中坚持自我,用炸裂实力把每一个舞台都变成“震撼现场”。
这让我想起了他最近代言的Bose耳机,一直引领升学科技,致力于让每次聆听都如同“原音现场”。
有一对全音域出众的耳机十分重要,即使我们不在现场,也能让你身临其境。
对于耳机发烧友来说,低音效果是他们所追求的。
多数耳机在调低音量后,低音会减弱或者直接消失,让音乐变得虚无缥缈。
不仅失去了“现场感”,也会失去对音乐细节的把控。
Bose动态音质均衡技术能够自动加强低音和高音,呈现清晰的音频和深沉的低音效果。
无论音量大小,都能平衡音色,并且保证音色的细节能被逐一表现出来。
这也正是华晨宇在音乐中想要追求的极致表达,除了保证声音的美感外,也能去传递音乐的内在精神。
对于新生代歌手来讲,他找到了自己的音乐方向,而且这个方向是独一无二的。
独立审美对于音乐人来说很重要,在闭关三个月之后,我相信他对于音乐道路有了更加坚定的信念。
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