于谦唱摇滚算什么,这帮小鲜肉相声演员已经吼黑嗓了!

有话直说 于谦唱摇滚算什么,这帮小鲜肉相声演员已经吼黑嗓了!

中国人的摇滚乐,也要走出去

大家好,我是海马。

前两天刷微博的时候,发现在北京某一个相声专场,演员们竟然一起玩起了金属!

看到这一幕,我人都傻了。

顿时感觉,乐手们要被抢饭碗了……

之前有相声演员于谦大爷逐梦摇滚圈,没想到这些后辈们更加生猛,这么重的音乐风格都可以驾驭,堪称相声圈一道奇特的风景线。

于谦唱摇滚算什么,这帮小鲜肉相声演员已经吼黑嗓了!

 

目前,该视频已经在滚圈传开,并且得到了多位大V的转发。

随后,我也在网上认真了解了一下,没想到这个名为“北京喜乐会”的相声社,一直以来都和滚圈保持着密切关系。

而且这些年中,也有越来越多的乐队在自己的音乐中加入了大量曲艺元素,真正写出了中国人自己摇滚乐。

如果依然还有人觉得这两门艺术是低等的,上不了台面的,那我只能说:

去他妈的高雅。

 

于谦唱摇滚算什么,这帮小鲜肉相声演员已经吼黑嗓了!

 

喜笑会相声社,于2017年成立,班主为新生代相声演员赵立同。

虽然规模不大,但每周都会在固定的茶楼里演出,受众群体也相对稳定,每场来个百十号人不成问题。

可就是在这个小地方,却有那么一群人散播摇滚乐的种子。

视频中,弹吉他的演员名为李新棠。

看着他的外形,短发、长衫、透有喜感的面庞,一副标准的曲艺演员形象。

身上背把电吉他,甚至还有些违和,更别说玩金属了。

弹琴之前,他问道台下:

“喜欢金属的朋友应该都知道slayer吧?”

此话一出,令我惊讶了。

slayer乐队4人膀大腰圆,演出时经常面目狰狞,满身鲜血。 

于谦唱摇滚算什么,这帮小鲜肉相声演员已经吼黑嗓了!

 

你们这些小鲜肉能行吗?

此时我开始陷入沉思。

毕竟熟悉slayer,应该是喜欢金属有些年头了。

他们可是每个金属党心中的神级乐队呀!

直到前奏一起,熟悉的吉他Riff,全场都沸腾了。

眼神坚定且凶狠,直勾勾的看着台下。

看这架势,绝非是一位初出茅庐的吉他新手。

虽然节拍不是特别稳,但整体呈现依然有模有样,一定是在闲暇时间开着节拍器一步一步爬格子练出来的。

随后班主加入,配上他那塑料极端嗓。

于谦唱摇滚算什么,这帮小鲜肉相声演员已经吼黑嗓了!

 

即便看上去有些滑稽,但如果当时有金属迷在场的话,此情此景一定是倍感亲切。

他们可是一帮相声/喜剧演员啊,他们平常的工作就是逗观众开心,能将金属结合到表演当中,而且还可以保留它原有的味道,光凭这一点,作为乐迷都得捧一下。

将摇滚乐深入基层,贯彻落实,牛逼。

可值得一说的是,事实上这个小小的相声班社一直以来都和滚圈关系很好,尤其是面孔乐队。

今年年初,面孔主场陈辉做了一档名为《孔雀开屏》的电台直播栏目,内容以推荐以及欣赏新生代乐队的作品为主。

其中第一场就邀请了喜笑会的班主赵立同作为助评嘉宾。

于谦唱摇滚算什么,这帮小鲜肉相声演员已经吼黑嗓了!

 

因为陈辉打小就喜欢相声,并且年轻时有一段时间曾涉足北京的曲艺界。

而赵立同,同样是一名资深摇滚乐迷,他俩在一块合作完全是因为互相欣赏。

好家伙,班主都这么摇滚了,手底下的演员能是“省油的灯”?

话又说回来,无论是崔健带有浓重西北民歌特色的风格,还是后来南无、衣湿、五条人,从上个世纪摇滚乐在中国这片土地上生根发芽之时,就和类似于相声这种带有华夏民族传统特色的艺术形式,有着千丝万缕的关系。

毕竟是舶来品,我们必须做到将其本土化,才可以被更多人所接受。

虽然在这个过程中,很多人会说这种形式是俗的。

于谦唱摇滚算什么,这帮小鲜肉相声演员已经吼黑嗓了!

 

经典摇滚也好,本土摇滚也罢,艺术的进步,本身就是要经过融合各式各样的元素的过程,最后才能走的更加长远。

 

于谦唱摇滚算什么,这帮小鲜肉相声演员已经吼黑嗓了!

 

这几年间,两个圈子你来我往,互相帮助、学习借鉴。

越来越多的相声演员在演出中与乐队合作,乐队也会在音乐风格中融入大量相声元素。

提起曲艺界中摇滚乐的推广大使,大家必然都会异口同声的喊出于谦的名字。

演出途中来首摇滚小曲、跨界与乐队合作,这都是家常便饭的事儿。

前些年,于大爷就跨界在一档电视节目中与黑豹乐队合作了一首《Don’t Break My Heart》。

一开口,就知道是老江湖了。

视频中,旁边主唱张琪似乎在台上失去了往日的光芒,全场的焦点都在于大爷的身上。

卷发外加黑色皮夹克,今天这里没有相声老炮,只有一位摇滚明星。

不仅是于谦,相声新锐金霏和陈曦也曾邀请刚刚提到的面孔乐队加入自己的表演当中。

你还别说,辉哥给人的整个气质,还真像那么回事。

当然了,面孔涉足相声界与其合作,音乐作品和业余爱好是分开的。

但在我们中国上个世纪却衍生出了一种音乐风格,加入相声元素的本土摇滚乐。

而大家都熟知的子曰秋野乐队,就是该风格的先行者。

以下这首他们的代表作品《乖乖的》,一直存在于我的私人歌单当中。

整首作品,主唱秋野分两个角色,父亲和孩子。

用大白话的方式,讽刺了一些传统家庭中的现状及落后思想。

你会感觉听的时候,仿佛就有一个父亲与孩子争吵的画面,以至于想到自己,产生共鸣。

尤其是这几句歌词:

我憋的实在难受啊,非得现在跟你说说。

可话到嘴边还没一半啊,您就给了我一个大嘴巴子。

这几句词,简直字字珠玑,扎心啊。

子曰秋野的大部分作品,从来没有直面批判过某一些社会现象,只是轻描淡写一般把真实存在的转述给大家,留给你更多思考和遐想空间。

这就是他们最别具一格的魅力。

后续还有将此类风格传承下去的,还有西游乐队。

相比于子曰秋野,他们更多的将民乐、太平歌词的元素和现代音乐揉杂在一起,产出一种极为“奇妙”的化学反应。

无论怎样,内核都是一样的。

两支乐队都将传统曲艺中带有的戏谑、讽刺的话术,融入到摇滚中,一览无余的将最普通且写实的生活展现在你我面前。

这是相声的魅力,同样也是摇滚乐的魅力。

 

于谦唱摇滚算什么,这帮小鲜肉相声演员已经吼黑嗓了!

我国的很多曲艺文化,其最早就是诞生于民间,后经过一代又一代的师徒传承,这才最终走向更大的舞台,相声也不例外。

既然诞生于民间,诉说生活,那免不了就是批判与讽刺。

不管是马三立还是侯宝林,亦或是现在耳熟能详的郭德纲和于谦,他们的表演内容绝非是逗乐你那么简单。

其中有很多内容是值得大家慢慢推敲、揣度、深思的。

就比如之前的相声《你要高雅》,就讽刺了那些所谓的“高雅”人士。

视频中郭德纲对于谦说道:

“有人说听交响乐高雅,听相声就低俗。听明星假唱就高雅,看网络原创就低俗。看人体艺术高雅,两口子讲黄色笑话低俗。喝咖啡高雅,吃大蒜低俗。”

“高尔基曾经说过,去你奶奶个蕞儿吧。”

短短几句话,说出了一部分人的装X心理。

在我看来这段词,都能写进一首朋克了,名字就叫做《去你妈的高雅》。

无论是诞生背景、精神内核、内在表达手法,这难道不是和摇滚乐一模一样吗?

摇滚乐不就是底层人民觉得生活苦了,最后站起来反抗才有的吗?

这个世界上真正幸福的人只是小部分,很多人仍在夹缝中生存。

并不是所有人都欣赏的了来交响乐,我们同样也需要可以直抒胸臆、简单明了、更直接的艺术门类。

而相声和摇滚乐正好成为了我们发泄与反抗的载体,两者相结合当然会更加有力量。

时代正在向前不断的发展,摇滚乐本土化的路依然还是漫长的。

美国有RockBilly,英国有Birtpop,日本有J-Rock,这三者个个享誉国际,被人们津津乐道。

中国人的摇滚乐,也要走出去。

与民族元素、曲艺相结合将是不二之选。

就像崔健在《新长征路上的摇滚》中唱到的一样:

“有的说,没得做,怎知不容易。”

“埋着头,向前走,寻找我自己。”

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