黑夜降临。
恐怖的吟唱声弥漫四周，此起彼伏，如鬼似魅。
一团光中央，躺着谁。
周围站着的人，带着面具。
像是在施法，召唤，等待她醒来。
音乐响起，冰冷、机械。
她张口唱歌，冷静、反思。
“世界从来不会停下呼吸，更不会听每个人的故事。你想把丑恶全都掩盖姑息，他们只会加热不会制止。”
在这个冷漠的世界，只有做自己才不会迷失自己；
在这个龌蹉的世界，只有靠自己才不会亏待自己。
以上是今天我要推荐的一场在线演唱会的开场。
太炸了！
我敢说，和你以前看过的所有都不一样。
来自#大麦平行麦现场#的第二场：《乃万遇见自己超级在线演唱会》。
话题斩获1.2亿阅读，轻轻松松上了热搜。
可以这么说：
这场演出让我看到了制作团队和演出艺人的配合，能极致到什么地步！
在娱乐内容过剩的快餐时代，想要做好在线演唱会不是简单提供音乐就行。
当下不缺好音乐，缺的是呈现好音乐的极致方式。
极致的硬件
巧妇难为无米之炊。
我们先说这场演出艺人的着装。
为了达到最好的视觉效果，主办方请来了 billie eilish 御用造型团队，在保持个性、完美搭配声光电的前提下，精心设计出了三套演出主题穿搭。
第一套，理性冷静系：
第二套，阳光可人系：
第三套，温柔浪漫系：
这些设计给我最大的感觉就是一个词：
独一无二！
就像乃万一直以来给人的感觉一样！
但不管怎么美，在我心目中，服饰只是配菜。
这场演唱会的最强硬件，一定是空间的打造！
现场设置了三个表演区，包括：
1、舞台表演区
2、灯光矩阵区
3、迷宫装置区
第一个大家见的最多，给人以livehouse的现场感，无须解释，音乐情绪能够得到最直接的传递。
第二个灯光矩阵区是什么呢？
也就是说，调动光电在小范围内聚合，搭建出独特场景，给观众以极致的视听体验。
比如开头的诡异空间，其实就是利用周围多盏灯光的强弱角度变化，营造出的神秘、魔幻的另类空间。
仿佛穿越到了另一个世界。
这种技术虽然在各种电影大片中被广泛应用，但在演出配置中，并不多见。
本质上，这就是光影的艺术，它通过“迷惑”我们的双眼，模拟出真实世界的感觉。
第三个迷宫装置区很好理解，就是借助各种封闭的外部装置，强加紧张感，探索艺人内心角色，展现本我的真实欲望。
比如这样的脚手架：
比如这样的幕布：
就连一个小小的门框图案，隔着艺人的脸，通过镜头的旋转摇晃，也能拍出紧张的压迫感。
以上三种表演区相互搭配、贯穿，甚至融合，让这场演出时刻都处在变化之中，抓人眼球、耐人寻味，让一场演唱会拥有了电影级别的叙事感。
所以说这三种表演区的设置，是本次演出硬件中的核心。
重中之重。
当然，基本的VJ、舞台布置肯定也是顶级的。
不多讲，看图即可。
相信就算有人不是乃万歌迷，或者不认识她，也完全不影响对这场演唱会的欣赏。
因为你所有看到的、听到的，早已说明了一切。
音乐是声波，看不见、抓不到，但它完全可以通过舞台上的实物在光影间的变化，展现出音乐人想要表达的感觉。
一朵花、一片海，便是世界。
一道门，一艘船，亦成江湖。
极致的软件
上面说了，巧妇难为无米之炊。
硬件是基础，但软件也同样重要。
真正的巧妇必须能用有限的资源烹饪出无限的美味。
这里我介绍本场演出的两大软实力，一是乃万的表现力和想法，二是制作团队的镜头语言。
这场演出，乃万对于镜头的捕捉真的惊艳到我了！
对于歌手，一边控制音准，一边展示肢体语言已是不易，但她可以做到在关键时刻精准的抓到镜头，舞台控制力游刃有余。
而且每一次特写，都表现的非常完美，展现出了内心强大的力量。
气场拉满！
除此之外，更重要的是，舞台上的很多设计都是乃万提出来的，是她对于自己音乐作品想象力的实现。
比如在脚手架场景里的匍匐前进。
通俗讲就是在地上爬。
工作人员一开始并没有这个安排，是她坚持要试一试。
于是才有了这一炸场的瞬间！
包括整场演出最惊艳的部分，最后她躺在花海里的ending，也是来自她的设计。
但只有优秀的艺人也不够，如此精彩的在线演唱会离不开恰到好处的镜头语言。
毫不夸张的说，它可以把90分的演出拉高到120分，也可以把90分的演出糟蹋成60分。
下面我举两个例子，大家感受一下这场演出制作团队的老练，好好看看，一个层次感十足的唯美镜头是如何诞生的。
镜头一：白色的灯与性感的女人
上面这个镜头是怎么产生的呢？
第一步，《Dear X》前奏响起，艺人闭眼的脸部特写，镜头从下到上，阴影越来越小。
第二步，艺人睁眼，人声出来的瞬间目光相交，镜头从左到右，慢慢摇出灯。
第三步，灯全部出来后，镜头往后退，给予观众越来越大的视野。
第四步，等到镜头退到一定程度，一个跳切，再给到最美的全景。
而且此刻还不是全部！
缭绕的烟雾，遮挡了乃万修长的腿。
再过2、3秒，制作团队才把开头我给出的完美影像呈现出来。
这就是一个懂视听语言的老司机做出来的层次感。
如果一上来就把全景展现出来，那整个感觉就全垮了！
镜头二：美丽的花与浪漫的女人
上面这个镜头是怎么产生的呢？
第一步，从侧面扫过玫瑰花进行暗示。
第二步，缓缓坐下。
第三步，从设备侧面给平躺镜头。
第四步，脸部特写。
第五步，从脸部特写慢慢拉高镜头，给到完美全景。
太厉害了！
制造团队完全是在用拍电影的技巧调度摄像机位。
给用户带来的沉浸感是前所未有的。
从这个角度说，这样的在线演出和现场演出比，才有一战之力，才能让观众愿意付费。
值得所有主办方学习！
介绍完以上两段，大家一定被昨晚的大麦“平行麦现场”征服了吧？
第一场请的是郝云，我当时已经很惊艳了。
这次的乃万专场是第二场。
没想到，更成熟、更完美！
除了上面详细介绍的软硬件，演出还有一大创新点，那就是：直播+录播这个形式。
演出内容是录播，但艺人采访是直播。
也就是说，你可以和艺人一起看她自己的演唱会。
所以这个品牌叫“平行麦现场”；
所以这个演唱会叫《乃万遇见自己超级在线演唱会》。
而我们可以选择欣赏演出，也可以选择“偷窥”艺人观看自己演唱会的直播厅。
艺人和观众一样，也是第一次看成片。制作团队剪辑完，故意不给她看。
很有意思吧？
也就是说，你可以看到艺人对自己演出的reaction。
现场主持人还会和艺人有很多有趣的互动，比如昨天让乃万模仿她的表情包，这一段简直笑死我了。
而且艺人现场的喜怒哀乐非常真实。
昨晚乃万看完最后的花海镜头，突然就哭了。
她说：“觉得自己很幸福，以前有地下演出就满足了，从来没想过开演唱会。”
“但是现在，那么多粉丝给我应援。”
“像做梦一样。”
之后乃万还连线了几位粉丝，现场交流演唱会观感。
开启宠粉模式。
这种待遇，也就在大麦“平行麦现场”才有！
我真想说，不管是从用户价值、艺术价值上来说，这两期的“平行麦现场”都做到了业内标杆。
大麦果然不仅是一家票务服务平台，它还是一家内容公司，对于在线内容如何呈现，门清。
想让观众在手机、电脑前集中注意力看完一个多小时的演唱会并不容易。
他们打破常规，敢于创新，终于做到了！
这样极致的演出，让人完全挪不开眼。
而且除了以上亮点，大麦还在商业模式上取得了较大突破。
这次是一个多元的商业化组合套餐，包括B端品牌冠名、C端衍生品，以及粉丝打CALL包。
究其原因，还是因为新的内容组织形式带来了新的商业模式。
内容为王，商业价值又是内容价值最直观的体现。
两者都很重要！
期待大麦能在“在线演唱会”可能性的探索上，走得更远。
最后我想说，我已经开始期待下一场“平行麦现场”会邀请谁了。
你们呢？最想谁来？
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