今天给大家推荐一档音乐综艺《说唱新世代》。
目前的豆瓣评分已经达到9.0，打破了国内说唱综艺的最高记录。
之所以推荐它，是因为这档节目让我看到了更深层次的的说唱文化。
相比单押、双押、freestyle这种技术层面的东西，它更注重音乐中所传递的社会价值，也就是音乐的内在精神。
思想性是音乐的灵魂，无论我们如何创新最终还是要回归思想层面。
音乐不是听完就完事了，而是能在其中找到一些影响自己的价值。
到目前为止已经更新5期了，里面出现了不少非常优秀的作品。
今天，果酱君就从中精选出几首具有思想高度的作品和大家聊聊。
1
C-Low的《一块胶布》不知道大家之前是否有听过。
这是他18年仅用1天时间创作出来的作品。
白天开始创作，晚上就直接发布到流媒体平台。
原版在编曲上相对粗糙，所以聆听效果不是特别好。
这次在《说唱新时代》的舞台上重新编曲后，算是目前最好的版本了。
为了贴合音乐本身，他把自己身上缠满了红色胶带，话筒架也是缠了一圈又一圈。
这种细节的处理做的非常好，让视觉效果上就足够具有冲击性。
单纯从演唱技术来看，C-Low的能力还有所欠缺，特别是对音乐律动的拿捏不是很准确。
但这首作品的歌词立意是非常值得尊敬的。
歌词非常隐喻，看似在写家庭的琐碎，其实一直在强调文化融合的问题。
国内说唱音乐也是近几年才流行的，因为《中国有嘻哈》才正式走近大众的视野。
早些年，国内对嘻哈文化是带有偏见的，这其实就源于国外比较混乱的嘻哈文化。
在16年之前，玩说唱基本没有出路，它无法进入主流舞台进行表演。
音乐中一旦发现不好的言论就会立刻被封杀，这也就导致很多歌手开始转向了“好孩子”主题，甚至有一些直接被迫退圈。
《一块胶布》就是讲述了当时国内说唱的发展状况，很多歌手励志推广说唱，但大环境让他们选择用胶布封住了嘴巴。
那种煎熬、无奈、悲痛、心寒的状态被C-Low表现的淋漓尽致。
不过随着国内对外开放的大门越来越大，很多文化已经慢慢被大众所接受。
早些年不被看好的说唱已经成为当今音乐队伍的一员猛将。
2
除了有上升到文化融合高度的作品，也有治疗内心抑郁的作品。
陈近南《来自世界的恶意》算是节目中的一大亮点。
我特别喜欢她的个性，大大咧咧，有什么就说什么，从她身上我能感受到一种乐观自信的生活态度。
正像这首歌所传递的，即使被这个世界伤害，也不要试图伤害自己。
在得知一个粉丝有了轻生的念头，陈近南用尽全部力气去开导她。
正是因为这个事情让她产生了创作灵感。
在这个世界上，身处崩溃边缘的人不再少数，她想通过音乐让那些抑郁的人能够找到温暖。
虽然她只是播放器里的声音，但歌词却像是一位知心朋友的劝导。
当你感受到来自世界的恶意之时，就把这首歌循环播放就好。
歌词立意充满着人间大爱，对整个社会来讲无疑是有价值的。
优秀的音乐作品就该如此，它不只是旋律感动、现场炸裂这么简单。
它能在一定程度上与听众产生共鸣，这种共鸣不只是情感的相互连接，更是价值观的一种输入。
这首歌的就体现了音乐在精神层面的实用性，它虽不能帮你解决问题，但可以给予你解决问题的勇气。
3
既然前面说到音乐中所传递的大爱，那汽油队改编的《We We》就不得不提。
这首歌可以说合作赛中我个人最喜欢的作品。
《We We》是取样了Beyond乐队于1991年发行的专辑《犹豫》中的单曲《AMANI》。
这首歌的主题是和平与爱，为呼吁资助非洲难民儿童，呼唤和平而创作的。
它的创作背景是海湾战争，黄家驹从各类影像文章中看到了战争的残酷。
开头的“AMANI NAKUPENDA NAKUPENDA WE WE“是非洲肯尼亚的斯瓦西里语，象征着和平。
他们也同样用一身白色的着装来代表和平与人间大爱，通过合唱的方式进行福音祈祷。
Beyond的版本是针对非洲难民，而他们的改编把作品上升到更广阔的空间，具有更强烈的人文色彩。
小强的黑人嗓和Step. jad的灵魂乐唱腔给这首歌注入了灵魂，这也是改编最成功的地方。
这类唱腔本就有着非常强烈的地域属性，所以听众很容易被带入，仿佛身处非洲亲眼看到了这些苦难一样。
这样的作品我很难不爱，无论是旋律还是歌词都能激发我们内心对于和平的向往。
当然，节目中还有很多具有思想高度的作品，果酱君就不再此逐一分析了。
我想说的是，这样的音综之所能拿到9.0的高分是有它的道理的。
现在很多综艺注重噱头，过度消费歌手，故意制造无意的争端以博取眼球。
虽说这个节目也有一些，但至少最终呈现的舞台是令人满意的。
不管是导演还是选手都注重音乐中的艺术性，很多歌曲不是为了哗众取宠、炫耀技术，而是在音乐中注入思想。
通过音乐去传递价值、引导审美，先说生活再说Rap或许是我们真正想要的。
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