大家好，我是小爱。
《明日之子》第四季正在如火如荼地进行中。
本来我追这个综艺，是冲着朴树和梁龙去的。
导师阵容官宣时，朴树和梁龙都上了热搜，大家的关注度自然也都在这两个乐坛前辈的身上。
不过，这个新生代乐队选拔的音乐综艺有朴树和梁龙两个“活宝”之外。
还有看起来和乐队调性“格格不入”的郎朗。
郎朗在点评的时候，话并不多，只是在涉及到乐器或弹琴的专业部分偶尔说几句。
有人说郎朗作为导师，存在感太少。
台下的时候，他不轻易显山露水。
但当他在舞台上弹琴的时候，就是不一样的郎朗了，接触到琴键的那一刻，他就开始释放自我。
全世界最著名的钢琴演奏家之一。
这是郎朗在大众心目中的最印象深刻的标签。
然而却很少有人真的能欣赏、领会到他的大师级演奏现场。
在《明日之子》节目里，郎朗和欧阳娜娜合作了一首这个综艺的主题曲《有一群伙伴比啥都浪漫》
郎朗弹钢琴，欧阳娜娜拉大提琴。
虽然这不是郎朗和欧阳娜娜的第一次合奏，但这段导师秀可以说是神仙舞台表演。
变奏曲的开头是郎朗的一段钢琴独奏。
与学员们合唱的青春热血的感觉不同，这一首变奏曲在郎朗弹奏下婉转灵动。
即使钢琴上前面摆着琴谱，也丝毫没有影响到郎朗全身心的投入。
这对他来说，小菜一碟。
在郎朗的独奏浑然有力收尾之后，欧阳安娜的大提琴加入合奏。
大提琴深沉丰富的音色加入的瞬间，我的全身鸡皮疙瘩都起来了。
欧阳娜娜的大提琴和郎朗的钢琴时而相辅相成，时而如斗琴一般相互角逐。
在合奏即将结束的时候郎朗和欧阳娜娜对视，露出会心一笑。
也许这就是演奏家之间的默契吧。
轻松自在地游玩在音符之中。
后面是欧阳娜娜的一段大提琴独奏，郎朗作为配角伴奏。
在接近尾声时，两个人再次合奏。
郎朗指尖流转，在琴键上飞速跳跃。
整首变奏曲行云流水，一气呵成，气势恢宏。
截图根本都截不到郎朗清晰的手部特写。
这对于郎朗而言，不过是一个小场面。
身为国际公认的钢琴大师，他真正让人叹为观止的演出，当然不会是在一个综艺上的舞台。
2014年，第56届格莱美颁奖礼将在美国洛杉矶斯台普斯中心举行。
这是我迄今为止看过郎朗最震撼的一次钢琴表演。
郎朗在继2008年格莱美上同爵士乐大师Herbie Hancock赫比·汉考克合作《蓝色狂想曲》之后，第二次在格莱美颁奖典礼进行现场表演。
那年郎朗在格莱美颁奖典礼上的演出，有着重大的意义。
因为亚洲任何一个偶像明星从未在格莱美上进入欧美流行摇滚最主力的阵容。
他与重金属摇滚乐队Metallica的合作改写了整个音乐界的历史，打破亚洲人在欧美流行乐坛演出的记录。
他们合作的经典曲目《One》，现场炸裂，古典与重金属摇滚的结合，郎朗的个人发挥在舞台上已经达到一种极致的程度。
《One》是Metallica的经典作品，具有很鲜明的反战主题，是摇滚史上最为经典的反战歌曲之一。
它出自Metallica于1988年发布的专辑《And Justice For All》，此歌的灵感源自电影《Johnny Got His Gun》(无语问苍天)。
歌曲《One》向世人传达了战争阴影给士兵所带来的创伤，突出反战的主题。
郎朗的琴声在吉他独奏部分随意的融入与淡出，钢琴的声音与乐队的摇滚节奏相互融合，毫无违和感。
舞台上，郎朗的钢琴与Metallica的重金属摇滚激烈碰撞，充满着力量和激情。
不仅震撼格莱美全场，更是让全世界的乐迷感受到来自中国的钢琴家与欧美摇滚跨界合作的魅力。
用钢琴琴键诠释摇滚乐，速度和节奏一起迸发，与Metallica激情高亢，充满爆发力的演奏风格，形成一种奇妙的视觉听感。
在郎朗指尖下的琴声，仿佛和摇滚一起，极具穿透力。
曲终，郎朗以其标志性的姿势收场，还带着十足的摇滚范。
全场起立鼓掌，掌声雷动，经久不息。
后来，主唱James大赞与郎朗合作是一场“前所未有的化学反应”。
吉他手Kirk Hammett柯克·哈米特在接受滚石采访时说，“这场演出令人为之彻底疯狂！”
“郎朗通过一种其他任何音乐家都未曾尝试过的独特的方式将自己注入这首作品当中，他演奏该曲目的主要部分，并贯穿整个旋律。”
郎朗与Metallica在第56届格莱美上的精彩合作，被Billboard评选为格莱美历史上最伟大的50个瞬间，同时被Rolling Stone评选为当年的最佳演出。
说实话，郎朗的这个格莱美现场每一次看，都会被感染到。
古典与重金属的历史性跨界合作，让我知道原来钢琴还能这么玩。
郎朗还有一次在英国音乐节上的演出，也震撼到了我。
在主持人的“刁难”下，郎朗即兴发挥，改编李斯特超高难度炫技神曲《钟》，并现场演奏了一段。
了解古典音乐的人都知道，李斯特的钢琴曲《钟》堪称世界上最难钢琴曲之一。
需要演奏者具备能够轮指、大跨度音程跳跃、八度快速重复音等等高难度技巧。
前面有4个小节的前奏，由左右手交替演奏，两个音之间相隔八至十六度。
各种相隔十几度的跳跃，不间断的十六分音符在琴键上快速流动，演奏者的手指从开头就要一直飞速弹奏，一秒钟也不能懈怠。
郎朗在2分半钟的时间内对李斯特这首《钟》进行改编，并以惊人的手速完美演绎出来，征服全场的观众。
我们都知道郎朗是享誉国际的世界级顶尖音乐家。
他在海外的头衔，就有一大堆。
他被《芝加哥论坛》誉为这个时代最伟大的年轻音乐家，美国《人物》周刊评选“20位将改变世界的年轻人”之一，
是受聘于世界顶级的柏林爱乐乐团和美国五大交响乐团的第一位中国钢琴家。
还曾应美国总统邀请到白宫举行个人专场独奏会，成为第一位到白宫演出的中国钢琴家。
在我们大众眼里，郎朗顶着一系列的光环，是高雅艺术的形象代表。
他似乎给人一种高高在上，需要仰视的感觉。
看了这么多郎朗的视频，我突然发现有个有趣的现象。
很多郎朗演奏现场的视频，里面的弹幕都少不了类似于“郎朗的这双手太适合参加电竞”这种破次元的评论。
确实，郎朗弹钢琴的手速除了弹钢琴，还真特别适合打游戏。
关键是他自己也爱玩游戏。
自己玩游戏的时候，斜躺在沙发上，一脸轻松。
就当练练手速，消遣一下。
日常生活中的他挺接地气的，完全不是舞台上那种刻板印象。
郎朗凭一双弹钢琴的手速去打游戏，引得宅男们纷纷羡慕崇拜。
其实游戏和钢琴一样，都讲究对双手的驾驭，两者都是指尖的艺术。
极致的手速，优美的旋律。
这不仅是游戏与音乐的碰撞，更是情感和操作的共鸣。
《荒野乱斗》作为一款快节奏即时对战的手游，邀请到郎朗成为游戏体验大使。
郎朗还专门亲手弹奏了由《荒野乱斗》游戏经典曲目改编的钢琴曲《荒野狂想曲》。
郎朗这一出手破了次元壁，B站立刻有不少的UP主纷纷不同乐器去演奏《荒野狂想曲》。
有用电音和竹笛相结合的UP主。
还有UP主用古筝演绎古风版本。
也有高能UP主用全乐器演奏的。
还有弹得一手好钢琴的资深音乐UP主，将《荒野狂想曲》改编成具有自己风格的变奏曲式。
和激昂的变奏曲一样扣人心弦的，是《荒野乱斗》紧张刺激的游戏节奏。
游戏操作简单易上手，纯对战类手游，简单流行的玩法，短短3分钟就能体验到战局的风云变幻。
《荒野乱斗》玩法多样，不同模式各具特色，游戏模式和地图会每天轮换，能满足各类型玩家的喜好。
只相信自己的独行侠可以去玩单人吃鸡模式，从10位互相敌对的玩家中杀出一条路。
喜欢团队配合的玩家一定会爱上足球模式，队友之间互相传球、掩护，向对方球门进攻。
而嫌游戏机制太复杂的玩家可以去玩赏金猎人模式，死亡后很快就会复活，想获得胜利只需要不停击杀对手就行。
当玩家厌倦了和人的战斗，还可以去玩合作PVE模式，与队友一起打怪兽，一起保卫家园。
玩法简直不要太多。
《荒野乱斗》由芬兰游戏巨头，也是全球顶级游戏工作室Supercell制作。
Supercell至今已面向全球市场推出了《部落冲突》、《卡通农场》、《海岛奇兵》、《皇室战争》和《荒野乱斗》五款顶级游戏。
《荒野乱斗》作为最新力作，2018年12月起在海外全球70多个国家和地区正式上线，在80多个国家和地区iOS游戏下载榜第一。
国服已于今年6月9日正式上线。
顶级制作，质量过硬。
荒野乱斗，郎朗上手。
还在等什么呢，快去下载《荒野乱斗》APP，和郎朗一起练手速吧！
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