昨天金曲奖颁奖典礼大家有看吗？
吴青峰、魏如萱、王若琳、阿爆、持修、告五人、邓紫棋等人纷纷获奖。
很多人看到获奖歌手或作品的时候，可能内心毫无波澜。
大多数歌手都是大家不熟悉的，甚至有些人从未听说过。
这种现象也实属正常，获奖者几乎都来自台湾地区。
现在听众的焦点几乎都在内地歌手身上，毕竟内地音乐是国内主流，世纪初港台音乐的黄金时代早已成为过去。
不熟知不代表不优秀，看完名单，听完作品后，我被阿爆的作品成功吸引。
这次她斩获年度专辑、最佳歌曲和最佳原住民语专辑三项大奖，成为本届最大赢家。
1
今年她凭借《kinakaian 母亲的舌头》这张专辑横扫金曲奖。
她想要通过流行音乐让大家了解排湾族语的韵律之美。
排湾族作为台湾的少数民族之一，他们有非常浓厚的文化属性。
能歌善舞，精湛的雕刻技术以及众多祭祀活动。
不过随着现代社会的不断推新，很多传统文化正在被年轻人遗忘。
“母亲的舌头”其实就是“妈妈的语言”的意思。
阿爆像是排湾族的文化大使，致力于用本土语言、音律来传播他们的文化。
专辑封面充满了宗教仪式所散发出的神秘感。
黑色背景搭配金色线条勾勒出的太阳神，有一种低调且不失华丽的高贵。
传统元素搭配现代绘画技术，让整张专辑充满了设计感。
《母亲的舌头》共收录了11首作品，在编曲上采用了电子曲风。
整张专辑中我最喜欢《Thank You 感谢》这首歌，它也是今年的年度歌曲。
这是一首典型的福音歌曲，也是旋律性最强的一首，充满人间大爱。
开头合唱团的灵魂唱腔瞬间把听众带到非洲的土著仪式。
阿爆用排湾语演唱了这首具有黑人灵歌风格的作品。
她的声音优势并没有在《感谢》中发挥出来，音色在这类曲风中略显单薄，相比独唱，我对合唱团的演唱印象更为深刻。
MV是在教堂拍摄的，他们穿着排湾族特有的服饰，排列极具仪式感的队形，给人一种严谨但又不失乐趣的感觉。
合唱团中除了成人，也有一些孩子，他们象征着纯洁与和平。
无论从歌词还是旋律中，我们都可以清晰地感受到阿爆想要传递的一种情感。
这种情感通过个人上升到社会，乃至整个世界。
这张专辑真切地让我感受到，民族的就是世界的。
2
很多人可能对阿爆并不了解，虽然名字听起来很陌生，可她算是老江湖了。
2003年正式出道，当时和brandy组成两人团进行活动。
她因为皮肤黝黑，总会被人当成黑人，走在路上总会有人过来搭讪。
记得以前在看《我猜我猜我猜猜猜》的时候，她经常被吴宗宪作为丑角经常调侃。
不过，她们刚出道就凭借《阿爆与Brandy创作专辑》获得了金曲奖最佳重唱组合奖，当时和她们竞争的团体还有S·H·E。
这张专辑就是刚出道时的产物，节奏布鲁斯、说唱、电子…他们尝试了各类风格，但唯独没有触碰流行音乐。
虽然斩获金曲奖，但专辑并没有多少人知道，音乐还是太过小众。
但这张专辑完美展现了阿爆的声音条件，嗓音极具爆发力，强大的气息让她的声音收放自如。
无论是快歌还是慢歌都能如鱼得水，游刃有余。
本想着金曲奖后音乐道路会容易一些，可谁知道她们所在的公司突然倒了。
这简直比电影还要戏剧化，因为没有资金、没有团队的支撑，刚成立2年之久的组合被迫解散。
随后几年基本销声匿迹，虽然中途还参演过一些电视剧，但都是一些不痛不痒的小角色，根本没有给她带来什么名和利。
她也一直在找机会出唱片，可这不是光有实力就能做到的，无奈之下她只能选择退出娱乐圈。
在隐退之后，她做过牙医助理、电视台主持人等工作，虽然曾经的辉煌一去不复返，但她依然没有放弃音乐，一直盼望回归的那一天。
终于在14年的时候，她带着《东排三声代》重返乐坛。
一晃局就是10年，她累积的音乐能量终于爆发了。
这次她从家庭出发，将外婆、母亲和自己的声音相互融合，重新编创了排湾部落的歌谣。
这张专辑是她重新出发的起点，她找到了自己真正想要追求的音乐风格。
用本土化音乐元素搭建通往流行音乐的桥梁，在她以后的音乐中我们可以一览无余。
3
我时常在想，一个人能找到自己擅长且终身追求的事情是非常幸运的。
阿爆刚出道的时候，她的音乐也并非是自己真正想要的。
第一张专辑风格多变，没有明确的目的性，与现在的音乐完全是毫不相干的两条路。
10年的销声匿迹让她找到了音乐新出口，内心所追求的音乐其实一直就在身边。
在《东排三声代》后，她在16年又发行了自己第二张以排湾族为元素的专辑。
《vavayan·女人》让她成功斩获金曲奖最佳原住民语专辑奖，这让她再次进入大众的视野。
之所以为“女人”，这其实源于她和母亲的日常对话，通过彼此交谈的呼吸、节奏、换气点来找到音乐的律动。
这一点很重要，因为音乐的律动不只是节奏所赋予的那么简单，歌手的演唱、歌词都是非常重要的律动元素。
在一次采访中，主持人问她为何要用排湾族语作为音乐语言的时候，她说：
“这不仅仅是为了传承，而是在这样自由的音乐内容里，律动才是最重要的考量，而母语的发音恰巧能不受字数的限制，让专辑里试图收录的各种音乐类型都能更到位地传达”。
我们在这张专辑中确实能感受到专属排湾族的律动，阿爆在音乐追求上更加注重细节。
语气、合声、断气、咬字都能天然地发掘创作的主题与本质。
也就是这张专辑之后，我们遇到了她的第三张神作《母亲的舌头》。
她从14年至今一直都在探索原住民的音乐，试图用现代音乐角度重新审视这些被遗忘的瑰宝。
从目前来看，她找到了一条推陈出新的道路，音乐根植于传统文化，虽然融合了多种现代元素，但依然没有丢失原住民音乐的原貌。
她的出现也让很多致力于传统音乐创作的人看到了希望，我们需要清扫覆盖在传统文化上的灰尘，让它们的光芒重新被发现。
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