最近综艺多到看都看不完，之前还嚷嚷综艺荒的我被现实瞬间打脸。
《浪姐》、《炙热的我们》、《乐队的夏天》、《说唱听我的》、《明日之子乐团季》…只要节目一播，总能在热搜看到它们的身影。
前几天刚追完《炙热的我们》，现在又转场《明日之子乐团季》。
不得不说，两档综艺的形式都很吸引我。
一个音乐团体竞技，一个乐团选拔，而这背后竟然还是同一个制作团队（哇唧唧哇），他们让我看到了国内在塑造“音乐偶像”上的更多可能性。
说实话，我身边不少人都会带着有色眼镜看待“偶像”二字，觉得实力似乎与他们没有多大关系。
我想说的是，如果你看了一些关于他们的综艺，或许你会有所改观。
1
我之前写过一篇关于《炙热的我们》的文章，它的出现让我们看到综艺的更多可能性。
它填补了国内音乐团体同台竞技的空缺，通过团队PK的形式角逐“团王”。
随着火箭少女101的出现，近几年“团体热”持续升温。
但许多团体的荣耀时刻仅限于选秀节目，一旦正式出道就会面临失业的风险。
不得不说，留给他们的舞台简直少得可怜，我不知道是什么原因让这些团体得不到商家青睐。
但《炙热的我们》打破了僵局，让这些音乐团体有了证明自己的机会。
这档节目前两天刚完结，最终的“团王”花落上海室内彩虹合唱团。
“彩虹”从踢馆到总决赛，每一次的舞台都给我们带来的惊喜。
《彩虹》、《卡路里》、《星星点灯》、《醉鬼的敬酒曲》…
我印象最深刻的还是《卡路里》那场表演。
他们完全颠覆了我对《卡路里》的过往印象，让提神醒脑的旋律变成了温暖真挚的福音。
在火箭少女101毕业的前5天，他们唱出了这11位女孩成团后一路的艰辛与坚守。
对他们来说，这个舞台已经超脱了比赛的范围，更像是为一个老友送别。
同样作为踢馆团体的火箭少女101，也在这个舞台上拼尽全力去绽放。
从首舞台的《皇后与梦想》到最后一场的《5452830》，每一次的表演都展示着属于她们的“战狼女团”精神。
包括SNH48在舞台上通过一个个作品所传递的塞纳河文化，还有sis在舞台上令人炸裂的唱功。
《美丽新世界》、《寓言》、《Say Something》…三个女孩的声音在每一首作品中达到非常完美地融合，特别是《Last Dance》的表演让人印象深刻。
每一个人的唱功都非常耐打，这在女子音乐组合中确实很少见。
这个舞台不仅挖掘了她们的潜力，也让大众了解了每个团体背后的故事和音乐精神。
作为首发团体的R1SE， 从第一期的《黑猫警长》到最后一期的《疯子》，可以说是这个舞台作品数量最多的团体。
重点是有些作品都是临时创作，他们活生生把自己逼上绝路，玩起了“绝地重生”。
当然，还有像盘尼西林乐队、BlackACE、SING等国内比较火热的音乐团体。
这个节目通过不同风格音乐团体混战的创新，打破大众对“偶像团体“的刻板印象，让我们对“团体”的价值和文化有了更深刻的认识，它的出现也给音乐团体带来了更多的发展机会。
很多时候不是音乐团体的实力不够，而是他们缺少展示的舞台，没有向大众展示自身能力和自我表达的机会。
每次看完他们的表演都是热血沸腾，这些团体让我看到了当代年轻人该有的活力与激情，为自己梦想奋斗的样子真的很酷。
这次在《炙热的我们》舞台，他们也用实力证明了音乐团体不仅靠颜值，更是靠实力。
很多人觉得合唱团与男团、女团、演出组合没有什么可比性，无非就是严肃与流行音乐的较量。
对我来说，恰恰是因为有了不同团体的比拼，才赋予了这个节目更深的意义。
每个团体都有属于自己的闪光点，如果把这些优势加以吸收，内化成自己的东西，对哪个团体来说都将是一笔巨大的财富。
2
不知不觉，《明日之子》也迎来了第四季。
对于很多做到第二、三季的综艺来说，超越第一季是非常困难的，即使有所突破，很多观众还是不买账。
如果没有极具创意的新想法，第一季积攒的口碑很可能会瞬间崩塌。
还没官宣之前，我就在想这次和以往会有什么不一样呢？
千算万算，就是没想到“乐团季”这个独特的创新点。
在第一期开播的时候，我就被动漫式的开场吸引了，给我的第一感受就是少年、校园和热血。
无论是明日高校“校园”“教室”场景的设置、漫画的开头，还是学员们真实高中生的“中二”、“臭屁”、 以及“对音乐的热爱”，我们都能看到有血有肉的青春和梦想。
既然是“乐团季”，自然少不了乐器比拼，这几期节目让我看到了年轻人的努力和蓬勃的朝气。
唢呐、马头琴、冬不拉、架子鼓、吉他、小号、大提琴…中西混搭，一饱耳福。
闫永强和杨千野合作的《咆哮》，让人感受到青年人的活泼与躁动。
强烈节奏的架子鼓搭配声音洪亮的唢呐，对听觉的刺激是很大的。
如果说冲击力最强、音色最宏大的民族乐器，我想唢呐第二，没有乐器敢第一。
我很庆幸这个节目可以让唢呐有机会在舞台上表演，这个被大众忽视的乐器需要更多的呈现。
这个舞台除了让人热血沸腾的表演，也有安静内敛地诉说。
武星和任胤蓬表演的《我的舞台》就很让人舒适。
大提琴在演奏长音的时候总能拨乱你的心弦，让人泪泉涌动。
重点是武星的音色很好地融合在器乐当中，通过合作的形式把两人的优势相结合，产生1+1>2的效果。
说到双人合作，第三期马头琴和冬不拉的融合也让我大开眼界。
呼麦搭配蒙古族与哈萨克族的传统乐器，奏出了世界音乐风，通过多种元素的碰撞，我在音乐中看到了白云、草原、烈马…
除了在音乐上的不同展示，很多选手最真实的状态也被节目展示了出来。
摇花手、中二、土味、自信…
很多观众之所以能产生共鸣，也是因为这些当下年轻人身上的普遍特质。
相比其他一些选秀节目，“乐团季”大部分选手都没有公司，有选秀经历的人也非常少，所以很少各大经纪公司之间相互博弈的现象。
在离开商业化包装的情况下，我们可以很清晰地看到选手的成长与蜕变。
《明日之子》连办四季，每一季都没有停止不前。
本次的“乐团季”从热血国漫校园主题的设定，到选手及舞台呈现的多样性，都打破了大众对于过往的认知。
在内容上确实呈现出与以往及当下综艺的不同之处，让我们看到了制作团队对于当下市场敏锐的洞察力。
3
如今，国内音乐综艺如雨后春笋般涌现，大量的节目让人眼花缭乱。
综艺多证明市场好，但同时也出现了综艺同质化问题。
近几年国内选秀很多，但主要以独立歌手和音乐团体为主，“乐团”形式的相对较少。
无论对国内音乐市场还是观众来说，都会略显单一，自然也会导致观众对选秀形式的审美疲劳。
直到去年《乐队的夏天》播出后，在国内掀起了一波“乐队”狂潮，让这种组合形式的选秀进入了大众视野。
制作乐队选秀是非常困难的，如何创新是节目组需要思考的问题，而且还需要引导观众对于综艺的思考。
本次的“乐团季”就开始尝试从以往的选秀节目向“明日高校”过渡，它不再是一个人参加选秀节目力争出道的模式，而是展示了一支乐队的诞生过程。
在一群年轻的实力乐手中，最终打造出一支实力颜值兼备的音乐偶像。
除了出道形式的改变以外，在“淘汰”机制上节目组也进行了相对弱化。
以前的《明日之子》星推官在很大程度上决定了选手的晋级，而这次选择权利从导师转到了选手，他们通过邀请搭档组队的形式决定了其他选手的去留。
这就需要选手在表演的时候最大限度的展现自己乐团价值，让别人产生合作欲望。
同时也照射出“同好社交”的现象，在选择的时候还是要符合自身的口味，只有审美相同才能在作品中产生共情。
这恰恰也是当下青年普遍相处的模式，“共同话题”是很多人的交友标准。
我很喜欢这个节目的宣传语，“有一群伙伴，比啥都浪漫”，看着有点辛酸但又显得很真实。
它反映了当下年轻人的孤独感和想要被陪伴，很多选手想组乐队的最初出发点就是“想找志同道合的伙伴一起玩音乐”。
社会中的许多人何尝不是这种想法呢，志同道合的朋友真的太重要了。
《明日之子乐团季》的制作团队洞察到年轻人的审美、爱好、社交习惯，从这一点上入手就很容易让观众产生共鸣。
探索多元化的路径，把老内容做出新玩法是许多综艺需要面临的挑战。
只有不断寻求自我突破才能挖掘国内综艺新道路，让“音乐偶像”的选拔有更多可能性。
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