千呼万唤之后，TME live终于把她请来了。
就在这周，孙燕姿即将开唱的消息刷爆网络。
这是她今年第二次以该形式与大家见面，这让不少听众感到意外惊喜。
上次家庭版直播反响热烈，得到了行业人士与粉丝的高度认可。
这次她决定亲力亲为，为听众策划一场视听效果更具温暖的2.0音乐会。
今晚的孙燕姿线上音乐会终于让听众一饱耳福了。
1
音乐会开场就让人倍感亲切。
孙燕姿以自拍的视角出现在镜头前，42岁的她依然充满少女感，一颦一笑都让人心动不已。
大家通过视频可以看到，她身后是一间空旷的破旧工厂，而这里正是她今晚演出的场地。
之前的TME live场地我们见过体育馆、音乐厅、室内、海边…但工厂是第一次见。
她既然选择工厂，自然有一些寓意，正像她所说，这里有着关于父亲的记忆。
父亲年轻时曾在这里做过学徒，今晚，她想用歌声与父亲的青春产生某种联系。
在这次的音乐会上，她也分享了这段时间的所思所想。
“不管你想要做什么样的自己，其实从来没有一个太迟或太早的时候，自我改变与否是没有规矩的。”
只要我们还有梦，就可以随时随地去实现。
就像这场音乐会的策划与创意都是孙燕姿亲力亲为，她想按照自己的意愿完成与歌迷的特殊会面。
自拍的镜头角度就像与老友的视频闲聊，即使隔着屏幕，也都能感受彼此的温度。
伴随镜头的转换，我们可以清晰看到舞台的模样。
轻薄的红布悬挂于房梁之上，通过布景环绕成一个颇有空间感的舞台。
幕布的相互叠加让冷色系工厂瞬间有了温度，像是给平淡生活中增添了一丝乐趣。
舞台上除了键盘、吉他、贝斯和架子鼓之外，还有极具印度风情的塔布拉鼓和西塔琴。
今晚她演唱的作品，其中《Dead From the Waist Down》和《志明与春娇》算是意外的惊喜。
《Dead From the Waist Down》是Catatonia乐团1998年发行的作品，而这个乐团在孙燕姿心中可以排名前三。
她第一张专辑中的《和平》的灵感就来源于这首歌。
正好借此机会向大家介绍她内心所爱，从而拉近与听众的距离。
主唱与孙燕姿的声音都相对清凉，她把这首歌清纯感性的一面诠释地恰到好处。
而另一首翻唱就是她的好友们五月天的作品。
她用闽南语来演唱《志明与春娇》，该曲也曾获得“十大金曲”称号。
虽然是早期作品，但是还是能听出五月天成熟后的音乐风格。
不管是旋律走向还是音域范围都有一定的难度，不过最终完成度非常高。
孙燕姿用独特的嗓音和对音乐不同凡响的理解，每次翻唱都能融入自己的演唱，在尊重原曲的基础上刻上自己的烙印。
这就短短的两首翻唱，我们能够很明显地感受到她的内心所向，听众在在渐冷的平日都能够感受到一丝温暖。
2
既然说到温暖，我们不得不提及她对于个人作品的诠释。
除了2首翻唱之外，剩余6首都是她从过往的5张专辑中挑选的。
有我们熟悉的《神奇》、《我怀念的》，也有相对冷门的《随堂测验》。
她精心挑选曲目单的目的只有一个，希望在这个特殊的年份给予大家关怀。
开场的《神奇》是孙燕姿《未完成》这张专辑的主打歌，也是她对于东方音乐的探索。
以独特的异域风情把我们带到了另一种国度。
塔布拉鼓和西塔琴的加入让整场音乐会显得尤为新颖，独特的音阶走向给平凡的生活画了一抹重彩。
这首作品不仅有七声调式，也融入了印度传统的音阶 。
这类音阶对于音程关系更加细化，对音准的要求非常之高。
孙燕姿在演唱时出现了好几处印度音阶哼唱，这对于听觉的刺激是很大的，毕竟把印度音乐与华语流行相融合的作品不多见。
如果说到异域风情，我们很难不提及她演唱的《跳舞的梵谷》。
这首歌的韵律、节奏、旋律走向都是非常规的，特别在舞台设计上给了观众一个小惊喜。
在副歌的时候，通过镜头的旋转、超高频率的切屏来改变舞台视觉效果。
白色的基调突然随着音乐的节奏转换为黑色基调。
这种由白到黑的转变就像是音乐会的分界点，有一种分割的结构美。
如果说最让我感动的作品，《我怀念的》自然无法逃避。
这首歌收录在2007年《逆光》那张专辑中，虽然已过13年，但旋律响起总能把一些人带来某个特定时刻。
它就是如此魅力，让蒙尘已久的青春再次鲜活起来。
无论聆听多少遍都能像听第一遍那样新鲜、感动。
孙燕姿的声音有一种魔力，像寒风中的花朵，脆弱而坚定。
尽管忘记她的美丽，只要歌声响起，你的耳朵一样绚烂。
在音乐会的尾声，她用《平日快乐》与大家挥手告别。
音乐中可以嗅到平凡的味道，愿我们平日快乐，做一个平凡的人。
唢呐的加入让整首歌迅速升温，通过渐远的镜头完成了最后的定格。
结尾的设计直击观众痛点，从音乐、镜头、屏幕色调中竟能感受到离别的伤感。
这场音乐会可谓是诚意满满，从一些小彩蛋的设计能感受到孙燕姿的良苦用心。
在渐冷的寒冬里，今晚的音乐会就如一日暖阳，温暖如春。
其实她的音乐会唱到一半的时候，我的眼泪就流下来了。
为什么？其实我自己也说不上来。
它们就像一张张老照片，招回了我们以为早该逝去的青春。
孙燕姿的这些歌都是来自某个特殊的时代片段，它们超脱了时间和空间的限制。
只要旋律响起，我们总能于它们所从出的时代骨肉相连。
孙燕姿就是天生的歌者，有她陪伴的青春无疑是幸运的。
3
看完今晚这场音乐会，不知道大家是否想到孙燕姿6月9日那场音乐会。
从1.0到2.0的升级让听众有了不同的视听体验。
首先，演出场地更加辽阔。
从狭小的房间转移向了空旷的工厂，很大程度上扩大了观众的视线。
其次，制作团队更具专业化。
粉红薄布的创意舞台搭建、黑白基调的舞美反差、镜头的快速旋转与切换都呈现出一种前所未遇的视听感受。
最后，曲目的选择更具心意。
这次作品是上次家庭直播中未出现的，孙燕姿的精心选曲想为大家带来不同以往的效果。
她把TME live当作一个可信赖的首选合作朋友，通过精心筹备终于在今晚与所有人见面。
TME live一直在追求高质量制作，而他们每次给大家带来的都是绝无仅有的live体验。
通过各方面升级来推进孙燕姿与观众的距离，特别对于出道20年的孙燕姿来说，她也想给观众一个升级版的演出。
TME live通过演出升级让观众内心随之升温，用外在与观众的内在相联系，试图打造独一无二的用户体验。
不管是热播剧《想见你》OST专场，还是汪苏泷海边专场中阵阵海风吹来的清凉、又或者是今晚孙燕姿空旷的工厂体验感…
TME live都在尝试更多的舞台创意策划，定制化方向，与艺人团队展开深度合作。
通过演出场景转换激发观众的情感共鸣，让更多人有新奇的体验和感动，呈现更多独一无二的视听体验。
如果大家持续关注TME live会发现，这个周末有连续三晚的演出。
昨天的张靓颖，今天的孙燕姿，明天的萧敬腾。
三天新周末，携手大咖云集TME live超现场，让听众连续嗨享三天。
这样的演出频率前所未有，无疑是一次全新的升级突破。
而且，通过超现场我们可以观察到TME live提前设计的独特“包袱”和“梗”，提高用户粘性与体验。
从年初至今，我至少看了15场TME Live超现场。
刘若英、张韶涵、五月天、徐佳莹、Jessie J、任贤齐、汪苏泷、张靓颖、陈立农、上海彩虹室内合唱团…
从国内到国外，从大众音乐到小众音乐，从室内到室外…
多种形式的创新，不仅创造了百亿级的话题量，更创造了无数个精彩瞬间。
不知何时，TME live已经成为生活中必不可少的一部分。
它就像生活中的一场意外，在不断给我们惊喜。
当然，这一切并不是偶然，而是TME live团队日夜付出的心血所造就的。
它填补了国内音乐行业空缺，在演出行业停摆的状态下，打破困境，为艺人和粉丝提供了传递爱与温暖的舞台，同时也让大众看到了音乐呈现的多种可能。
孙燕姿今晚的音乐会充满了治愈，她想要传递的温暖我想大家也都感受到了。
这也正是TME live想要表达的，以音乐为载体来传递核心情感。
每一场Live演出他们都致力于把音乐的爱与温暖贯穿其中，在商业的外衣下给予人性的关怀，最终呈现出一幕幕属于TME live和艺人的“独家限定”音乐现场。
今晚之后，我们也将迎来新周末三场演出的最后一场，将由全能歌王萧敬腾呈现。
用经典的萧式情歌来陪伴我们度过本周的最后一夜，明晚8点相见！
因为无论如何，TME live都值得期待！
评论