10月19日晚，林俊杰为新专辑《幸存者·如你》的上线做起预热，专门开办了一场线上听歌会。
一时之间引起了不少歌迷们的轰动，各路“明星粉丝”也是前来支持，林俊杰也因此多次登上了热搜榜。
而在这一天，同样也有一位音乐人发行了新专辑。
与林俊杰不同的是，这位音乐人与他的新专辑没有前期预热、没有各种宣传、更没有微博热搜……
他便就是在公众视野“销声匿迹”多年的音乐人——刀郎。
回想上次他露面的场景，仿佛还是2013年在太原的那场演出。
转眼已阔别7年，若不是此次的新专辑上线，莉莉安都以为刀郎真的要退圈了。
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如今的刀郎已经年近50岁，沉寂7年后他带着全新专辑《弹词话本》再度回归。
对于那些一直追随着刀郎的“刀迷们”来说，这是一件值得高喊“爷青回”的事情。
专辑的简介中，有一段刀郎留给歌迷们的自述：
“受话本和戏曲的影响，让我从小对江南就有一种深深的情节，而苏州符合了我对江南所有的想象。
我观察着周围的一切，模仿着他们的生活，评弹、昆曲及吴语，琵琶、三弦与曲笛。”
看到这里，有人说刀郎为了创作新专辑才特意移居苏州。但莉莉安却认为是苏州的生活给了刀郎创作的灵感。
这几年里，刀郎在苏州过着每天看书弹琴的日子，闲暇时间里还会骑着电瓶车去探寻苏州大大小小的弄堂。
这样的生活给了他不一样的经历与感悟，创作灵感自然而然的迸发。
所以专辑中的10首单曲，无论词曲还是制作，都是刀郎亲力亲为的见证。
不过当听到这10首新歌时，明显可以感受到与曾经刀郎的风格有了很大的不同。
总结来说那便是：少了大漠沙烟，多了江南温婉。
这样的改变令许多人觉得惊喜万分，也有人认为这没有曾经的“刀味”了。
但是多听几遍之后就会发现，刀郎还是曾经的那个刀郎。
他细腻的声音绘制出了一幅幅江南画卷，在抑扬顿挫缓歌慢诉中，讲述着十个动人的故事。
其中的《画船记》、《豆蔻盒子》，更是受到了歌迷们的追捧，其受欢迎程度连刀郎他自己都没有想到。
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《画船记》作为新专辑的先行曲，在9月28日的时候就已抢先上线。
在这首歌里，刀郎选择将苏州弹词和现代感极强的摇滚乐进行融合。
歌曲开头空灵淡雅的音乐响起，唱着唱着就加入了电子、摇滚的音乐元素。
网友打趣的将大胆创新的刀郎称为“江南电音才子”。
整首歌用“三杯酒”贯穿，歌曲中刀郎那“捏着嗓子”的戏腔更像是酒酣意浓时的撒欢。
通过这首歌，仿佛可以感受到刀郎在录制时那种肆意玩耍的洒脱。
刀郎用时而沧桑粗砺，时而婉转柔美的唱腔，讲述了一个没有结尾的故事。
不知道大家是否像莉莉安一样，为了弄懂这个故事一遍又一遍的播放歌曲，但每次感受到的画面都有不同。
让人永远似懂非懂，可能就是《画船记》独特的韵味。
而作为新专辑的第二首歌，《豆蔻盒子》的上线也是同样备受瞩目。
与第一首《画船记》相比，这首歌更柔和，适合静静地听。
起初，有很多人下意识的将“豆蔻盒子”理解为“韭菜盒子”一类的食物。
但是很快他们发现，这样的理解并不能与歌词所表达的“屌丝追求白富美”进行呼应。
莉莉安经过一番探讨后，认为《豆蔻盒子》应该进行拆分解读。
豆蔻：大家都知道豆蔻年华，这里是指青春时的真挚情感；而盒子则是代表包裹这些情感的肉身。
刀郎口中的“豆蔻盒子”其实就是一位“窈窕淑女，君子好逑；求之不得，辗转反侧”的少年缩影。
借问一声尊姓
恰似红烛迎人
刀郎用一句歌词，将痴情儿女暗递情愫的状态展现的淋漓尽致。
而后用苏州方言演唱的“可惜我不是俊俏的后生”，又将情路的阻碍摆在眼前。
这样一首“情感酸楚”的作品在上线后的短短两天，就收获了无数歌迷的称赞。
而随后陆续上线的8首单曲，同样是诚意满满，每一首都是“说话人”刀郎精心为歌迷们准备的故事。
将整张专辑完整听一遍后，莉莉安只想感慨：刀郎，果然没让人失望过！
3
在大多数人的心里，刀郎都是一位与众不同的歌手。
他不会像其他人那样，每隔一段时间就出来发行一首单曲，为的是稳固自己的知名度。
而是用严苛到近乎“变态”的标准去打磨作品，直到满意才会发行，这也是为什么《2002年的第一场雪》为何会在2004年才发行的原因。
在当年，刀郎被那英一句“不具备审美观点”批评的一无是处。
但他却用发一首歌就火一首歌的实力证明了自己。
在名声大气之时，刀郎却又突然宣布闭关，开始了近乎隐退的生活。
直到《弹词话本》这张专辑的发行，才让人明白刀郎的良苦用心。
这样的勇气与蜕变，是许多“安于现状”的歌手不敢触碰的红线。
也许《弹词话本》这张专辑在这个流量制霸的时代无法成为首页推广的爆款。
但是对于一心只为做好音乐的刀郎来说，做到自己满意就已足够。
从大漠孤烟直，到情深深雨蒙蒙。
刀郎就像是一位诗人，用那个熟悉的声音讲述着自己的见闻。
虽然曲风有所不同，但所蕴含的情感丝毫不减。
漫漫音乐路上，刀郎一直都在！
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