追了8年的《歌手》宣布停播,这10首歌曾哭到我不能自已!

音乐猛料 追了8年的《歌手》宣布停播,这10首歌曾哭到我不能自已!

好听到流泪!

前两天,在湖南卫视共享会上,洪涛表示今年的《歌手》是最终季,也就是说以后再也看不到这档综艺了。

我看到这个消息时,心中有些遗憾。

从2013到2020这8年间,我没有放弃过任何一期。

作为老粉,算是见证了它的起步与终结。

毫不夸张的说,《歌手》算是国内最顶级的音乐综艺,不搞任何噱头和争议,只是认认真真地做音乐。

这个舞台诞生了太多优秀作品,也让一些被遗忘的歌手和好音乐重新回到大众的视野。

不知道是否有人和我一样,会不时地回顾那些非常经典的《歌手》现场。

今天想和大家分享10首让人容易落泪的作品。

在嘈杂浮躁的现代社会,或许我们都需要有所治愈。

 

1、陈洁仪《心如刀割》

 

陈洁仪未参加节目之前,在国内的知名度并不高。

作为新加坡国宝级歌手,因为一档综艺让她走进大众视野。
相比原唱,她的现场感染力似乎更强烈一些。

音色如丝绒般细腻柔滑,柔软又不失坚韧。

这首歌本身就充满苦涩,一个人对恋爱未果后的追忆与内省。

如果我们曾有过类似经历,就很容易被陈洁仪带入到这种情境之中。

她的咬字很灵活,没有过分追求标准的发音、

在我看来,歌词对于她来说只是服务旋律的一种工具。

对于旋律的处理她似乎有自己的一套体系,再细微的地方她都能保证情绪充沛。

如此共情,与她是一名音乐剧演员不无关系。

短短几分钟的演唱,就感觉像是在看一场个人独白音乐剧。

很显然,她的技巧已经非常娴熟了,放眼整个音乐圈,她的音乐特性也是稀有的。

 

2、韩红《天亮了》

 

 

这首歌可以说是家喻户晓,它背后的故事也感动了无数人。

在一场缆车坠落事故中,一对父母为了保护孩子,不约而同用双手把他托起,最后孩子只是受了点轻伤,而他的双亲却先后死去。

正像歌词中说的那样:“你用双手托起我重生的起点”。

前奏用弦乐营造出阴冷恐惧的情感色调,一段故事用叙事性口吻讲述,总会让人不禁落泪。

演唱这种音乐很伤元气,它需要强大的心理支撑。

音乐情绪是悲痛的,作为演唱者必须要感受事件后的情绪,观众的情绪才能被同质化。

韩红的演绎自然是没话说,演唱技巧无懈可击,共情能力更是一绝。

 

3、谭维维《乌兰巴托的夜》

 

不得不说,这首歌真的太好哭了。

这是谭维维唱给自己已逝父亲的作品。

音乐中的情感过于浓烈,都说音乐应该“哀而不伤”,但这次却伤到我了。

她的处理不仅是让人落泪那么简单,从编曲到演唱都细致入微,是一位直击灵魂的歌者。

马头琴、风声、风铃、蒙古长调都营造出一种外在的听觉感受,就像是文学中的环境描写,先把听众带入到乌兰巴托这个大环境之下。

这首歌的情绪爆发点比较多,在音乐编排上面非常适合谭维维的声线,可以在舒缓中动人,也可以在狂暴中动人。

 

4、李佳薇《煎熬》

 

这首歌就是李佳薇最真实的写照,听的时候确实有些心酸,如此优秀的歌手却没有多少人知道。

前段时间还被曝出,她现在在一家房产中介工作。

似乎有的时候,光明就在眼前,但怎么努力都无法靠近。

这种无奈会让人身处绝望深渊,《煎熬》道出了她在低谷期的无助与愁苦。

她的声音比较尖锐,像一把利剑直刺内心的柔软。

高音部分的演唱就像是压抑已久的呐喊,声嘶力竭,痛苦至极,让人有些心疼。

 

5、李健《父亲写的散文诗》

 

 

这首作品充满着20世纪改革开放后的时代烙印,那是属于父辈的时光。

虽然这个时代离我很遥远,但音乐响起总会泪流满面。

我被父亲这个人物深深打动,短短的几分钟让我感受到那个时代的酸楚。

即将歌词中说的那样,衣服破了想让父母买件新的,可谁知道,当时连吃块饼干都是一种奢侈。

父亲每天因为没钱而自责、焦虑,小时候根本不懂也没办法做什么。

李健保持着自己一如既往的深情,没有过度修饰,用最简单的弹唱带我们追忆属于父辈们的记忆。

最后小号独奏又把我们拉回了现实,虽然那个时代已经过去,但心酸的往事始终不会被忘记。

 

6、张杰《你就不要想起我》

 

 

张杰这一季的表现相比上一季进步太大了,对于情感的拿捏已经非常成熟了。

前半段一直在听他讲故事,到了后半段完全被他带到情绪中。

音乐中他一直在控制情绪,每次快要溢出的时候又被他的理性所压制。

最后那一句“你就不要想起我”就是感性大于理性的处理,明显听出声音的颤抖,情绪在大幅度波动。

客观来看,这属于演唱失误,但你听完他的演唱,根本不会在乎这些流于表面的技巧。

宋丹丹说过一句话我印象特别深:“你用技巧演给看,我就用技巧看你,你用真心演给我看,我就看不见技巧”。

 

7、赵雷《理想》

 

我个人非常喜欢赵雷的这段歌词,它映射了太多人的理想。

“理想今年你几岁,你总是诱惑着年轻的朋友,你总是谢了又开,给我惊喜,又让我沉入失望的生活里”。

之所以感同身受,是因为我们都曾为理想奋斗过。

 

不管你的理想所处何种状态,都可以停下脚步听听这首歌。

赵雷的音色带有一些沧桑,非常适合这种生活化的民谣,平平淡淡地道出生活真相。

 

唱到最后可以看到他两眼通红含着泪光,在外漂泊多年,终于因为一首《成都》让大众认识了他。

和他一样的人还有千千万,在社会底层挣扎、拼搏,只为理想。

 

8、杜丽莎《Vincent》

 

这是一首致敬梵高的音乐作品。

开头的“Starry starry night”就映射出他最著名的画作之一《星空夜》,如果仔细看歌词还会发现其他隐藏在歌词中的作品。

 

杜丽莎参加《歌手》的时候已经61岁了,能保持如此高水准的演唱着实令人佩服。

她这个年纪已经不要去证明什么,音乐中流淌着她对这个世界的感受。

情感的表达不用刻意为止,似乎是她与生俱来的天赋,沉稳内敛的演唱让听众为之动容。

这首歌在国内被无数歌手翻唱过,旋律如泉水缓缓流淌,歌词就是后人对梵高想说的话。

不幸的人生却留下了最伟大的作品,杜丽莎的诠释就是对这位艺术家最好的缅怀。

 

9、华晨宇《好想爱这个世界啊》

 

我第一次听音频版的时候就被它的旋律感动到。

当我看完华晨宇《歌手》舞台后,那种感动更为深刻。

现场我们能看到歌手、观众的表情,通过视觉变化在一定程度也会更多地刺激观众。

这是写给抑郁症患者的作品,同时也能映射出他曾经的一种生活状态。

歌词中是这样写的,“想过离开,以这种方式存在,是因为那些旁白、那些姿态、那些伤害”。

华晨宇咬字的开口较大,所以在听觉上有很宽敞的空间感。

技巧自然没得说,主歌如果再细腻一些或许感动就会更强烈。

 

10、林忆莲《不必在乎我是谁》

 

这首歌在华语乐坛是非常经典的,是李宗盛为林忆莲量身打造的作品。

这也是她在《歌手》的第一首歌曲,开口就能感受到强烈的情感。

这个现场比原版更有味道,51岁的林忆莲道出了都市女性对爱情的独特感受。

眼神憔悴、寂寥,那种无助感在她的声音中尤为明显。

无论是唱法、气息还是一些装饰音都很好地诠释一个女人的自我独白。

我想女性更容易在这首作品中产生强烈的心灵共鸣。

李宗盛的作品经得起风吹雨打,时间越长它似乎越有味道。

这个版本在我看来是目前最好的一个,除林忆莲有可能再次超越,其他再无旁人。

以上就是《歌手》中让我记忆犹新且泪流不止的10首作品。

我不知道大家听完之后能否被感动,毕竟每个人的感受和经历不大相同。

音乐是一种听觉艺术,它的画面感需要自己去想象,或许我们能在同一首歌中找到相同的情感。

我一直坚信一句话,音乐是可以治愈心灵的。

《歌手》这个节目为我们呈现了非常多的优秀作品,或许在某一首中我们都曾被治愈过。

坚持8年的综艺最终还是结束了它的使命。

 

虽然《歌手》不再有,但这个舞台上也留下了888首音乐作品。

多年后再次想起的时候,或许可以重拾这些音乐记忆,音符中或许有我们曾经经历过的感动。

这个节目当中,你有被哪一首歌所治愈吗?欢迎留下你的评论…

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