前两天看了一场线上演唱会，给我感动的一塌糊涂。
不知为何，最近看他们的演出总让人鼻酸，甚至落泪。
之前改编的《卡路里》让我哭成泪人，我没想到他们的共情能力竟然这么强。
我每天都会听大量的作品，说句真心话，能让我感动的作品很多，但直逼眼泪的作品实属罕见。
音乐是听觉艺术，它的情感和画面需要自己体悟，不像电影是直接呈现在我们面前。
我们可能会因为一首歌而感动、鼻酸、眼眶湿润、甚至落泪，这些不同程度上的感受因人而异。
如果你已经好久没在音乐中获得感动，或者想用音乐治愈内心，那这场演唱会可能会让你有所体验。
1
这场演唱会翻唱的一些作品引起极度舒适。
指挥金承志西装革履，从化妆间一直走到舞台中央，全程只听到脚步声和“嘈嘈”的的外音。
这短短60秒，会让人慢慢沉静到这场“试试爱自己”的演唱会。
在一片寂静中，响起了《遇见》的主歌。
“听见冬天的离开，我在某年某醒过来”。
电钢在纯人声中渐进，让人产生简单地愉悦。
四个声部的叠加让层次更为丰富，而且他们保留了原曲的聆听感受。
如果大家仔细聆听就会发现，这首作品被他们唱的很直接。
没有任何修饰音，所有的转音都直来直往。
这种直声唱法在合唱团很常用，让成人放弃颤音技巧去模拟童声，从而达到高度融合的状态。
也正是因为他们声音的交互交融，才有一种简单、真挚、鲜活的听感效果。
我喜欢歌中的一句词：“我听见风来自地铁和人海，我排着队拿着爱的号码牌”。
人生有太多意外，不必在乎错过的还会不会重来，只需迎头而上，或失去或收获都是命运最好的安排。
这种简单的诚恳在《从前慢》中得到了升华。
一间破旧不堪、泛黄色调的小房间，旧书、破沙发、残缺的家具、满地的枯叶…
一切都是陈旧的、凌乱的，但它代表了过去的一点温存。
合唱团的声音就像清晨的一缕阳光，照进这个无人之地，让冰冷阴湿的房间有了温度。
一架钢琴搭配四个声部，男女声混搭娓娓道出木心的诗句。
“从前的日色变得慢，车、马、邮件都慢，一生只够爱一个人”。
他们最后加入的蒙古族民歌《牧歌》堪称点睛之笔，草原的旋律会把人带到远方，仿佛回到过去，回到我们遗憾的光阴。
在听《知足》的时候也是满满的感动。
旋律响起嘴角总会不禁上扬，我能感受到它的内在美好。
他们的声音很有力量，乐而不淫，哀而不伤，在情感处理上恰到好处。
当屏幕出现用户评论，再加上合唱团把情绪推到了顶点，我开始阵阵鼻酸。
这些文字在音乐中开始升温，虽然是别人的故事，但此时却可以感同身受。
2
这无疑是一场治愈系演唱会，除了翻唱，他们也表演了很多自己的原创。
金承志不仅担任指挥，也是合唱团的艺术总监和词曲创作者。
音乐风格介于艺术歌曲和流行乐之间，在商业和艺术价值中找到了很好的平衡。
他们的音乐可听性很高，旋律优美清新，歌词简单真挚。
《流浪的小星星圆舞曲》会让我们想到童年之情景。
歌词中有一句这样写道：“我根本不用去猜想未来怎样，明天吃什么。总之，父亲会安排一切，总之，母亲会料理所有。”
在面对生活压力的时候，这首歌会让我沉浸于美好之中。
无忧无虑，不为生活琐事烦恼的童年记忆在圆舞曲中被层层唤醒。
“我多么希望此刻的我，是我的小时候”，这句歌词被无数成年人多次幻想。
如果时光倒流，你想停住孩童时光吗？
用简单的旋律带来最大的感动，这是金承志的创作优势。
继鼻酸之后，《来自外公的一封信》让我成功落泪。
这是即将离开人世的外公给外孙的一些叮嘱，字里行间透露着真诚与感动。
一封信是当事人内心最真实的表达，再加上艺术化处理之后，就很容易被他带到设定情绪中。
我记得去年在剧院听完他们这首歌后，周围的听众都在擦拭眼泪，感动后必然是连续不断的掌声和尖叫。
亲情的话题我想没人能拒绝，我们每个人都能切身感受到音乐中的力量。
我极力推荐大家去聆听这首温暖到落泪的作品。
那既然是演唱会，团歌《彩虹》自然少不了。
这是他们每次演出必唱的作品，它的精神也是合唱团的团魂。
无论是春的花、夏的雨、秋的夜、冬的雪，彩虹都会在天上。
3
很多人刚开始认识上海彩虹室内合唱团可能是因为神曲。
2016年一首《张世超你到底把我家钥匙放到哪里了》在网络爆红。
严肃的音乐形式搭配搞笑、生活化的歌词让人哭笑不得。
在大众的印象中，合唱团是严谨且无趣的，作品多以艺术歌曲为主，音乐不够通俗化。
这次的创新，打破了大众对合唱团的固有印象，让我们感受到专业合唱团的另外一面。
他们不再拘泥于直愣愣地站立，而是从外形到动作都有了很大的改变。
这次的走红，让他们创作了更多的无厘头作品，像《感觉身体被掏空》、《春节自救指南》…
出圈是好事，但也给他们带来了很大的困扰。
很多观众对他们的认知也就停留在神曲阶段，对他们的专业性产生怀疑。
圈内的专业人士也给予抨击，认为他们破坏音乐的艺术性，这一切只是哗众取宠罢了。
艺术一旦陷入商业的怪圈，就会发生本质的变化。
对我个人而言，我很欣赏他们。
他们向大众普及了合唱艺术，在此之前，我还没看过哪个合唱团能如此出圈。
对他们来说，搞笑作品就像是出圈的敲门砖，也只有走红，才能有更多的人关注到他们的作品。
他们有偏流行的音乐作品。
《彩虹》、《阿妹》、《来自外公的一封信》、《我有一个装满星星的口袋》…
旋律通俗易懂，歌词充满温情，简单的质朴让人心灵得到短暂的抚慰。
他们也有一些大众接受度不太高的艺术歌曲。
《竹林》、《七之三 渡口》、《玉门关》、《乘风破浪》…
旋律规整，歌词充满诗意，声乐技巧更为复杂，故事也更加戏剧。
这几年他们也频繁出现在各大音乐综艺，《炙热的我们》、《天赐的声音》、《这！就是原创》…
虽然他们逐渐商业化，但却保留了作品的艺术性。
艺术和商业的平衡性他们拿捏的很到位，这也是国内合唱团所欠缺的。
如何创作观众喜欢又不失艺术高度的作品是众多传统合唱团需要思考的。
如果停滞不前，圈内打转，到头来只会沦落为自娱自乐的“假艺术”。
我不知道各位听完他们的音乐作何感想。
我们需要静下心去聆听音符的跳动，感受情绪的递进。
不管最后感动与否，都将在一定程度上得到治愈。
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