如果让大家说出90年代比较火的内地歌手，你们能想到哪些人？
毛宁、满文军、蔡国庆、毛阿敏、李玲玉……
虽然他们不再活跃，但音乐已经成为时代烙印。
歌声响起，我们总能把往事回味。
前两天有幸采访到歌手章鹏，他也曾活跃于90年代。
他就像一颗流星，大家还没有看清楚他的面容，就早早消失在夜幕之中。
虽然在舞台上的时间不长，但却是一名不折不扣的舞台歌手。
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章鹏1970出生在山西太原，从小在一个充满文艺气息的家庭环境下长大。
父亲是一名话剧演员，在家人的熏陶下，他对艺术有着独特的敏锐。
但音乐这条路他走的并不顺利，父亲是反对他做音乐的，因为他深知这个圈子不易。
那个年代机会很少，想当歌手更是遥不可及。
可他依然坚持自己的内心所爱，17岁的时候到山西大学开始学习作曲理论。
当时国内的音乐教学能力比较落后，作曲更是机械化教学的模式，不够灵活多变。这也让他渴望寻求新的一些刺激。
改革开放后，国外的音乐文化蜂拥而至，尤其是欧美和日本音乐对当时年轻人影响特别大。
虽说当时国内的流行音乐已发展了几十年，但风格过于局限，基本以抒情为主。
摇滚、爵士、说唱、电子等风格虽说有人在玩，但无法登上大雅之堂，老百姓也接受不了。
外来音乐的涌入，让很多年轻人开始模仿，章鹏自然也加入了这样的大军行列。
他和张亚东组了一支乐队，名为“西北电声乐团”。
虽然深受国外音乐影响，但他们的乐队名还是非常本土化的。
因为当时西北风盛行，勾起了很多人对西北地区传统文化的兴趣，它算是大陆原创歌曲前所未有的发展高峰。
不过在音乐上，他和队员张亚东有着不同的理解，基本是音乐表达的两种方式。
张亚东比较理性，注重音乐的外在节奏和逻辑性，而他比较感性，因受到美国灵魂乐的影响，所以更注重音乐的内在表达。
年轻时的音乐理念在他们后来的音乐中都能很明显地感知到。
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当时北京是国内的音乐中心，很多有梦想的人都想到此寻求机会。
20岁的时候，章鹏决定离开山西，前往他心心念的北京。
他算是一个非常幸运的人，艰苦的北漂生活只体验了短短1年多的时间。
一个偶然的机会，他成了作曲家谷建芬的学生，和那英、毛阿敏、孙楠等人同门。
通过自身的努力加上贵人的帮助，他得到了很多露面的机会。
1991年参加了央视《奥林匹克风》的文艺晚会，与毛阿敏合唱了《奥林匹克风》。
21岁的章鹏，从外形到唱功在当时都是非常出众的。
中音温柔，高音恢弘，声音中有一种与生俱来的情感，这种情感不是自身的强行施加，它是自然的，毫不机械的表达。
面庞虽然青涩，但台风一点不输前辈，在央视的舞台游刃有余，十分稳健。
也正是因为这次的完美表现，他成为央视舞台的宠儿。
先后和李玲玉、陈红、满文军等一线歌手在央视各大晚会上展开了合作。
在1994年，他成功演唱了《我爱我家》的主题曲《会飞的心》和片尾曲《为一句无声的诺言》。
这让他名气大躁，这部电视剧在当时可谓是家喻户晓。
除此之外，他也为《京都纪事》、《情痴》、《海马歌舞厅》等电视剧配唱过。
在历经4年的舞台演出后，他终于发行了自己首张原创专辑《走在瞬间》。
专辑共收录8首作品，除了抒情慢歌之外，也有两首突破性的创作。
《计算机》在当时属于先锋音乐，这是他第一次尝试电子音乐。
如果现在去评判这首歌，我们必然要结合当年的时代背景，用20世纪末的思维去聆听或许更为贴合。
《满村村挑中尼一个人》是一首山西民歌，他完全用清唱的方式演绎，可以看出他非常扎实的声乐基本功。
抒情专辑中突然出现这样的作品或许显得格格不入，但可以看出他内心的一种矛盾冲突。
他对于非常规性音乐的渴望，想突破当时舞台音乐风格给他的束缚。
也正是因为这样的原因，从这张专辑专辑之后他开始消失在大众的视线中。
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连续登上央视的舞台让他名利双收，但同时也在这样的环境下丢掉了自己。
在走红的几年中，他因多次出现在各大晚会中，大家给他贴上了“舞台歌手”的标签。
作为新人，他对于演唱的歌曲基本没有选择权，主题要贴合晚会，风格也要大众化。
他突然发现，目前所做的音乐并不是他真正想要的。
空虚、迷茫逐渐在他内心弥漫开来，他不知道自己到底追求的是什么。
从那一刻起，他开始有意识地减少通告，就这样慢慢地淡出了大众的视线。
他想通过这样的方式让观众把他遗忘，从而撕掉“晚会歌手”的标签。
2000年脱离聚光灯后，他开始了另外一种艺术人生。
开公司、当制作人、拍电影、摄影…他开始尝试艺术的更多可能性，从而思考自己的未来。
本想着调整后再次重返舞台，可谁知道他的时代一去不复返，章鹏这个名字也被很多人淡忘。
退隐后的10年是他状态极为低落的一个阶段，也曾一度抑郁。
不过这些年也让他飞速成长，无论对音乐还是人生都有了更深层次的认识。
当我问他如何看待曾经的辉煌时，他是这样说的：
“我回看曾经的自己感觉像是另一个人，我们每个人都在成长，昨天和今天都会有差别，更别说20年前的自己了”。
无论过去是好是坏，我们都不能停留，向前看或许是当下最好的选择。
如果说过去有让人留恋的地方，那无疑是追梦的初心。
就像章鹏的新歌《不灭的青春》一样，是对过去的致敬。
致敬那个简单、充满好奇、时刻保持热爱的年轻人。
正像歌词中写的那样：“不灭的青春，岁月也让我几分。自由的灵魂，纯真就都有可能”。
在采访的过程中，他对当下的音乐也做了一些评价。
以前和现在的音乐走着平行且没有交集的两条路，当下音乐的商业属性远远大于艺术属性。
音乐中的养分太少，都是迅速量化后的产物。
就好比音乐情感的量化，作品中的情感都是源于创作者对听众内心活动的研究，通过大量的市场调研进行刻意的创作，从而打动听众。
这种行为是极为功利的，它失去音乐创作的本质。
这就是所谓的音乐商品化，找到用户痛点，进行捆绑销售。
从表面看，这一切似乎是创作者的个人行为，但如此商业化自然离不开听众审美。
他认为审美和需求有关，人因为需求不同对音乐美的标准也会不同。
很多人听音乐只是为了得到某种状态，快乐、兴奋、感动、难过……
这对于音乐审美并没有什么提升，没人会留意音乐构造、隐性精神这种非常音乐性的东西。
所以商家会抓住听众的审美需求，精确定位后几乎能做到百发百中。
与章鹏这样的前辈歌手聊天确实能收获一些新知，但也为之感叹。
随着音乐市场的不断推进，很多前辈歌手被淹没在洪流之中，名气、作品几乎都被一扫而空。
新生代、新歌每天都有，无论好的、坏的通通出道、发行。
如今是靠流量进行市场评级，流量与资源成正比。
对于前辈歌手来说，这几乎是致命的打击，没有流量似乎很难再次翻红。
这种现象会让歌手年龄出现断层，新作品、新舞台很难看到老一辈歌手。
这无疑没办法满足所有年龄段的听众，想让音乐市场多元化，应该尝试把眼光看向老一辈歌手。
或许从他们身上，我们能看到更多不一样的音乐。
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