近几个月线上演出层出不穷，看得果酱君眼花缭乱。
这种突如其来的扎堆上线，国内还从未有过先例。
显然，疫情在很大程度上刺激了国内音乐市场，让音乐呈现有了更多的可能。
到目前为止，我看了不亚于15场线上演唱会，有体育场、居家卧室、户外海边等多种形式。
你要说最让我惊艳的线上演出，我会毫不犹豫地想到前两天TFBOYS那场——它完全满足了我对黑科技的所有幻想。
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先和大家聊聊硬件上令人震撼的地方。
首先，视觉效果极具冲击力。
在TFBOYS演唱邓紫棋的《倒数》时，所有的背景动图都是通过MR技术实现的。
所谓MR技术就是说制作者提前在棚内对表演者进行采样，然后进行三维重建，把周围的真实物体虚拟化，这也是第一个完整实现MR投影的音乐现场。
在视频中他们其实是站立状态，只是通过这种技术让我们看到画面游走的效果。
特别是他们站在翅膀上穿梭的那一幕，随着背景的不断变化让人有一种穿越时空的感觉。
除此之外，这场演唱会也运用了虚拟技术。
这种虚拟效果比我们平时在电视中看到的还要真实一些。
在演唱蔡健雅《我要给世界最悠长的湿吻》时，设计者把周围虚拟成一个宇宙空间。
它的设计打破了传统地球的色彩观念，将虚拟技术与威亚结合，呈现一种漂浮感。
在观众看来他们仿佛身处宇宙，天上的星星触手可及，这种真实又梦幻的宇宙很容易让人沉浸其中。
还有一个画面让我印象特别深，《萤火》那一场让我看到了满屏的萤火虫，引起极度舒适。
这是通过Overlay+AR技术实现的，打造梦幻的光影森林，伴随无数萤火虫的围绕，展现美妙的意境和梦幻感。
其次，在舞台的灯光设计上也别具一格 。
易烊千玺的《My Boo》为了制造灯光与舞蹈节奏的呼吸效果，采用了EK BT360 专业演出灯管。
它可以实现精准的色温控制，产生多变的动感效果，让演唱会变得更加鲜活，更有生命力。
值得一提的是，这款灯管也是全球范围内首次使用。
最后是演唱会的直拍镜头。
这种模式对大家来说应该不陌生，今年有些晚会也用了直拍，不过效果都不是太好。
TFBOYS的演唱会直拍充满了创意且极具人性化，看得出来花了很多心思。
它除了有纯享版之外，还有另外3个机位，分别直拍王俊凯、王源和易烊千玺。
这种设计深入人心，简直是各家粉丝的重磅福利。
让每个人都能看到自己偶像的专属镜头，最大程度满足大家的好奇心。
对于观众来说，这是一场全新的视觉体验。而这些硬件设备和领先技术的应用，也让我们看到了国内线上演出的高质量制作水平。
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这场线上演唱会当然远不如此，除了强悍的硬件外，在软件的内容打造上也是别出心裁。
首先来说一下演唱会的制作理念。
它突破了传统的演唱会录制模式，以沉浸式轻音乐剧为核心形态，把“日光旅行”作为串联整场演出的故事线。
每一首的演唱顺序都有着它特别的意义，开场用《诺亚方舟》来开启这次音乐旅行，结尾用《日光旅行》再次点明核心主题，它不仅是终点，也是继续出发的起点。
其次，TFBOYS的表演形式丰富多样。
演唱会中好几首歌都是舞台首演，像《和你在一起》和《灯火》都是他们8月份刚发的新歌。
《和你在一起》旋律轻松愉快，鼓点和吉他的搭配相得益彰，让整首作品散发出属于青春期的鲜活生命力，更重要的是让我感受到男孩子对于恋爱这件事的蠢蠢欲动。
除了合唱，他们也分别演唱了自己的新歌。
王俊凯唱跳的《Beautiful》有惊艳到我，minimal house 电子风搭配他慵懒的唱腔，那种魅力让人无法拒绝。
特别是他舞蹈部分的表现是我从未看过的，整支舞蹈散发着男性荷尔蒙，特别性感。
王源演唱了上个月发行的EP《肆百击》中的抒情流行《花瓣》。
一架钢琴、一个芭蕾舞者，再加上他情感细腻、娓娓道来的演唱，整个画面特别唯美，充满文艺色彩。
易烊千玺的《粉雾海》是R&B和灵魂乐的混搭，这种曲风让人得到片刻的轻松。
一把吉他加上他轻柔呢喃式的浅吟低唱，像是一个少年的独白，表达了20岁忐忑而甜蜜的心境。
最后，通过创意互动让观众更好地参与。
网易云音乐将云村的乐评文化和社区氛围融入此次演唱会，为观众营造了一个有温度、有惊喜的互动环节。
特别在演唱安可曲《Heart》的时候，有一个画面还挺震撼的。
在演唱会预热阶段，网易云音乐就开始收集粉丝的画作。
在正式演出的时候，他们把所有的画汇集成TFBOYS七周年演唱会Logo，成为“日光旅行”的背景墙。
通过这种形式让粉丝和艺人相互联系，同时把艺术感发挥到了极致。
不得不说，这场演唱会无论从硬件还是软件来看，它都能代表近期线上演出的最高质量。
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我看到一些数据显示，这场演唱会售票已经数破百万，而且最高同时在线人数高达78.6万，打破了线上付费演唱会的世界纪录。
我们都知道，这次疫情给现场演出行业带来了致命的打击。
在行业危机关头，催生出了线上演唱会这种全新的音乐产品，它让我们看到了音乐行业的更多可能性。
虽说现在的线上演出如泉涌般喷发，但我也在思考一个问题，疫情过后还会有这么多线上演出吗？它会不会只是疫情阶段特有的产物？
这段期间，我所知道的线上演出就有30多场，我自己看了15场左右。
在观看这么多场后我发现，线上演出有一些优势是比较突出的。
我们都知道现场演出的优势在于参与感和真实的体验感，我们可以近距离看到表演者，可以感受演出最真实的状态，有时候也会被周围的观众所影响，让自己更具有参与感。
但现场也有一个问题，它容易错过细节。
就像球迷看一场球赛，现场氛围虽好，但很多精彩的画面却一瞬即逝。
错过了就真的错过了，因为很多现场演出是不可以录像的，所以也很难看到回放。
线上演出的出现却满足了观众对于细节的追求，主办方和表演者用心设计的细节我们可以一览无余，也可以重复回播。
线上演出对于人数是没有限制的，好的内容可以覆盖到更多的观众，可以做到随时随观看。
无论是线上还是线下都有自己的优势和缺陷，但作为观众来说，我们可以把两者结合，让它们相互弥补。
我相信线上演出不只是现阶段的专属产物，它会伴随现场演出一起成为常态化存在的产品形式。
TFBOYS的这场演唱会让我看到了国内音乐产业的更多可能性，它也展现了近期线上演出的最高水平。
可即便如此，无论从内容上，还是从商业延展上，都远未到天花板。
线上演出作为全新的音乐内容产物，它还有太多值得挖掘的潜能，它的未来也远不止于此。
希望在后面可以看到更多元化的线上演出，国内音乐也能得到更好的呈现形式。
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