转眼间，《乐夏2》播出快一个月了。
作为目前最火的几档综艺之一，它播出七期全程无尿点，上一期还改变了打法，由公演变成了1v1改编赛solo，比赛升级，看点也更多了。
原以为节目组会挑一些经典老歌，结果他们找了一大堆某音神曲。
《骑上我心爱的小摩托》、《绿色》、《我们不一样》、《牵丝戏》….
虽说音乐没有好坏之分，但它存在很深的鄙视链。
古典瞧不上爵士，爵士瞧不上摇滚，摇滚瞧不上流行，大家都一起瞧不上网络歌曲。
这群搞摇滚的看到歌单也傻眼了，甚至怀疑节目组是不是故意搞他们。
不过瑕不掩瑜，就算歌单属性与乐队不符，也挡不住他们的硬核实力。
拿一直在流量风头的福禄寿乐队来说，她们选择《少年》并赋予了这首歌新的特色。
在她们的编排之下，这个“少年”有了灵魂，不再是一具行尸走肉。
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经常刷抖音的朋友，对《少年》一定不会陌生。
因为朗朗上口的旋律，颇为正能量的歌词，再加上类似邓紫棋的唱腔，它蹿红网络成了神曲。
说实话，这首歌不算难听，但多听几遍便能发现它少了“核”。
歌曲以少年为主题，传达的含义是“出走半世，归来仍少年”这种。
歌中谈“生活”、“成长”、“少年”，却没有唱出出生活的不易，成长的迷茫，少年的坚持。
听多了难免会让人觉得无病呻吟，很不耐听。
再来看福禄寿版的《少年》，听开头部分我完全没听出是梦然的歌，因为她们的改编太颠覆了。
除了副歌部分，其他基本上都被换掉了。
在她们歌中我听到一个从少不经事到成熟老道，有血有肉，有挣扎有蜕变的少年。
整首歌一改原版的轻松，转变成肃穆的风格。
第一段主歌部分，像一个少年向听众诉说往事，让人感受到韶华已逝，少年悲凉。
主歌结束，唱到“Never give up”时，一段警报声骤然响起，接下来进入说唱部分。
追着生命里光临身边的每道光，不想世界因为我的存在变得荒凉，老去的路上没有星火，但愿自己不会倒在至暗时刻….
唱到这里情绪顿时变得高亢起来，少年满腔的愤懑不可抑制的喷薄而出，整首歌被推向高潮。
这里不得不夸一下福禄寿的编曲能力，确实出彩！
整首歌情感饱满，情绪递进也处理的很好，对于“少年”她们有自己的理解。
成为福禄寿之前，她们有过茫然，不知道未来何从，但她们渴望变成天上闪耀着光芒的星星，引人瞩目。
她们把自身情感传达到歌中，让一首大众口中的口水歌变成了一首高级歌。
就像网友说的：福禄寿乐队把《少年》带到了本不属于它的高度。
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这一季乐夏播出后，福禄寿乐队成了最大一匹黑马。
初场秀时，她们原创歌曲《玉珍》击中了多少网友的心灵。
同样深受触动的还有演员姚晨，她转发了一条微博：深夜痛哭。
这是福禄寿乐队最受喜欢的地方：
她们的词画面感强，掷地有声。她们的歌共情感强，听者容易把自己代入到这种情感中。
三位女孩都毕业于中央音乐学院，长相甜美，成绩优异，从小就属于“别人家的孩子”。
她们不仅拥有强悍的作曲能力，还是乐器达人，竖琴、键盘、吉他、手摇铃玩起来也轻车熟路。
除此之外，她们对音乐的认真也可敬可佩。
改编赛以来，她们就全身心投入到比赛中，每天睡的不多，通宵也是常有的事。
而选择改编《少年》这首歌，一方面有她们内心的真实写照，毕竟谁都从那个阶段走过来。
另一方面，她们也想有所突破，让听众看看她们“硬”的一面。
张亚东老师夸她们：光芒万丈。
能够看出她们的改编很成功，再次掳获了听众的心。
最终她们以156：121的绝对优势赢了五条人，不过这也使得她们陷入了不小的舆论风口中。
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“五条人和福禄寿，谁改编的更好？”
上一期结束后，想必你也看过这样的话题。
两支乐队在选曲上就不在一个高度，五条人选的《last dance》质量摆在这，所以他们没有改动太多，只需要还原90年代的复古感就可以了。
不得不说一句，五条人做到了。
他们的《last dance》很接地气，开头就有梦幻丽莎发廊的感觉，循着歌声一瞬间仿佛回到了那个浮浮沉沉的上世纪。
相反地，福禄寿则需要改动多一点，这才有机会赢得比赛。
她们其实也做到了。
三个人科班式的改编水平获得了专业乐迷认可，所以这一块比分她们比五条人高。
大篇幅改动也获得了大多数大众乐迷的支持，两者一加，福禄寿也赢得合情合理。
总得来说，福禄寿抓住了大众胃口，她们认真的对待每场演出，把它们当成了正儿八经的比赛。
而五条人则不这么认为，他们享受比赛，享受唱歌，享受过程。
相较于胜负，他们更在乎释放自己，这也使得他们真实，接地气。
福禄寿顺应了大众审美，从这点来说她们并不比五条人差。
当然，我也仅仅是说比赛而已，没有上升到音乐高度，评价音乐本就是很主观的东西，这个难有定论。
有人欣赏五条人的烟火气，也有人欣赏福禄寿的高级感。
音乐的内核是情绪共鸣，不是高低胜负，互相拉踩。
我们期待五条人复活，也期待福禄寿走的更远。
这些好的音乐作品，将化成一缕缕清风，给这个夏天带来无尽凉意。
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