把老内容玩出新花样,这两档节目让我看到音乐综艺更多可能性

音乐猛料 把老内容玩出新花样,这两档节目让我看到音乐综艺更多可能性

把老内容做出新玩法,我只服他们!

最近综艺多到看都看不完,之前还嚷嚷综艺荒的我被现实瞬间打脸。

《浪姐》、《炙热的我们》、《乐队的夏天》、《说唱听我的》、《明日之子乐团季》…只要节目一播,总能在热搜看到它们的身影。

前几天刚追完《炙热的我们》,现在又转场《明日之子乐团季》。

不得不说,两档综艺的形式都很吸引我。

一个音乐团体竞技,一个乐团选拔,而这背后竟然还是同一个制作团队(哇唧唧哇),他们让我看到了国内在塑造“音乐偶像”上的更多可能性。

说实话,我身边不少人都会带着有色眼镜看待“偶像”二字,觉得实力似乎与他们没有多大关系。

我想说的是,如果你看了一些关于他们的综艺,或许你会有所改观。

 

1

 

我之前写过一篇关于《炙热的我们》的文章,它的出现让我们看到综艺的更多可能性。

它填补了国内音乐团体同台竞技的空缺,通过团队PK的形式角逐“团王”。

随着火箭少女101的出现,近几年“团体热”持续升温。

但许多团体的荣耀时刻仅限于选秀节目,一旦正式出道就会面临失业的风险。

不得不说,留给他们的舞台简直少得可怜,我不知道是什么原因让这些团体得不到商家青睐。

但《炙热的我们》打破了僵局,让这些音乐团体有了证明自己的机会。

这档节目前两天刚完结,最终的“团王”花落上海室内彩虹合唱团。

“彩虹”从踢馆到总决赛,每一次的舞台都给我们带来的惊喜。

《彩虹》、《卡路里》、《星星点灯》、《醉鬼的敬酒曲》…

我印象最深刻的还是《卡路里》那场表演。

他们完全颠覆了我对《卡路里》的过往印象,让提神醒脑的旋律变成了温暖真挚的福音。

在火箭少女101毕业的前5天,他们唱出了这11位女孩成团后一路的艰辛与坚守。

对他们来说,这个舞台已经超脱了比赛的范围,更像是为一个老友送别。

 

把老内容玩出新花样,这两档节目让我看到音乐综艺更多可能性

 

同样作为踢馆团体的火箭少女101,也在这个舞台上拼尽全力去绽放。

从首舞台的《皇后与梦想》到最后一场的《5452830》,每一次的表演都展示着属于她们的“战狼女团”精神。

包括SNH48在舞台上通过一个个作品所传递的塞纳河文化,还有sis在舞台上令人炸裂的唱功。

《美丽新世界》、《寓言》、《Say Something》…三个女孩的声音在每一首作品中达到非常完美地融合,特别是《Last Dance》的表演让人印象深刻。

每一个人的唱功都非常耐打,这在女子音乐组合中确实很少见。

这个舞台不仅挖掘了她们的潜力,也让大众了解了每个团体背后的故事和音乐精神。

 

把老内容玩出新花样,这两档节目让我看到音乐综艺更多可能性

 

作为首发团体的R1SE, 从第一期的《黑猫警长》到最后一期的《疯子》,可以说是这个舞台作品数量最多的团体。

重点是有些作品都是临时创作,他们活生生把自己逼上绝路,玩起了“绝地重生”。

当然,还有像盘尼西林乐队、BlackACE、SING等国内比较火热的音乐团体。

这个节目通过不同风格音乐团体混战的创新,打破大众对“偶像团体“的刻板印象,让我们对“团体”的价值和文化有了更深刻的认识,它的出现也给音乐团体带来了更多的发展机会。

很多时候不是音乐团体的实力不够,而是他们缺少展示的舞台,没有向大众展示自身能力和自我表达的机会。

每次看完他们的表演都是热血沸腾,这些团体让我看到了当代年轻人该有的活力与激情,为自己梦想奋斗的样子真的很酷。

这次在《炙热的我们》舞台,他们也用实力证明了音乐团体不仅靠颜值,更是靠实力。

很多人觉得合唱团与男团、女团、演出组合没有什么可比性,无非就是严肃与流行音乐的较量。

对我来说,恰恰是因为有了不同团体的比拼,才赋予了这个节目更深的意义。

每个团体都有属于自己的闪光点,如果把这些优势加以吸收,内化成自己的东西,对哪个团体来说都将是一笔巨大的财富。

 

2

 

不知不觉,《明日之子》也迎来了第四季。

对于很多做到第二、三季的综艺来说,超越第一季是非常困难的,即使有所突破,很多观众还是不买账。

如果没有极具创意的新想法,第一季积攒的口碑很可能会瞬间崩塌。

还没官宣之前,我就在想这次和以往会有什么不一样呢?

千算万算,就是没想到“乐团季”这个独特的创新点。

在第一期开播的时候,我就被动漫式的开场吸引了,给我的第一感受就是少年、校园和热血。

无论是明日高校“校园”“教室”场景的设置、漫画的开头,还是学员们真实高中生的“中二”、“臭屁”、 以及“对音乐的热爱”,我们都能看到有血有肉的青春和梦想。

既然是“乐团季”,自然少不了乐器比拼,这几期节目让我看到了年轻人的努力和蓬勃的朝气。

唢呐、马头琴、冬不拉、架子鼓、吉他、小号、大提琴…中西混搭,一饱耳福。

闫永强和杨千野合作的《咆哮》,让人感受到青年人的活泼与躁动。

 

把老内容玩出新花样,这两档节目让我看到音乐综艺更多可能性

 

强烈节奏的架子鼓搭配声音洪亮的唢呐,对听觉的刺激是很大的。

如果说冲击力最强、音色最宏大的民族乐器,我想唢呐第二,没有乐器敢第一。

我很庆幸这个节目可以让唢呐有机会在舞台上表演,这个被大众忽视的乐器需要更多的呈现。

这个舞台除了让人热血沸腾的表演,也有安静内敛地诉说。

武星和任胤蓬表演的《我的舞台》就很让人舒适。

大提琴在演奏长音的时候总能拨乱你的心弦,让人泪泉涌动。

重点是武星的音色很好地融合在器乐当中,通过合作的形式把两人的优势相结合,产生1+1>2的效果。

说到双人合作,第三期马头琴和冬不拉的融合也让我大开眼界。

把老内容玩出新花样,这两档节目让我看到音乐综艺更多可能性

 

呼麦搭配蒙古族与哈萨克族的传统乐器,奏出了世界音乐风,通过多种元素的碰撞,我在音乐中看到了白云、草原、烈马…

除了在音乐上的不同展示,很多选手最真实的状态也被节目展示了出来。

摇花手、中二、土味、自信…

很多观众之所以能产生共鸣,也是因为这些当下年轻人身上的普遍特质。

相比其他一些选秀节目,“乐团季”大部分选手都没有公司,有选秀经历的人也非常少,所以很少各大经纪公司之间相互博弈的现象。

在离开商业化包装的情况下,我们可以很清晰地看到选手的成长与蜕变。

《明日之子》连办四季,每一季都没有停止不前。

本次的“乐团季”从热血国漫校园主题的设定,到选手及舞台呈现的多样性,都打破了大众对于过往的认知。

在内容上确实呈现出与以往及当下综艺的不同之处,让我们看到了制作团队对于当下市场敏锐的洞察力。

 

3

 

如今,国内音乐综艺如雨后春笋般涌现,大量的节目让人眼花缭乱。

综艺多证明市场好,但同时也出现了综艺同质化问题。

近几年国内选秀很多,但主要以独立歌手和音乐团体为主,“乐团”形式的相对较少。

无论对国内音乐市场还是观众来说,都会略显单一,自然也会导致观众对选秀形式的审美疲劳。

直到去年《乐队的夏天》播出后,在国内掀起了一波“乐队”狂潮,让这种组合形式的选秀进入了大众视野。

制作乐队选秀是非常困难的,如何创新是节目组需要思考的问题,而且还需要引导观众对于综艺的思考。

把老内容玩出新花样,这两档节目让我看到音乐综艺更多可能性

 

本次的“乐团季”就开始尝试从以往的选秀节目向“明日高校”过渡,它不再是一个人参加选秀节目力争出道的模式,而是展示了一支乐队的诞生过程。

在一群年轻的实力乐手中,最终打造出一支实力颜值兼备的音乐偶像。

除了出道形式的改变以外,在“淘汰”机制上节目组也进行了相对弱化。

以前的《明日之子》星推官在很大程度上决定了选手的晋级,而这次选择权利从导师转到了选手,他们通过邀请搭档组队的形式决定了其他选手的去留。

这就需要选手在表演的时候最大限度的展现自己乐团价值,让别人产生合作欲望。

同时也照射出“同好社交”的现象,在选择的时候还是要符合自身的口味,只有审美相同才能在作品中产生共情。

这恰恰也是当下青年普遍相处的模式,“共同话题”是很多人的交友标准。

我很喜欢这个节目的宣传语,“有一群伙伴,比啥都浪漫”,看着有点辛酸但又显得很真实。

它反映了当下年轻人的孤独感和想要被陪伴,很多选手想组乐队的最初出发点就是“想找志同道合的伙伴一起玩音乐”。

社会中的许多人何尝不是这种想法呢,志同道合的朋友真的太重要了。

《明日之子乐团季》的制作团队洞察到年轻人的审美、爱好、社交习惯,从这一点上入手就很容易让观众产生共鸣。

探索多元化的路径,把老内容做出新玩法是许多综艺需要面临的挑战。

只有不断寻求自我突破才能挖掘国内综艺新道路,让“音乐偶像”的选拔有更多可能性。

大家正在看

有话直说

PG One发歌Diss键盘侠,说到底还是“红花会”激怒了他…

有话直说

刚认识的女孩发来100多张照片,里面全是她糟糕却美丽的生活

有话直说

凌晨十二点的“网抑云”,藏着多少重度抑郁症的妖魔鬼怪?

海盗

我是七八点钟的太阳!

文章数
1138
阅读量
516w
最新文章
热门推荐
  • 随时随地想看就看
  • 第一时间获取猛料
  • 更友好的阅读体验

微信扫一扫 体验小程序

意见反馈